Европа Америка Австралия Литературно-библиографический справочник



жүктеу 6.76 Mb.
бет19/69
Дата01.04.2016
өлшемі6.76 Mb.
түріСправочник
1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   ...   69
: CDO -> BOOKS -> English
BOOKS -> Г. А. Дүйсенбиева Б. У. Курбаналиев Әлем әдебиеті г. А. Дүйсенбиева Б. У. Курбаналиев
BOOKS -> 100 великих художников
BOOKS -> Қазақстан мұсылмандары діни басқармасы Әбу абдулла мұхаммед ибн исмайл ибн ибраһим ибн әл-муғира әл-бұхари сахих әл-бұхари
BOOKS -> Нұрғали Қадырбаев шығарма арқауы – шындық
BOOKS -> Қазақстан Республикасы Көлік және коммуникация министрлігі
BOOKS -> Шыңғыс айтматов таулар қҰЛАҒанда
BOOKS -> Кемел ойдың алыбы
BOOKS -> Мазмұндамалар жинағЫ Құрастырған: Исмадиярова Гүлшахар Бердиярқызы Алматы 2012
English -> Зарубежная литература

ЛИТЕРАТУРА БЕЛЬГИИ

ШАРЛЬ ДЕ КОСТЕР (CHARLES DE COSTER. 1827-1879)


— родился 20 августа 1827 г. в Мюнхене в семье управляющего делами епископа. Учился в духовном коллеже, шесть лет служил в банке. В 1855 г. окончил Брюссельский университет. Свои первые литературные опыты де Костер выносил на суд членов основанного им в 1847 г. «Общества радостных», а критические этюды публиковал в 1851—1852 гг. в «Ревю-нувель». В течение шести лет после окончания университета Шарль де Костер сотрудничал в еженедельнике «Уленшпигель», который издавался известным художником Ф. Ропсом. На страницах журнала он выступал в защиту бастующих рабочих, с обличением происков католической реакции, с требованием признать права фламандского народа на самоуправление. Наиболее значительные произведения этого периода — «Фламандские легенды» (1858) и «Брабантские рассказы» (1861). Сборник «Фламандские легенды», первое по-на­стоящему оригинальное произведение де Костера, написан на старофранцузском языке на сюжеты средневековых преданий. Де Костер сумел оживить старинные рассказы, создать яркие картины народной жизни. Стремление постичь дух исторической эпохи, умелое использование стиля и языка народной литературы — все это явилось подготовительной работой для создания «Легенды об Уленш­пигеле». Подготовительную роль сыграл также сборник «Брабантские рассказы», в которых де Костер воссоздает картины современных нравов, ищет художественный идеал в сфере идеалов народных.
Легенда об Уленшпигеле (La legende d'Ulenspiegel. 1867)

— своеобразный, насыщенный национальным фламандским колоритом роман, положивший начало национальной бельгийской литературе и принесший Шарлю де Костеру мировую известность. Автор использовал для своей книги подлинные документы XVI в., старые песни и фламандскую лубочную книгу о шуте Тиле Уленшпигеле. Рисуя борьбу гезов — нидерландских инсургентов XVI в. — против испанского короля Филиппа 11, Шарль де Костер насыщает свой роман духом свободолюбия, нена­висти к социальной несправедливости, к духовенству, богачам. Тиль Уленшпигель, шутник и остро­умный насмешник, от которого достается и высокомерным дворянам, и монахам, и королям, стано­вится борцом, храбрым гезом, воплощающим в себе национальный дух Фландрии. Тиль — народный герой, никогда не умирающий и не стареющий. Книга рассказывает о приключениях Тиля и его друга толстяка и обжоры Ламме Гудзака. Тиль многолик: то он солдат или крестьянин, то живописец в ландграфском дворце, то шут при дворе короля, но везде он остается бунтарем, борцом за счастье своего народа. Де Костер создал произведение о великом прошлом своей страны, о героических днях Нидерландской революции, об отважных гезах, боровшихся против жестоких испанских правителей. Он открыл в бельгийской литературе путь реализма, создав подлинно народную книгу.

Произведения

Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях отважных, забавных и достославных во Фландрии и иных странах / Пер. А. Горнфельда. — М.: Мол. гвардия, 1975.— 524 с.; Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, об их доблестных, забавных и достославных деяниях во Фландрии и других краях / Пер. Н.Любимова; Вступ. ст. Р. Роллана. — М.: Худож. лит., 1967.— 518 с.— (Б-ка всемирн. лит.); фламандские легенды / Изд. подгот. М. И. Черневич. — М.: Наука, 1975. — 277 с. — (Лит. памятники).

La legende et les aventures heroiques, joyeuses et glorieuses d'Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au pays de Flandres et ailleurs / Предисл. Р. Роллана. — M.: Progres, 1973.— 700 p.; Legendes flamandes.— Bruxelles: Ed. du Frene, [1949].- 190 p.

Литература

Данченко В., Паевская А. Шарль де Костер: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. А. В. Морозовой.— М.:

Книга, 1964.— 79 с.; Кржевский Б. А. Легенда об Уленшпигеле.— В кн.: Кржевский Б. А. Статьи о зарубежной литературе, М.; Л., 1960, с. 375—388; Мицкевич Б. П. Шарль де Костер и становление реализма в бельгийской литературе.— Минск: Изд-во Белорус, гос. ун-та, I960.— 265 с.

[63]

Gerlo A., Paron Ch.-L. Charles de Coster et Thy] Ulenspiegel. — Bruxelles: Libr. dn monde entier, 1954. — 45 p.; Huysmans С. Le roman d'Ulenspiegel et le roman de Charles de Coster: Avec quelques apercus sur sa vie et son oeuvre.— Bruxelles: Esseo, I960.— 64 p.; Rolland R. Ulenspiegel.— In: Rolland R. Compagnons de route, Paris, 1961, p. 105—123.


КАМИЛЛ ЛЕМОНЬЕ (CAMILLE LEMONNIER. 1844-1913)


— писатель, искусствовед и критик, писавший на французском языке, в девятнадцать лет вступил на литературный путь, опубликовав очерки о брюссельских художественных выставках. Он стал настоящим подвижником литературного труда, крупнейшим писателем-реалистом 1880—1900 гг. Лемонье — превосходный мастер художественной прозы, язык его богат, метафоричен, выразителен. В творчестве писателя переплелись разные начала: романтизм, натуралистическое изображение быта и характеров и мистические мотивы («Тереза Моник», 1882; «Истеричка», 1885; «Жрицы любви», 1892). Но ядро его творчества составляют романы с социальной проблематикой. Темы его произведений — вырождение буржуазной семьи («Конец буржуа», 1892), материальное и моральное оскудение дворянства («Аллали», 1906), одичание деревенских собственников («Мертвец», 1882), любовь, изуродованная нормативной моралью («Мадам Люпар», 1888; «Клодина Ламур», 1893). Творческий путь Лемонье завершился произведением, в котором была воплощена мечта об иде­альном естественном обществе («Адам и Ева», 1898). Лемонье верил в народ, «который несет в себе истину и справедливость», он разбирался в социальных противоречиях своего времени, предвидел «конец буржуа». Единственной возможностью преодоления этих противоречий он считал постепенную эволюцию общества.
Самец (Un male. 1881)

— роман, главное действующее лицо которого, Гюбер Орну по прозвищу Кашапрес (Ищи-Свиши), вырос в лесу; лес — его родной дом и источник пропитания. Кашапрес — браконьер. Презирая тяжкий и неблагодарный труд крестьян, их мелкие заботы и предрассудки, он дорожит вольной жизнью. Кашапрес любит дочь богатого крестьянина Жермен. Однако эта лесная идиллия завер­шается трагически. Жермен охладевает к браконьеру и начинает подумывать о «добропорядочном» парне из соседнего села. Жизнь преследуемого зверя, понимание того, что власть в руках богатых, пробуждает в Кашапресе неосознанный протест против социального неравенства, но он чувствует бессилие перед враждебным ему обществом. В глухой чаще леса, затравленный сторожами и объездчиками, Кашапрес погибает. В романе ярко и красочно нарисован быт бельгийской деревни и поэтично изображена природа Бельгии.

Произведения

Собрание сочинений: В 4 т. / Под ред. В.М.Фриче.— М.: Звено, 1910—1911; Конец буржуа / Пер. А.Шадрина; Предисл. И.Никифоровой.— М.: Худож. лит., 1985.— 300 с.; Самец / Пер. С.Лопашева; Под ред. В.М.Фриче.— М.: Звено, 1910.— 296 с. Un male / Pref. de J.-H. Rosny.— Paris: Mercure de France, 1898.— 338 p.



Литература

Vanwelkenhiiyzen G. Del'Ulenspiegel a lajeune Belgique.— In: Vanwelkenhnyzen G. Vocations litteraires, Geneve; Paris, 1959, p. 7—40.


ЭМИЛЬ BEPXAPH (EMILE VERHAEREN. 1855-1916)


— один из крупнейших мастеров мировой поэзии конца XIX — начала XX в. Он родился в деревне, во Фландрии, изучал право в университете, затем был адвокатом, но вскоре целиком посвятил себя литературной деятельности. Верхарн остро и болезненно воспринимал современные ему кризисные явления социального характера. Первые сборники его стихов (Верхарн писал на французском языке) посвящены фламандской деревне. В сборнике «Фламандки» (1883), написанном в духе «земного» искусства фламандских живописцев XVII в., Верхарн уходит в патриархальный мир изобилия, жизнерадостности, веселья. В 1887—1889 гг. появляется его знаменитая трилогия «Вечера», «Крушения», «Черные факелы», на которой сказалось влияние символизма. С необы­чайной силой выражены в стихах трилогии отчаяние и пессимизм поэта, остро ощущающего атмосферу гниения, распада, кризиса современного ему общества. В 1892 г. Верхарн сблизился с рабочим социалистическим движением Бельгии. Это укрепило его душевные силы и вдохновило на создание стихов, в которых он стремился отразить грандиозные социальные конфликты, сдвиги, происходящие в мире капиталистических отношений. Созданные на реальном жизненном материале

[64]

сборники «Поля в бреду» (1893) и «Призрачные деревни» (1894) дают полные сурового трагизма картины гибели и разорения деревни. Сборник «Города-спруты» (1895), посвященный капиталис­тическому городу, раскрывает мощный талант Верхарна как художника-урбаниста, видящего и подавляющие человека стороны городской жизни, и те силы народной солидарности, коллективизма масс, которые внушают поэту надежду и пафос жизнеутверждения (стихотворение «Восстание» и др.). В сборник «Буйные силы» (1902) включены наиболее значительные поэмы Верхарна «Банкир» и «Трибун», где поэт рисует бесчеловечную силу капитала, противопоставляя ей страсть, энергию, мудрость и мощь организованных народных масс. Сборник «Многообразное сияние» (1906) ис­полнен твердой веры в счастливое будущее человечества, в торжество вдохновенной науки и творческого труда. Верхарн создал также драму «Зори» (1898), которая, несмотря на известную отвлеченность, с большим революционным пафосом рисует борьбу народных масс, международную солидарность рабочего класса, единение армии и революционного народа. Ряд сборников стихов («Окровавленная Бельгия», 1915, и др.) посвящен трагической судьбе Бельгии во время Первой мировой войны.



Произведения

Избранное / Пер. под ред. Э. Липецкой, В.Рождественского; Вступ. ст. Н.Рыковой.— М.: Гослит­издат, 1955.— XXVII, 550 с.; Избранные стихотворения / Сост. и коммент. М.А. Мысляковой;

Послесл. Л.Г.Андреева.— М.: Радуга, 1984.— 621 с.— (На франц. яз. с рус. пер.); Стихи / Вступ. ст. Б.Л. Раскина. — М.; Л.: Гослитиздат, 1961.— 326 с.; Стихотворения; Зори.— В кн.: Верхарн Э. Стихотворения; Зори. Мстерлинк М. Пьесы, М., 1972, с. 33—343. Oeuvres: En 9 t. — Geneve: Slatkine reprints, 1977; Emile Verhaeren / Presentation par F. Hellens: Choix de textes, bibliographic, dessins, portraits.— Paris: Seghers, 1955.— 222 p.

Литература

Э. Верхарн: Биобиблиогр. указ. / Сост. М. В.Линдстрем; Отв. ред. и авт. вступ. ст. И.Д.Никифо­рова.— М.: Кн. палата, 1988.— 206 с.; фрид Я. В. Эмиль Верхарн: Творческий путь поэта.— М.:

Худож. лит;, 1985.- 268 с.

Bodart R. Emilc Verhaeren, hier et aujourd'hui. — Tonrnai: Ummusc, 1966.— 127 p.; Christophc L. Emilc Verhaeren.— Paris: Ed. iiniversitaires, [1955].— 140 p.; Emile Verhaeren.— Bnixelles, 1955.— 124 р.


МОРИС МЕТЕРЛИНК (MAURICE MAETERLINCK. 1862-1949)


— оставил заметный след не только в бельгийской, но и в мировой драматургии, в театральной жизни Франции, России и других европейских стран. Метерлинк был сыном нотариуса, учился в иезуитской школе и католическом университете Гента, затем изучал право в Париже и, вернувшись на родину, занялся адвокатской практикой. Но вскоре он стал профессиональным литератором, начав с символистских стихов. Метерлинк был одним из немногих драматургов-символистов. Ранние пьесы Метерлинка («Смерть Тентажиля», 1894; «Непрошеная», 1890; «Слепые», 1890, и Др.) полны недосказанности, намеков, почти лишены драматического действия, их персонажам присуще чувство смятения перед непознаваемым роком. Однако уже и в ранних пьесах («Аглавена и Селизетта», 1896; «Ариана и Синяя борода», 1896, и др.) возникает мотив активной жертвенности, борьбы с силами судьбы. Сблизившись в самом начале века с деятелями социалистического движения Бельгии, Метерлинк преодолевает фаталистический пессимизм и в философских работах и драмах этого периода обращается к людям активного действия. Герои драмы «Монна Ванна» (1902) — люди с яркими характерами — сталкиваются с реальностью Италии конца XV в.; пьеса утверждает право человека на любовь, прославляет патриотизм. В роли Монны Ванны выступала великая русская актриса В. Ф. Комиссаржевская. Бытовая драма «Чудо святого Антония» (1903) — сатира на корыстолюбие. В ней выводится семейство, возненавидевшее святого Антония за то, что он воскресил их богатую родственницу, на наследство которой они рассчитывали. Метерлинк в 1940 г. переехал из Франции, где он жил последние годы, в США. Вернувшись на родину после разгрома фашизма, он издал книгу мемуаров «Голубые пузыри (счастливые воспоминания)» (1948). Самая долгая сценическая жизнь оказалась у лучшей драмы Метерлинка — «Синяя птица».
Синяя птица (L'oisean bleu. 1908)

— поэтичная пьеса, в которой использованы мотивы и приемы народных сказок. В ней участвуют не только люди, но и души животных (Кот, Пес), Сахара, Хлеба, Воды, Огня. В сопровождении этих персонажей дети дровосека — мальчик Тильтиль и девочка Митиль — переживают множество приключений, странствуя в поисках Синей птицы, которая должна излечить больную девочку. Они

[65]

побывали в царстве прошлого, в царстве будущего и т. п. Пьеса заканчивается тем, что дети просыпаются в своей комнате. Тильтиль отдает больной девочке-соседке серенькую птичку, которая всегда жила у него в клетке. Девочка сразу выздоравливает. Правда, в последнюю минуту птичка улетает, но Тильтиль не приходит в отчаяние: он уверен, что поймает ее. Синяя птица в пьесе — символ человеческого счастья. Это веселое и грустное, лиричное и мудрое повествование исполнено веры в доброту и силу человека, в его победу над силами природы, голодом, нищетой. Право первой постановки Метерлинк передал К.С.Станиславскому; с 30 сентября 1908 г. пьеса идет на сцене МХАТа.



Произведения

Пьесы.— М.: Искусство, 1958.— 573 с.— (Б-ка драматурга); Пьесы.— В кн.: Верхарн Э. Стихо­творения; Зори. Метерлинк М. Пьесы, М.. 1972, с. 344—578; Синяя птица / Пер. Н.Любимова.— Л.: Искусство, 1975.— 269 с. L'oiseau Ыеи. - Paris: Fasquelle, 1953.- XII, 274 p.; Theatre: En 3 vol.- Paris: Fasquelle, [1950—1953).



Литература Станиславский К. В гостях у Метерлинка. — Собр. соч.: В 8 т. М., 1954, т. I, с. 322—325;

Шкунаева И. Ранний театр Мориса Метерлинка; Театр Метерлинка в начале XX века.— В кн.:

Шкунаева И. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней, М., 1973, с. 27—162.

Bodart R. Maurice Maeterlinck: Choix de textes, temoignages, bibliographie. — Paris: Seghers, 1962.—

207 p.; Maurice Maeterlinck, 1862—1962 / [Pnbl.j sous la direction dc J. Hanse et R. Vivier. — Bruxelles:

Renaissance du livre, 1962.— 547 p.; Pasqnier A. Maurice Maeterlinck.— Bruxelles: Renaissance du livre, [1963].— 295 p.; Postio M. Maeterlinck et le symbolisme.— Paris: Nizet, 1970.— 254 p.


ВИЛЛЕМ ЭЛСХОТ (WILLEM ELSSCHOT. 1882-1960)


— настоящее имя Альфонс де Риддер. Родился в Бельгии, но долгое время жил и учился в Париже, где получил навыки бухгалтерского дела. Проницательный и ироничный наблюдатель, он не случайно был признан мэтром и стал одним из классиков бельгийского романа середины XX в. Создавая свои произведения на фламандском языке, он требовал поворота к общебельгийским проблемам и правдивого раскрытия человеческой психологии. Не принимая участия в сокруши­тельных, развернувшихся при его жизни литературных дискуссиях, он стал теоретиком и полемистом в своем творчестве. Фламандский язык в его книгах — чистый и прозрачный нормативный литературный язык без диалектных отклонений, которые были в ходу в те времена. Книги Элсхота — это «автобиография его чувства», гротескные социальные комедии, обличающие современную ему политическую и деловую жизнь. Основные его произведения — «Вилла роз», «Разочарование» (1921), «Силки», «Сыр» (1923), «Блуждающий огонек». На протяжении всей жизни он писал также стихи, но наиболее известны его «Ранние стихотворения» (1934). Повседневный быт — реальная сфера изображения его романов, на страницах которых перед читателем проходят коммерсанты. чиновники, предприниматели, коммивояжеры. Обычные места действия — контора, улица, кафе. магазин. И тем не менее дом, семья главенствуют в жизни героев как отвлеченное, но всемогущее начало. Повествователем в романах и повестях Элсхота чаще всего выступает одно и то же лицо — некто Лаарманс, хотя наряду с ним слово также берет и рассказчик-автор. Но повествователь-пер­сонаж обладает своими собственными качествами, присущими ему всегда. Он прежде всего отец семейства, вокруг него семья: старики родители, дети и внуки, братья и сестры, свояки и свояченицы. Они-то и образуют основу того мира, о котором пишет Элсхот. Как художнику, Элсхоту очень важна точка зрения на жизнь отца семейства. Рамки семьи хороши для повество­ваний, написанных в едином жанре «семейного романа». Хроникер, в основном антверпенского среднего класса, Элсхот демонстрирует, насколько непрочно положение семьи, насколько оно зависит от главы дома, от его предприимчивости, трудолюбия, сноровки и от власти непостижимых случайностей. В семейной иерархии каждый занимает свое место и выполняет строго обозначенные функции. «Добрая матушка» умирает в кругу опечаленных родственников, старший брат имеет право заменять отца и мать. Жена ворчит, дает надоедливые, но иногда полезные советы; невезучий младший свояк постоянно нуждается в помощи.
Вилла роз (Villa des roses. 1913)

— одно из самых первых и известных произведений В. Элсхота. Тема романа — жизнь бедного пансиона в гротескном изображении. Постояльцы «Виллы роз», и побогаче, и победнее, приехали из разных концов страны и мира с разными целями, но все они вовлечены в один замкнутый круг «мещанской активности». Автор выделяет то одного, то другого героя, но останавливается в

[66]

основном на судьбе бедной, романтически настроенной служанки, страдающей не столько от любви, сколько от излишней доверчивости. Ее судьба, как ощущается, характерна для времени: у нее нет будущего, только тусклое настоящее. Речь персонажей в этом романе позволяет показать широкий спектр индивидуальных лексических и синтаксических оттенков, дает точную характе­ристику психологии городского мещанства.


Силки (Lijmen. 1924)

— первый роман о Лаармансе. Здесь, в частности, рассказывается о «фламандском движении». Писатель изображает его как ловушку для бездельников и легковерных, от нечего делать прини­мающих участие в демонстрациях и потасовках на городских улицах. Сам Лаарманс представлен стандартно-лубочным молодым участником движения, все члены которого молоды, бедны и не имеют никаких убеждений. История Лаарманса — это история обогащения и банкротства, неожи­данного взлета и возвращения к прежнему состоянию.
Блуждающий огонек (Het dwaallicht. 1947)

— небольшая повесть, завершающая жизненную историю Лаарманса. Встретив на улице матро­сов-афганцев, он берется помочь им найти фламандскую девушку, пригласившую их в гости. Адрес на коробке от сигарет неточен, и они все вместе напрасно тратят вечер на ее поиски. Оставшись один, Лаарманс наконец выясняет, где живет девушка. Основное в этом романе — попытка понять неожиданных собеседников. Случайные знакомые, люди из далекой страны, принадлежащие к чужой вере, заставляют героя думать несколько иначе, чем он привык. Глава семьи, буржуа, стремящийся к терпеливо созидаемому благополучию, Лаарманс вдруг осознает неполноценность своего существования, полную его бесплодность. В нем пробуждается тоска по человечности, независимости и свободе.

Произведения

Вилла роз; Силки; Сыр; Танкер; Блуждающий огонек / Сост. и авт. предисл. И. Шкунаева.— М :

Прогресс, 1972. — 459 с. — (Мастера соврем, прозы). Verzameld werk.— Amsterdam: Ouendo, 1980.— 800 biz.

Литература

Carmiggelt S. Notifies over Willem Elsschot. — Amsterdam: Loeb, 1976.— 55 blz.; Smits F. Willem Elsschot.- Utrecht: HES publishers, 1976.- 150 biz.


МИШЕЛЬ ДЕ ГЕЛЬДЕРОД (M1CHEL DE GHELDERODE. 1896-1962)


— настоящее имя автора фламандского происхождения — Адемар Адольф Луи Мартене. Родился недалеко от Брюсселя, в Икссле, и умер так же близко от бельгийской столицы, в Шербске. Образование получил в иезуитском коллеже. Первые пьесы этого писателя-драматурга написаны между 1918 и 1924 гг.— небольшие одноактные произведения в духе Метерлинка. Затем, открыв для себя Стриндберга, Ведекинда и Пиранделло, он пишет пьесы на фольклорной основе, используя легенды о Фаусте и Дон-Жуане (1925—1926). Познакомившись с Иоганном де Местром, режиссером Народного фламандского театра, который был тогда одновременно весьма демократическим и авангардным, де Гельдерод создает для этого театра ряд пьес на французском, которые тут же переводятся на нидерландский язык. Это знаменитые «Эскориал», «Варавва», «Пантаглейз». Между 1930 и 1935 гг. он пишет более объемные пьесы в жанре «театра жестокости» («Сир Галевин», 1934; «Проделка Великого Мертвиарха», 1939). За ними следуют «Школа шутов» (1942), «Несчастная Мария» (1952) и др. Всего де Гельдерод создал 87 пьес, написал сотню сказок и стихотворений, тысячи статей и приблизительно 20 000 писем. Театр де Гельдерода — явление самобытное и уникальное. Развивая традиции символистского театра Метерлинка, он делает свои пьесы жесто­кими, яростно надрывными, экспрессионистическими, интеллектуально-насыщенными, мрачно философскими. Для автора важна повышенная театральность, он перегружает драмы костюмами и декорациями, пытаясь возродить, как он думает, национальную традицию на театре. Аромат истории, дыхание прошлого оживает в образах, как бы сошедших с картин Питера Брейгеля и Веласкеса, Босха, Гойи, Рембрандта. Однако его персонажи существуют и действуют на сцене не столько как живые люди, сколько как марионетки старинного фламандского театра, как манеке­ны-гиганты народных карнавальных представлений. Драматурга привлекает национальный фольк­лор, в котором он находит искренность поэтических чувств и оптимизм в разрешении столкновений Добра со злом. Палачи и монахи, дьяволы и ведьмы, короли и бродяги проходят перед зрителем в «шутовском хороводе», в леденящей неестественности «пляски смерти». Делая прошлое мерилом

[67]

в оценке современной культуры, де Гельдерод предпринимает титаническое усилие восстановить связь времен, заполнить разрыв в традиции.


Эскориал (Escurial. 1927)

— историческая драма, в которой большое место занимают народная игра, шутовское действо. Сюжет строится на противопоставлении «испанский король — фламандский шут». Оба имеют карнавальный облик: мертвенно-бледный Король с короной на трясущейся голове, в засаленных одеждах, помешанный на черной магии и церковной службе, — и Шут в кафтане кричащих цветов, на атлетически кривых ногах, с повадкой паука. Шут своим обычным, свойственным буффону поведением не столько противостоит Королю, сколько оттеняет его или помогает выявиться существу этого персонажа. Под видом фарса Шут рассказывает Королю о его злодеяниях. В конце пьесы Шут обращается к Королю как к шуту, себя же называет королем. Однако он не король, он слишком человечен, способен на любовь, иронию, веселую игру. И этого оказывается достаточно, чтобы он пал от руки палача вслед за провинившейся в излишней чувствительности королевой — по приказу того. кто властвует как шут, а убивает как зверь.
Варавва (Barrabas. 1928)

— пьеса о библейском разбойнике, привлеченном к суду вместе с Христом. Написанная в духе лубочных картинок и народных баллад, она как бы решает вопрос: что делать, если праведник умирает на кресте, а убийца свободен? Наверное, полагает автор, лучшее решение — это бунт, а не смирение, особенно когда властвует беззаконие, а правосудие говорит голосом тюрем.
Пантаглейз (Pantagleize. 1930)

— водевиль. Действие пьес де Гельдерода перемешается во времени и пространстве. Часто оста­навливаясь на эпохе средневековья, он заглядывает в Возрождение, которое представляется ему веселым, но иногда выходит и к современности, например как в «Пантаглейзе». Действие проис­ходит «назавтра после одной из войн накануне другой». Социальная борьба здесь превращена драматургом в эстрадное представление. С точки зрения автора, все виновны в этом страшном мире — и праведники, и неправедные, и левые, и правые, и сторонники революции, и ее противники, потому что любые восстания всегда лишь результат всеобщей слепоты и неведения, тотального незнания, на которое обречен человек. Пантаглейз — «современный дух», болтливый и вертлявый шут, на этот раз в знакомой, привычной, будничной одежде. В его судьбе, так же как в судьбах современников, все случайно и ничего от него самого не зависит.

Произведения

Театр / Сост. Л.Андреев и В. Ворсобин; Послесл. Л.Андреева.— М.: Искусство, 1983.— 716 с.

Theatre complet: En 5 t. - Paris: Gallimard, 1950-1957.

Литература

Beyen R. Michel de Ghelderode on Le hantise du masque.— Bruxelles: Palais des academies, 1971.— 538 p.; Decock J. Le theatre de Michel de Ghelderode. Une dramaturgic de 1'anti-theatre et de la cruaute.— Paris: Nizet, 1969.— 217 p.; Francis J. L'eternel aujoiird'hui de Michel de Ghelderode. Spectrographie d'un auteur. — Bruxelles: Musin, 1968.— 538 p.


[68]


1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   ...   69


©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет