Ф-об-007/017 Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігі



жүктеу 0.82 Mb.
бет4/5
Дата02.05.2016
өлшемі0.82 Mb.
1   2   3   4   5
: CDO -> Sillabus -> BOS
BOS -> Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігі
BOS -> Хор жүргізу” пәні бойынша 5В010600-“Музыкалық білім” мамандығының студенттері үшін. ОҚУ-Әдістемелік кешен
BOS -> Лекция:: 18 сағат Семинар: 16 сағат СӨЖ: 11 сағат Барлық сағат саны: 45 сағат
BOS -> Лекция:: 34 сағат Семинар: 34 сағат СӨЖ: 22 сағат Барлық сағат саны: 90 сағат
BOS -> Лекция: 18 Семинар: 16 СӨЖ: 11 Барлық сағат саны: 45
BOS -> Лекция: 30 сағат. Семинар: 30 сағат. СӨЖ: 30 сағат. Барлық сағат саны: 90 сағат
BOS -> Лекция:: 30 сағат обсөЖ: 30 сағат. СӨЖ: 30 сағат Барлық сағат саны: 90 сағат
BOS -> Лекция:: 34 сағат Семинар: 34 сағат СӨЖ: 22 сағат Барлық сағат саны: 90 сағат
BOS -> 2. Практикалық сабақты өткізу уақыты және орны
BOS -> Лекция 30. СӨЖ. 30. ОбсөЖ. 30 Барлық сағат саны. 90 с. Емтихан. 6-семестр. Ағымдағы бақылау саны: кредит бойынш

5. Бақылау сұрақтары:

1. Мектептегі вокалды-аспаптық ансамбльдерді ұйымдастыру және оқу тәрбиелеу жұмыстарын

қалай ұйымдастыруға болады?

2. Мектептегі вокалды-аспапты ансамбльдерді ұйымдастыру қандай жоспармен жүргізіледі?

3. Оқу тәрбиелеу жұмыстарында оқу және аспаптармен қамтамасыз ету жағдайлары қалай қарастырылған?

4. Оқу жоспары және бағдарламасы қалай құрылады?


№ 10 сабақ

1. Сабақтың тақырыбы: Вокал және музыкалық аспап қызметі

Вокалды аспапты орындаушылықтың түрлері



2. Сабақтың жоспары:

1. Ансамбльдегі аспаптардың үнін келтіру.

2. Шығарманың орындау ерекшелігі.

3. Сабақтың мақсаты:

Вокалды аспапты орындаушылықтың түрлерін насихаттау



4. Теориялық мәліметтер:

Ән өнері. Ән-яғни вокалдық шығарма музыка өнерінің ең көне және кең тараған жанры. Ән өнері адамзат қоғамының алғашқы кезеңдерінде бала уату, жауынгерлік ұран тастау және бір-бірімен қарым-қатынас жасау құралы болып, бірте-бірте дами келе мазмұны да, нышаны да, күрделеніп қазіргі кездегідей өзіндік сипатқа ие болды.

Вокалдық өнер-әншінің дауысты меңгеру шеберлігіне негізделген музыканы орыдау түрі. Вокалдық орындаудың жеке (сольное), ансамблдік және хор түрлері болады. Музыка аспабының сүйемелдеуімен немесе сүйемелдеуінсіз жеке әншіге, хорға арналып жазылған музыканы атаймыз. Құрылымына байланысты жеке дауыста орындалатын халық әндері және композитор шығарған әндері аспаптың сүймелінсіз немесе сүйемелмен орындалатын әндер деп бірнеше топтарға бөлінеді.

Практикада динамиканың (қатты, жәй, дыбыс күшін арттыру немесе азайту) және жылдамдату, баяулату, аялдау) негізгі элементтерін орындау шығарманың сипатына байланысты әсіресе қазақ халқының музыкалық шығармаларында өзінің реңктері жағынан толып жатқан әрі өте нәзік сипаттамаларға ие болады.

Ансамбльдің жалпы үнін реттеу жұмысы дыбыс күшейткіш аппаратураны, электракустикалық түрлендіргіштерді жақсы білу, оларды тиісінше ретке келтіре білу маңызды. Мысалы, «ва-ва» (бақа) эффекті негізгі тонның энергиясы мен оның төменгі обертендарының арасындағы арақатынастың үздіксіз, бірақ айтарлықтай жылдам өзгеруі; «ФАЗЗ» - негізгі тонға көп мөлшерде обертондарды қосу, бұл ызыңдаған, дірілдеген дыбыстар беріп, аспаптың табиғи тембрін адам танымастай өзгертіп жібереді, «МОУЛ» - соңғыдан төмен жатқан жоғары жиіліктерді алып тастайды. Мұның өзі «органның» өте жуан дыбысы шыққандай әсер тудырады; «СКРЕМИНГ БЕРД» (сөзбе-сөз аударғанда - шыңғырған) – орта жиіліктегі дыбыс шыңы, гитараға немесе басқа аспапқа жасалады; «БЛЕК- ФИНГЕР» - гитара шегін бір шертіп қалғаннан кейін дыбысты бір деңгейде ұзақ ұстай отырып, оған, тиісінше, шиқылдаған әуез немесе қоңырау дауысы сипатын беруге мүмкіндік туғызады.

Шығарманың орындалу ерекшелігін ескере отырып, вокальдық-аспаптық ансамбль жетекшісі белгілі бір көркемдік міндеттерге жету үшін техникалық құралдарды пайдалану жөнінде қандайда бір шешім қабылдайды. Ол қатысушыларды аса ірі дыбыс пландарын, дауыстар мен аспаптарды коррекциялаудың арнаулы жиілігін, «жаңғырық» эффектін жасанды жолмен ревербациялау (дыбыстың біртіндеп өшуі) және қазіргі заманғы дыбыс күшейткіш аппаратураның басқа да мүмкіндіктерін пайдаланған кезде белгілі бір көркемдік және техникалық нормаларға үйретеді.

Әншінің дауысы-табиғаттың берген сыйы. Бірақ дегенмен өнердің басқа түрі секілді дауыста жаттығулар жасап, еңбектене отрып дамып, деңгейін өсіруді талап етеді. Әншілерде бұл дауыс қою деп аталады. Қандайда болмасын аспапты игеру үшін орындаушы ұзақ уақыт гаммаларды ойнап, жаттығулар жасауы қажет. Сол секілді әншіде өзінің табиғат силаған аспабында ойнай білуі керек. (дауыс).

Дауыс өзінің тембірі мен диапазонына қарай бөлінеді. Күшті де жарқын дауыс – драмалық дауыс деп аталады. Бұдан гөрі жеңіл жұмсақ естілетін дауыс – лирикалық дауыс. Ал әндегі иірімдерді жеңіл келтіретін ойнақы дауыс – колоратуралық дауыс. Бұл дауыс көбіне сопраноларда кездеседі. Диапазонына қарай дауыс мына төмендегідей болып топтасады:

Әйелдердің жоғары (жіңішке) даусы – сопрано.

Әйелдердің төменгі (жуан) даусы – альт

Ерлердің жоғары (жіңішке) даусы – тенор

Ерлердің төменгі (жуан) даусы – бас

Балалардың жоғары (жіңішке) даусы – сопрано

(Балалардың даусы дискант деп те аталады).

Балалардың төменгі (жуан) даусы - альт
5. Бақылау сұрақтары:

1. Вокал және музыкалық аспап қызметі қандай?

2. Вокалды аспапты орындаушылықтың түрлері қандай?

3. Ансамбльдегі аспаптардың үнін қалай келтіруге болады?

4. Вокалды аспаптық орындаушылық ерекшеліктер қандай болуы керек?

№ 11 сабақ



1. Сабақтың тақырыбы: Қазіргі танымал музыка негіздері

Қазіргі эстрадалық музыка негіздері. Қазіргі танымал эстрадалық музыканың негізгі бағыттары. ХХІ-ғасырға көзқарас.



2. Сабақтың жоспары:

1. Жұмыс жоспарын құру.

2. Музыка материалымен және ән мәтінінмен танысу.

3. Шығарманы орындауды талдау.



3. Сабақтың мақсаты:

Қазіргі эстрадалық музыка негіздерін насихаттау, ХХІ ғасырға көзқарасты қалыптастыру.



4. Теориялық мәліметтер:

Эстрадалық қатысушыларға музыкалық–эстетикалық тәрбие берудің толық құндылығы оқу процесінің мазмұын мен ұйымдастырылуына тікелей байланысты екені белгілі. Олар бірқатар жалпы педагогикалық және дидактикалық талаптарға сай келуі тиіс. Атап айтқанда бүкіл оқу процесінің нысаналы жүргізілуі. Оның жүйелілігі, түсініктілігі, дәйектілігі, көрнекілігі, өмір мен байланыстылығы, оқыту мен тәрбиедегі сабақтастығы, әрбір адамды терең құрметтей отырып, ұжымның барлық мүшелеріне қойылатын талаптардың бірлігі, творчестволық ізденіс, өзін-өзі көрсету үшін оңтайлы жағдайлар жасау және ұжымның оның жетекшісінің талаптарына міндетті түрде бағыну, жоғары тәртіптілік.

Ансамбльде орындау дағдыларын қалыптастыру жолдарын түсіну–тәсілдер мен әдістерді дұрыс таңдауға қажетті техниканы игеруге бастар жол. Ансамбльдік орындау- күрделі қызмет, өйткені онда білім жатады. Ал творчество көркемөнер міндеттерін шешу жолдарын ой елегінен өткізуден жаңа оңтайлы әдістерді табудан, ең бастысы –инициатияға көрсетуден, халық музыкасы негізінде жатқан бай қазыналы пайдалану арқылы өзін-өзі көрсетудің неғұрлым жақсы формаларын әрбір қатысушының өз бетімен іздестіруінен көрінеді.

Қазіргі заманғы әндер туралы мәселені талқылаған кезде текстердің көркемдік сапасы туралы образдардың салалығы, көркемдігі туралы, теңеулердің саналылығы, жаттандылығы туралы көп жағдайда қызықты пікір-сайыстар туды, бірақ қайсыбір өзінің музыкалық әсерлілігі туралы, оның көркемдік артықшылығы, оның идеялық және солай бағыты туралы мәселелер өте көп.

Халықтың музыкалық творчествосын игеру, оның мәніне бойлай ену- қыруар еңбекті талап ететін дәйекті де ұзақ процесс. Мұны жүзеге асыруда түрлі әдістерді пайдалануға болады. Мысалы: қазақ күйлерінің үлгілерімен танысу домбырада ойлаған және қазақтың көне халық аспаптарын қоса отырып, вокальдық-аспаптық ансамбльде ойнаған фотожазбаны зерттеуден басталды.

Педагог ұйымдастырушы тәрбиеші ретінде жетекші өзінің педагогтық шеберлігін арттырып, барлық жағынан үлгі болуға міндетті. Ол дайындықты ұйымдастырудың барлық мәселелерін шешуге, оның жоспарын жасауға, музыкалық шығармамен жұмыс істеудің мазмұны мен әдістерін, жеке-дара және топтың сабақтардың формаларын, тәсілдері мен әдістерін құралдарын динамикалық келісімділігін және т.б. мұқият ойластыруға тиіс.

Концерт қойылымдарын ұйымдастыру, байқауларға, конкурстарға, көркем өнерпаздар үйірмесінің фестивальдарына қатысу – «кері байланысты» жүзеге асырудың, қол жеткен нәтижелерді бақылаудың білімді іске жаратудың, оқыту мен тәрбие тәсілдерін пайдаланудың педагогикалық тиімділігі есепке алудың маңызды жолы.

Теориялық практикалық оқу, репетициялық сабақтарды және т.б. ұйымдастыру арқылы түрлі ұйымдық формаларда өтетін музыкалық бөлімдердегі оқу процесі педагог пен тыңдаушылар қызметінің алуан түрлерін қамтиды.

Педагог-музыкант студенттердің білімді, шеберлік пен дағдыларды игеруде белсенділік пен дербестікті дамыту және халық музыкалық творчествосының негіздерін оқып үйреніп, оларды оқумен көркемөнер практикасында қолдануы жөнінде жүйелі жүргізуді қамтиды.

Педагог эстетикалық тәрбие ретінде вокальдық-аспаптық ансамбльдің музыка өнеріндегі алатын орны мен ролін анықтап, вокальдық- аспаптық жанрдың көркемдік атқару бағыты мен стилін ашуы, вокальдық және аспаптық топтардың жеке-жеке ансамбльдік орындау дағдыларына ие болуы үшін жүйелі жұмыс жүргізеді. Бұл орайда оқу-тәрбие шараларын ұйымдастыру мен өткізудің көпқырлы және маңызды мәселелерін шешіп, оқу-тәрбие жұмысының мазмұны мен формаларын нақтылайды, ансамбльде творчестволық және еңбек тәртібін нығайтады.

Вокальдық–аспаптық ансамбль сабақтарында қатысушының қаншалықты дәрежеде эмоциялық жағынан баурағанын, оның ой-пікірі, қиялы, есте сақтауы қалай қалыптасып, дамып отырғанын білу маңызды. Тіпті концерт кезінде орындау сапасы шығарманы игеру, оған көзқарас дәрежесінің толық «обьективті» көрсеткіші сияқты.
5. Бақылау сұрақтары:

1. Қазіргі танымал музыка негіздері қандай бағыттарымен ерекшелінеді?

2. Қазіргі эстрадалық музыка негіздері яқалай қалыптасқан?

3. Қазіргі танымал эстрадалық музыканың негізгі бағыттары қандай деп ойлайсыз?

4. ХХІ-ғасырдағы вокалдық музыкаға деген көзқарасыңыз қандай?

№ 12 сабақ



1. Сабақтың тақырыбы: Мектептегі музыкалық театр

Музыкалық театрдың дәстүрі мен жаңашылдығы


2. Сабақтың жоспары:

  1. Театр - өнер түрі.

  2. Театрдың түрлері.

  3. Қазақстандағы театр өнерінің қалыптасуы және дамуы.

3. Сабақтың мақсаты:

Қазақстандағы театр өнерінің қалыптасуы және дамуын насихаттау



4. Теориялық мәліметтер:

Театр өнері–ең алдымен драмалық әдеби шығарманы сахнада интерпретациялау өнері. Бұл интерпретацияның негізгі тұлғасы актер, құралы–оның ойыны.Актер рөл арқылы драматург пен режиссердің ойын акад., сахнадағы барлық нәрсені іске қосып, оларға театрлық көркемдік береді. Театр қойылымының шындыққа сәйкестігі декорациялық безендіруге емес, актер ойынының нанымдылығына байланысты. Сахнада пейзаж, қала көрінісін, бөлме ішін дәл беруге болады. 1944 жылы Алматыда Қазақтың балалар мен жасөспірімдер театрының құрылуы республикадағы аса елеулі оқиғалардың бірі болды. Театр екі группадан тұрды. Қазақ группасы сахналық жолын Островскийдін „Мысыққа күнде той бола бермес“ атты пьесасын қоюмен бастады. Алғашқы мектеп бағдарламасына сәйкес пьесалар мен аныз-ертегілер қойды.

50-ші жылдары аударма пьесалар мен тарихи-фольклорлық тақырыпқа жазылған драмалық шығармалар ұлттық театрлар репертуарынан мол орын алды. Осы жылдары театрлар сахнасында Ғабит Мүсіреповтін „Қозы Көрпеш-Баян сұлу“, „Ақан сері-Ақтоқты“, Мұқтар Әуезовтің „Еңлік-Кебек“ сияқты драмалық шығармалары сахнаға қайта қойыла бастады. Қазақ драма театрларының 60-жылдардағы репертуарлық қоры мазмұндылығымен әрі оған енген шығармалардың әр алуандылығымен ерекшеленді. Тахауи Ахтановтын, Қалтай Мұхамеджановтың, Қуандық Шаңғытбаев пен Қанабек Бәйсейітовтің, Қапан Сатыбалдиннің, Зейтін Ақышевтің шығармалары орын алды. Қазақ драма театрының 60-жылдардағы зор жетістігіне Шыңғыс Айтматовтын „Құс жолы“ повесі негізінде қойылған „Ана“- „Жер-ана“ спектаклі жатады.

70-жылдардың басында Қазақ драма театрының репертуарынан ақын Құдаш Мұқашевтың қазақ поэзиясының көрнекті өкілі Ілиястын жастық шағы, туып-өскен ортасы мен жаңа өмірге деген көзқарасының бірте-бірте қалыптасуы туралы сыр шертетін „Дала дастаны“ атты тарихи-ғұмырнамалық драмасы орын алды.



5. Бақылау сұрақтары:

1. Театр дегеніміз не және ол қай тілден шыққан?

2. Мектептегі музыкалық театрды қалай ұйымдастыруға болады?

3. Музыкалық театрдың дәстүрі мен жаңашылдығын қалай қалыптастыруымызға болады?

4. 50-70-жылдардың басында қазақ драма театрының репертуары қандай болды?

№ 13 сабақ



1. Сабақтың тақырыбы: Алғашқы балалар музыкалық театры. Театр-өнер түрі.
2. Сабақтың жоспары:

1. Алғашқы балалар музыкалық театры.

2. Театр-өнер түрі

3. Сабақтың мақсаты:

Алғашқы балалар музыкалық театры туралы мағлұмат беру



4. Теориялық мәліметтер:

Театр (грек. Theatron – ойын – сауық орны) – қоршаған ортаны актер ойыны және драмалық іс-қимыл арқылы бейнелейтін өнер түрі.

Театр негізі–драматургия. Драматургия театр өнерінің даму бағытын, мазмұнын, оның жанрлары мен көркемдік құралдарының жетілуін айқындайды. Теарт үшін драматургия қандай қажет болса, драматургия үшін театр да сондай қажет. Драматургиялық шығарма ең алдымен көрермен үшін жазылады. Театрсыз драматургия өзінің барлық мазмұндық байлығын ашып көрсете алмайды.

Театр өнерінің туындысы–спектакль. Театрда творчестволық процесс пен оның нәтижесі– спектакльді ажырату мүмкін емес. Спектакльді кітап немесе картина, басқаша айтқанда, аяқталған шығарма деп қарастыруға болмайды, ол үзіліссіз, бітпес шығармашылық. Сондықтан актер әр спектакль сайын жаңа рөлге еніп, көрермен алдында кейіпкер образын жасайды.

Тұңғыш театрдың шымылдығы 1926 жылы 13 қаңтарда Қызылорда қаласында М.Әуезовтің „Енлік-Кебек“ трагедиясымен ашылды. 1926-30 жылдары М.Әуезовтің „Бәйбіше-тоқал“, „Қаракөз“. Б.Майлиннің „Шаншар молда“, „Неке қияр“, Ж.Шаниннін „Арқалық батыр“, „Баян батыр“ пьесалары бойынша қойылған спектакльдерде қазақ халқының әр дәуірдегі өмір-тұрмысы, тағдыры көрсетіліп, әйел теңсіздігі мен ескіліктін кертартпа қылықтары өткір сыналды. Ол кезде эпостық тақырыптағы немесе тарихи оқиғалар негізінде жазылған драмалық шығармаларда актерлер еркінірек ойнады. Өйткені, мұндай туындылардағы оқиғалар оларға бала жастан таныс еді. Эпостық тақырыптағы драмалық шығармалар бойынша қойылған спектакльдерде, әсіресе ақындық пен шешендік сайыстардағы диалогтар, оның мәні мен мазмұнын ашу, қимыл-қозғалыс, қарым-қатынас, психологиялық толғану сәттері, тіптітартысқа түскен екі жақтын жарыла отырып, бар зейін-ықыласымен беріліп, өздерінің көңіл күйін білдіруі, сөз нышанын әркімнің өзінше сезінуі, бағалауы.

Театрдың табиғаты жағынан–ұжымдық өнер. Режиссураның пайда болуы да театрдың осы табиғатынан туындаған. Режиссура драматургияны белгілі бір тұрғыда интерпретациялау және театр ұжымының күш жігерін спектакльдегі идеяны, ойды ашып, іске асыруға жұмылдыру қажеттілігінен қалыптасады.

Спектакльді дүниеге келтіруші–режиссер. Спектакльді ұйымдастырушы, қоюшы, актердің талантын ашушы ретінде режиссердің алатын орны ерекше. Бірақ ол спектакльді бір өзі жасамайды. Қалай десек те, актер театр өнерінің басты тұлғасы және өнердің бұл түрінің ерекшелігі де актермен, оның шеберлігімен тығыз байланысты. Қайталанбас театр туындысы тек бір-бірін терең түсінетін, ауыз бірлігі бар ұжымды ғана дүниеге әкеледі.


5. Бақылау сұрақтары:

1. Театр дегеніміз не?

2. Алғашқы балалар музыкалық театры қай жылдары қалыптасты?

3.Театр-өнер түрі туралы мағлұмат

№ 14 сабақ

1. Сабақтың тақырыбы: Театрдың түрлері. Қазақстандағы балалар театр өнерінің қалыптасуы және дамуы.

2. Сабақтың жоспары:

1. Театрдың түрлері.

2.Қазақстандағы балалар театр өнерінің қалыптасуы және даму.

3. Сабақтың мақсаты:

Театрдың түрлеріне тоқталу



4. Теориялық мәліметтер:

Театр өнері–ең алдымен драмалық әдеби шығарманы сахнада интерпретациялау өнері. Бұл интерпретацияның негізгі тұлғасы актер, құралы–оның ойыны. Актер рөл арқылы драматург пен режиссердің ойын академиялық сахнадағы барлық нәрсені іске қосып, оларға театрлық көркемдік береді. Театр қойылымының шындыққа сәйкестігі декорациялық безендіруге емес, актер ойынының нанымдылығына байланысты. Сахнада пейзаж, қала көрінісін, бөлме ішін дәл беруге болады. Слайда, актер өз ойыны арқылы оларға тіршілік тынысын бере алмаса, олардың бәрі солған күйінде қалады. Сондықтанда актерлік шеберлік ерекше таланттылықты талап етеді. Актер дикция, интонация, мисика, пластика, жест сияқты көркемдік құрал-тәсілдерді жете меңгеруі қажет. Ол өзінің өмірілік тәжірибесіне сүйене отырып, драматугртың жеткізе алмағанын көрерменге жеткізіп, мәнін аша түседі. Бұл актердің әрі орындаушы, әрі жасампаз тұлға екенін аңғартады.

1928 жылы қазақ драма театры Алматыға көшіп келгеннен кейін мұнда творчестволық жұмыс жүргізуге айтарлықтай жағдай жасалды. Театрға арнайы үй беріліп, костюм, декорациялық буйымдар жасайтын цехтар ұйымдастырылып, дарынды да талантты жастармен театр труппасы толықтырыла тусті. Олардың ішінде тамаша әншілігі мен драмалық таланты қатар дамыған Күләш Байсейітова, бірнеше пьеса жазған Қанабек Байсейітов, биші Шара Жиенқұлова, әншілер Жүсіпбек Елебеков, Манарбек Ержанов, Жұмат Шанин болды. Бїл кезендегі театр сахнасына қойылған драмалық шығармалардың дені - қазақ ауылындаєы келенсіз жайттарды әшкерелейтін пьесалар.

1934 жылы Алматыда музыкалық театр (қазіргі опера және балет театры), Ақтөбе, Қарағанды, Петропавл, Орал, Семей және Шымкентте облыстық қазақ театрлары ашылып, халыққа мәдени қызмет көрсете бастады. Облыс орталықтарында шаңырақ қөтерген театрлар өз репертуарларын Мұхтар Әуезов драматургиясынан бастады, әрі актерлік пен режиссерлік өнер саласында жеткен биігін де осымен межеледі. Ұлы Отан соғысы жылдары театрлар репертуарынан бұрыннан қойылып келе жатқан пьесалармен қатар әскери тақырыпқа жазылған Мұхтар Әуезовтін „Сын сағатта“, Мұхтар Әуезов пен Әлжаппар Әбішевтің „Намыс гвардиясы“, Сәбит Мұқановтың „Жеңіс жыры“, Әлжаппар Әбішевтің „Найзағай“ мен „Қырағылық“ атты және тағы басқа драмалық шығармалар орын алды.

Театрдың маңызды ерекшелігі–творчестволық актінің көрерменің көз алдында орындалуында. Егер динода көрермен творчестволық процестің нәтижесін ғана көрсе, театрда ол осы процестің өзін бақылайды. Динода көрермен мен актер арасында шынайы байланыс орнаты мүмкіндігі шектелген, ал спектакль көрерменге көркем шығарманың астарлы сырын танытқандай болады. Спектакль ден ләззат алудың бір құпиясы осында жатыр.

Театр табиғаты жағынан–ұжымдық өнер. Режиссураның пайда болуы да театрдың осы табиғатынан туындаған. Режиссура драматургияны белгілі бір тұрғыда интерпретациялау және театр ұжымының күш-жігерін спектакльдегі идеяны, ойды ашып, іске асыруға жұмылдыру қажеттілігінен қалыптасады.


5. Бақылау сұрақтары:

1. Театрдың қандай түрлері бар?



2. Қазақстандағы балалар театр өнерінің қалыптасуы және даму қай жылдардан басталады?


10. СТУДЕНТТІҢ ӨЗІНДІК ЖҰМЫС ЖОСПАРЫ




СӨЖ – тақырыптары, мазмұны

Кредит, сағат саны

Бақылау түрі

Әдебиеттер




1.Қазіргі кездегі өнер мен мәдениеттің даму ерекшеліктері

1.1

­Өнердің адамның жеке тұлға ретінде қалыптасуындағы орны

1

Коллоквиум

1-9

2. Жастардың музыкалық тынығу жұмыстарын ұйымдастыру және дискотеканың дамуы

2.1

Жастардың музыкалық тынығу жұмыстары

1

Реферат

1-9

2.2

Тынығу жұмыстарын ұйымдастыру

1

3. Дискотеканы басқарудың негізгі принциптері

3.1

Жастар демалысының жаңа түрі

1

Коллоквиум

1-9

3.2

Жастардың ұлттық мәдени дәстүрлері

1

4. Дискобағдарламалар құрудың әдістемесі

4.1

Дискобағдарламалардың драматургиялық негізі

1

Коллоквиум

1-9

4.2

Монтаж-дискобағдарламадағы материалдардың композициялық құрылысының негізі

1

5. Дискотеканы техникамен жабдықтау.

5.1

Дискотекадағы жарықпен жабдықтау

1

Коллоквиум

1-9

5.2.

Жарық беру түрлері

1




1-9

6. Мектептегі вокальды–аспапты ансамбль

6.1

20-ж. вокалды-аспапты шығармашылық

1

Коллоквиум

1-9

6.2

Жаңа жанрдағы жетекші музыканттар

1

7. Кеңестік вокалды-аспапты ансамбльдердің шығармашылығы

7.1

60-жекінші жартысындағы кеңестік эстрада

1

Реферат

1-9

7.2

Тәжірибе үлгісіндегі топтар

1

7.3

Эстрадалық әндердің кеңестк танымал орындаушылары

1




1-9

8. Қазіргі зонг-опера вокалды-аспапты ансамбльдердің көңіл көтеруші шоу бағдарламалары

8.1

Шетелдегі саяси тақырыпқа бірінші болып құрылған эстрада әндері

1

Коллоквиум

1-9

8.2

Кеңестік зонг-опералық шығармашылық

1

8.3

Шоу бағдарламаның сюжеті

1




1-9

8.4

Көріністі театрландыру элементтері

1




1-9

9. Мектептегі вокалды-аспаптық ансамбльдерді ұйымдастыру және оқу тәрбиелеу жұмыстары

9.1

Оқу және музыкалық аспаптар (музыкалық аспаптар)

1

Коллоквиум

1-9

9.2

Репертуарға қойылатын талаптар

1

Коллоквиум

1-9

9.3

Жанрлық және стилистикалық түрлері

1

Реферат

1-9

10. Вокал және музыкалық аспап қызметі

10.1

Джаз музыкасының ерекшеліктері

1

Коллоквиум

1-9

10.2

Вокалчды орындаушылық түрлері

1

Коллоквиум

1-9

10.3

Вариациялар, ырғақ, еркін түрлері

1

Коллоквиум

1-9

11. Қазіргі танымал музыка негіздері

11.1

Қазіргі эстрадалық музыка

1

Реферат

1-9

11.2

Эстрадалық музыканың негізгі бағыттары

1

Коллоквиум

1-9

12. Мектептегі музыкалық театр

12.1

Музыкалық театр

1

Реферат

1-9

12.2

Театрдың түрлері

1

Реферат

1-9

12.3

Балалар театрының өнері

1

коллоквиум

1-9

12.4

Мектептердегі театр

1

Реферат

1-9

12.5

Театрлардың қалыптасу жолдары

1

коллоквиум

1-9




Барлығы:

31








1   2   3   4   5


©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет