История зарубежной литературы



бет4/10
Дата28.04.2016
өлшемі1.51 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер (1759 – 1805 гг.) - поэт, драматург, теоретик искусства, историк, выдающийся представитель Просвещения в Германии, один из основоположников немецкой литературы нового времени. Отец Шиллера был офицером. Мальчик воспитывался в религиозной атмосфере. Учился в латинской школе, затем был зачислен в военную школу, позже переименованную в академию. Он занимался на юридическом, потом на медицинском отделении, здесь же Шиллер познакомился с моралистической философией, с идеями английских и французских просветителей Дж. Локка, Ш. Л. Монтескьё, Вольтера, Ж. Ж. Руссо, с творчеством У. Шекспира, Лессинга и произведениями поэтов "Бури и натиска". На формирование общественно-политических взглядов Шиллера повлияли и немецкая антифеодальная публицистика и освободительное движение в Америке. В 1780 г. был назначен полковым врачом в Штутгарт. К этому времени им была завершена первая трагедия "Разбойники" (1781 г.), в которой выразился протест против феодальных пережитков в Германии. В Штутгарте Шиллер выпустил поэтическую "Антологию на 1782 год", большинство стихов которой написано им самим. В 1785 г. переехал в Лейпциг, потом в Дрезден, незадолго до переезда он закончил драму “Коварство и любовь”. Своими первыми драматическими и лирическими произведениями Шиллер внёс в движение "Бури и натиска" общественно значимую проблематику. Особенно велико значение "Коварства и любви", в которой выражено главное социальное противоречие времени между бесправным народом и правящей аристократией. Эта "мещанская трагедия", как назвал жанр произведения сам автор, определила контуры социально-философской трагедии. В 1783-1787 гг. Шиллер написал драму "Дон Карлос" (из испанской истории XVIв.). Первоначально пьеса задумывалась как семейная драма, затем она превратилась в трагедию “гражданина мира”. В окончательном варианте Шиллер заменил прозу пятистопным ямбическим стихом, а жанр определил как драматическую поэму. В произведении показан непримиримый конфликт между властвующим абсолютизмом и идеалом разума и свободы.

В 1787 г. Шиллер переезжает в Веймар, где начинается новый период в его творчестве. Шиллер начал изучать историю, философию, эстетику. В 1788 г. он редактировал серию книг под названием "История замечательных восстаний и заговоров", написал "Историю отпадения Нидерландов от испанского правления". В 1789 г. Шиллер стал профессором истории Иенского университета. В 1793 г. опубликовал "Историю Тридцатилетней войны" и ряд статей по всеобщей истории. Он сочувственно встретил весть о Великой французской революции (в 1792 г. Конвент присвоил ему звание "почётного гражданина Французской республики"), но якобинскую диктатуру не принял. Одобряя низвержение феодальных порядков, он порицал казнь Людовика XVI. Отвергая насилие, Шиллер предложил программу эстетического воспитания, полагая, что "путь к свободе ведёт только через красоту". В соответствии со своей программой он отстаивал эстетические принципы, характерные для так называемого “Веймарского классицизма”, что отразилось в его лирике конца 80-90-х гг. ("К радости", "Боги Греции", "Художники" и др.). Дружба с Гёте содействовала новому творческому подъёму и составила целую эпоху в жизни Шиллера. В этот период происходит переход от идеального к реальному в современной Шиллеру литературе и в его собственном творчестве. Начинается период зрелости поэта. В 1795-1798 гг. он редактирует журнал "Ди Орен", в состязании с Гёте пишет баллады "Водолаз" (в переводе В.А. Жуковского "Кубок"), "Перчатка", "Поликратов перстень", "Ивиковы журавли" и др. В "Песне о колоколе" (1799 г.) Шиллер вновь осуждает насилие, приводящее к анархии, и вместе с тем прославляет радость творческого труда и мирное согласие человечества.

В зрелом творчестве Шиллера столкновение просветительского идеала с жестокой действительностью становится ведущим мотивом поэзии ("Идеал и жизнь", 1795 г.). Поздние трагедии Шиллера созданы на материале переломных эпох истории. Усиливается социально-политическая и этико-психологическая проблематика. Характеры героев становятся более сложными и многогранными (“Валленштейн”, “Лагерь Валленштейна”, ”Смерть Валленштейна” – трилогия о Тридцатилетней войне 1618-1648 гг.). Проблема отношений личности и нового буржуазного государства отражена в "Марии Стюарт" (1801 г.) на сюжет из истории Англии XVI в. В "романтической трагедии" "Орлеанская дева" (1801 г.) Шиллер соединил патриотическую тему с этическим конфликтом в душе героини. Драма "Мессинская невеста" (1803 г.) - попытка возрождения классической формы и проблематики рока античной трагедии. "Вильгельм Телль" (1804 г.) - драма о легендарном швейцарском народном герое. В произведении воплощена мысль о влиянии народа на ход истории, о необходимости связи героя с народом. В последние месяцы жизни Шиллер работал над трагедией "Димитрий" из русской истории, но закончить её не успел. Творчество Шиллера оказало огромное влияние на европейскую литературу XIX –XX вв.

Общая характеристика литературы XIX века

В европейском литературном процессе XIX век занимает особое положение, хронологически он не совпадает с календарным XIX веком, т.к. его своеобразие определяют события, происшедшие в XVIII в. - Французская буржуазная революция и предшествующее ей Просвещение. На характер литературы во всех европейских странах оказали огромное влияние личность Наполеона и вызванные его политикой освободительные движения против французской оккупации. В литературе отразились также обострение политических и классовых противоречий в европейских странах и идеологическая реакция на итоги Французской революции. Недовольство реальными результатами Французской буржуазной революции стало причиной зарождения утопического социализма, который, в свою очередь, превратился в один из факторов, способствовавших появлению романтизма. Романтизм – наиболее широко распространённое литературное направление XIX в., которое в наибольшей степени соответствовало характеру эпохи. На протяжении XIX в. романтизм претерпел ряд изменений, отразивших социально-политические события и реакцию на них современников – это период Реставрации (1815 -1830 гг.) и июльская революция 1830 г. во Франции. Эти события оказали влияние на резкое изменение политического климата на Европейском континенте в целом и на европейскую литературу.

Периодизация историко-литературного процесса в европейских странах:

I этап – с 1789 г. по 1830 г.

II этап – с 1830 г. по 1871 г. В нём выделяется два периода: с 1830 г. по 1848 г. и с 1848 г. по 1871 г.

Эта схема развития литературного процесса отражает его действительный ход и позволяет выявить основные черты и закономерности. Основная тенденция развития литературы характеризуется постепенным эволюционированием её от романтизма к реализму. В каждой из европейских стран этот процесс имел свои особенности и протекал с разной степенью интенсивности: особая роль принадлежала Франции, рубеж XVIII и XIX вв. отмечен успехами немецкой литературы, где к началу 30-х гг. романтизм представляет собой перевёрнутую страницу в истории развития литературы. Сходные процессы шли в Англии и Германии. Совершенно иные закономерности прослеживаются в Америке, где романтизм связан с рождением национальной литературы. Только к середине 20-х гг. XIX в. вступает в литературу выдающийся американский писатель-романтик Э.По. Его творчество оказало ощутимое влияние на европейскую новеллистику середины века. Этот период вошёл в историю литературы под названием “американского Возрождения”. В 50-е гг. в литературе усиливается социальная направленность, которая вытесняет субъективность и индивидуализм предшествующих периодов. Новая тенденция способствует зарождению как в европейской, так и в американской литературе реалистических поисков, а в Европе - зарождению натуралистической эстетики (Эдмон и Жюль Гонкуры, Джордж Элиотт). Однако наибольшие достижения связаны всё-таки с реализмом, в котором сформировался зрелый историзм, метод глубоких социальных обобщений и психологических исследований внутренней жизни героя (Диккенс, Теккерей, Тролопп и др.). Реализм XIX в. поднялся на новую ступень типизации в исследовании действительности. Характеры героев у писателей – реалистов были социально детерминированы и не походили на социологические схемы, что было характерно для романтиков. Бальзак в своём учении о художественной типизации утверждал, что художник обязан воплотить в герое наряду с основными чертами, присущими представителям того или иного класса, неповторимые индивидуальные черты отдельной конкретной личности в его индивидуализированном внешнем облике, речевом портрете, особенностях поведения и во внутреннем духовном облике. Писатель – реалист основывался на глубоком научном изучении фактов и явлений жизни, поэтому реалистические произведения представляют собой объективное художественное воспроизведение действительности. Писатели – реалисты в своём художественном постижении мира опирались на достижения предшественников (начиная с титанов Возрождения – Рабле, Сервантеса, Шекспира и др., на представителей просветительского реализма – Стерна, а также романтиков – особенно на их теорию контрастов – Гёте, Гейне, В.Скотта, В.Гюго, Ж.Санд, Байрона). Таким образом, при несомненно преимущественном развитии романтизма в XIX в., он сосуществует с другими литературными направлениями, что служит их взаимному обогащению.

Традиции реализма, зародившиеся в последней трети XIX в., приобрели определяющее значение в литературном процессе XX в. Кроме важнейших достижений собственно литературного характера XIX в. – это время зарождения современной науки о литературе, формирования ненормативной поэтики, возникновения нового типа художественного мышления.

Английская литература

Английский романтизм зародился в 90-е гг. XVIII в. Его первый этап представлен так называемой Озёрной школой. Термин “Озёрная школа” возник в 1800г. Признанным главой направления считался Уильям Вордсворт (1770–1850гг.). К этой школе также были отнесены Самюэл Тейлор Колридж (1772 – 1834гг.) и Роберт Саути (1774 – 1843 гг.). Все три поэта были связаны с северными графствами Англии, где много озёр. Именно озёрный край они воспели в своих стихах и вошли в историю литературы как поэты – лейкисты. Программным для школы стало первое совместное произведение Вордсворта и Колриджа (1798 г.) – сборник “Лирические баллады”. Предисловие, написанное Вордсвортом, рассматривают как манифест раннего английского романтизма. Произведения, вошедшие в сборник, продемонстрировали возможности новой школы, о которых было заявлено в теоретической декларации Вордсворта – обновление проблематики, расширение тематики, новая система стихосложения, демократизация поэзии. У Вордсворта, Колриджа и Саути много общего – все трое приветствовали Французскую революцию, но позже испугались террора и отошли от своих революционных симпатий. В зрелые годы все они перестали писать стихи, либо обратились к прозе (Саути), либо вообще отошли от литературы (Вордсворт и Колридж).

Роль “Озёрной школы” в истории английской литературы очень значительна: они первыми выступили против классицизма, заявили о необходимости изображать не великие исторические события и выдающихся людей, а скромных тружеников в их повседневной жизни. Лейкисты обратились к внутреннему миру человека, возродили интерес англичан к Шекспиру, к английскому Ренессансу; они формировали национальное самосознание, отказываясь от универсализма и опираясь на английский фольклор, историю и культуру. Представители “Озёрной школы” одними из первых осознали несправедливость буржуазного общества, что заставило их обратиться к английскому средневековью, в котором они находили непреходящие ценности и стабильность в отличие от стремительного движения современной им жизни. Лейкисты сумели показать трагизм судеб английского крестьянства в эпоху промышленного переворота, акцентируя внимание читателей на психологических последствиях социальных изменений, сказавшихся на нравственном облике людей.

Английские поэты “Озёрной школы” трансформировали как жанр балладную форму, поставив рассказчика в условия очевидца и участника событий. Они также превратили в самостоятельные жанры английской литературы дружеские послания – посвящения и элегии. А.С.Пушкин считал, что поэты “Озёрной школы” обогатили не только английскую, но и мировую поэзию тем, что их произведения “исполнены глубоких чувств и поэтических мыслей, выраженных языком честного простолюдина”.



Джордж Гордон Ноэль Байрон (1788-1824 гг.) – потомок старинного шотландского дворянского рода, воспитанный на классицистических образцах высокой гражданственности, английский пэр. Байрон был личностью чрезвычайно сложной, активной, неуравновешенной, порой, парадоксальной. Его творчество отразило переломную драматическую эпоху в истории Европы, наступившую после Французской революции. При жизни Байрон вызывал противоречивые оценки у своих современников. Одни осуждали его за гордость, аморализм, приписывали ему всяческие пороки. Другие – превозносили его, подражали ему, считали его своим кумиром. Почти у всех он вызывал зависть. Байрон во многом способствовал появлению такой репутации, эпатируя общество своим индивидуализмом, дендизмом и смелостью, с которой встречал все нападки на себя. Современники, однако, не сумели проникнуть в сложный внутренний мир поэта, в котором отразились сложные и мучительные противоречия эпохи, разочарования в скомпрометировавших себя идеалах и поиски новых. Личность Байрона также как и его поэзия принадлежит не только Англии, но своему времени в целом. Сам поэт также как и его герой стремился найти своё место в жизни и осмыслить своё существование в мире, что породило своеобразную философию – байронизм (по словам Ф.М.Достоевского). Байронизм – это система взглядов, возникшая в период разочарования, доходящего до отчаяния и безысходной тоски. В поэзии Байрона, построенной на контрастах, сталкиваются романтическая идеализация страсти, возвышенное представление о всепобеждающей любви с осуждением женщин, изменивших добродетели. Конфликты в произведениях Байрона поражали современных ему читателей своим трагизмом и глубиной. Поэт заражал современников своим бунтарством.

“Паломничество Чайльда Гарольда” (1812 г.)– первая романтическая поэма Байрона. Ей свойственна новая жанровая форма, сочетающая историю жизни и путешествий героя со свободными импровизациями автора. Это произведение – лиро – эпическая поэма, вызвавшая в последствии как множество подражаний, так и способствовавшая появлению новаторских произведений в литературе. В этой поэме автор экспериментирует также в области содержания и языка. Поэма написана так называемой спенсеровой строфой, которая позволяет автору воссоздать сложный внутренний мир Гарольда и свой собственный, побеседовать с читателем, предложив ему для обдумывания историю древних культур, погибших цивилизаций. Новая жанровая форма определила и композиционную структуру поэмы. Произведение представляет собой свободное от канонов повествование. Поэт свободно обращается не только с повествовательной линией поэмы, включая в неё лирические отступления, баллады, стансы, - он вольно обходится и со своим героем. Чайльд Гарольд – новый тип героя в литературе, отличающийся от героя просветительской литературы. Он не подготовлен к восприятию трагического в жизни, болен душой, автор даёт ему возможность излить свои чувства то в балладе “Прости”, то в “Инесс” – стансах. Познать себя – вот цель и автора, и героя.

Основные произведения английского поэта: “Гяур” (1813 г.), ”Абидосская невеста” (1813 г.), ”Корсар” (1814 г.), ”Лара”, ”Осада Коринфа”, ”Паризина” (1814 г.), ”Еврейская мелодия” (1814 г.-1815 г.) (библейские мотивы), “Манфред” (1816 г.) философская драматическая поэма, ”Беппо” - сатирическая поэма, эскиз к ”Дон - Жуану”, историческая трагедия ”Двое Фоскари”, ”Марино Фальери”, ”Сарданапал” – итог творческих исканий и осмысление опыта революционной борьбы, и разочарование в герое-индивидуалисте “Остров”, ”Бронзовый век” (1813 г.). ”Дон – Жуан” (1817 г.) – сатира на многих, в том числе и на Екатерину II, Генриха IV.

В 1816 г. Байрон навсегда уехал из Англии. Он принял участие в национально - освободительной борьбе греческого народа, взял на себя многие материальные расходы по содержанию и экипировке повстанческой армии, проявил незаурядные способности полководца и политического деятеля. В декабре 1823 г. Байрон прибыл в Миссолунги, где через некоторое время заболел лихорадкой, осложнившейся воспалением мозга. 19 апреля 1824 г. он скончался. Его смерть была воспринята в Греции как большая утрата, память поэта почтили национальным трауром.

Творчество Байрона – это целая эпоха в английской и мировой литературе.

Шелли Перси Биш (1792–1822 гг.) - один из ведущих поэтов-романтиков. Родился в графстве Суссекс в семье состоятельного землевладельца Т.Шелли, впоследствии возведенного в баронеты. Учился в нескольких школах близ Лондона, в октябре 1810 г. поступил в колледж Оксфордского университета. Он много читал, интересовался логикой, этикой, метафизикой и критикой христианства.

В начале 1811 г. он в совавторстве со своим другом - единомышленником анонимно выпустил брошюру под названием “Необходимость атеизма”, в которой утверждал, что бытие Бога нельзя обосновать рационально. Юношей исключили из учебного заведения. В это же время произошла размолвка Шелли с отцом, юноша ушёл из дому, вскоре женился. Так началась его самостоятельная жизнь. Он много ездил по Шотландии, Англии, Ирландии и Уэльсу. Его быт был не устроен, очень сложными были его отношения с женщинами. Шелли продолжал активно заниматься творчеством. Важную роль в творчестве Шелли сыграла встреча с Байроном в 1816 г. Относительно спокойно Шелли провёл 1820-1822 гг., живя в Пизе. 8 июля 1822 г. Шелли с друзьями отправился на прогулку вдоль побережья, в результате столкновения с более крупным судном, их шлюпка затонула. Находившиеся в шлюпке погибли. Шелли похоронен в Риме.

Творческое наследие Шелли весьма обширно - это сборники стихов, памфлеты (“Обращение к ирландскому народу”,”Декларация прав”), поэмы (“Королева Маб”, “Аластор” и др.), драматические произведения (стихотворная драма “Ченчи” и др.), эссе (“Защита поэзии” и др.).

Поэзия Шелли богата открытиями романтического искусства. Её основной пафос – ненависть к насилию и несправедливости, вера в светлое будущее человечества. Воплощением идеалов поэта стала его знаменитая “Ода западному ветру”. В этом произведении поэт в собственном воображении путешествует вместе с ветром, проникая в различные стихии и наслаждаясь свободой. Западный ветер – это сложный символический образ, олицетворяющий силу, несущую разрушительное и созидательное начало, гибель и возрождение.

Для Шелли поэзия была воплощением воображения. Под воображением Шелли понимал вид умственной деятельности, без которого невозможно созидание новой жизни. Можно сделать вывод, что для Шелли человеческая жизнь – это результат поэзии. Для рождения поэзии необходимы высокие предметы, которые могли бы ее восхищать. Наибольшее восхищение вызывает сам человек. “Поэзия - это летопись лучших и счастливейших мгновений, пережитых счастливейшими и лучшими умами”. Эта цитата из трактата “Защита Поэзии” выражает сущность мировоззрения Шелли – поэта.

Скотт Вальтер (1771—1832 гг.) - писатель, родом шотландец. Родился в Эдинбурге в семье адвоката. Его мать была дочерью профессора университета. В юности он много сил затратил на то, чтобы овладеть юриспруденцией и получить признание известных юристов, включая собственного отца. Его университетские преподаватели научили Скотта вере в прогресс, приобщили его к рационализму просветителей. В 1791 г. он получил звание адвоката. Престижная профессия открыла перед ним большие возможности. Следующие пять лет были посвящены завоеванию прочного положения в обществе. Вальтер Скотт предпринял ряд экспедиций, изучая Шотландию, её прошлое, язык и культуру, он погрузился в мир, который станет местом действия его будущих произведений. Скотт увлекался скандинавской мифологией и европейской культурой, историей. Особую симпатию у него вызывала немецкая культура. Он был подвержен влиянию современных ему литературных школ, прежде всего романтизма и готического романа, тем не менее, Скотт является одним из основоположников реализма XIX в. Главная черта, отличающая реализм XIX в. от реализма XVIII в., -сознательный историзм, подход к действительности как к определенной эпохе.

Романы Скотта делятся на две группы. Первая посвящена недавнему прошлому Шотландии, периоду гражданской войны: от пуританской революции XVI в. до разгрома горных кланов в середине XVIII в., а отчасти и более позднему времени (“Уэверли”, ”Гай Маннеринг” (1815 г.), “Эдинбургская тюрьма” (1818 г.), “Шотландские пуритане” (1816 г.), “Ламермурская невеста” (1819 г.), “Роб Рой” (1817 г.), “Монастырь” (1820 г.) и др.

Вторая группа романов Скотта посвящена прошлому Англии и континентальных стран, преимущественно средним векам и XVI в. “Айвенго” (1819 г.), “Квентин Дорвард” (1823 г.) и др. В своих романах В.Скотт создаёт реалистический фон, на котором разворачиваются события, яркие характеры персонажей, даёт свою концепцию “классического” средневековья. Данная им картина средневековья в настоящее время устарела, но в своё время это было настоящим открытием. Каждый его роман основан на определенной концепции исторического процесса.

Обращение Скотта к истории, к историческому документу сыграло определяющую роль в становлении современного романа, отцом которого, по праву, считают шотландского писателя.



Уильям Мэйкпис Теккерей (1811-1863 гг.) – родился в Калькутте в семье чиновника английской колониальной службы. Его отец был состоятельным респектабельным человеком, но очень рано умер. Теккерей был отправлен учиться в Англию. Его школьные годы были безрадостными. Затем поступает в Кембриджский университет. В студенческие годы он проявлял незаурядные способности к живописи, печатался в студенческих изданиях, создал первые стихотворные произведения. Не окончив университет, Теккерей отправляется в Германию, после возвращения начинает заниматься издательской деятельностью вместе со своим отчимом. С матерью Теккерея связывали дружеские доверительные отношения. Первоначальные планы Теккерея были связаны не с литературой, а с живописью. Его талант рисовальщика был заметен и он долгое время не мог сделать выбор между живописью и литературой. Ему принадлежит более двух тысяч рисунков, среди которых много иллюстраций к своим и чужим произведениям. В творчестве Теккерея можно выделить три периода:

- конец 30-х – середина 40-х гг.;

- середина 40-х – 1848 г.;

- с 1848 г. до конца жизни.



Литературную деятельность он начал как публицист. В 1842 г. он пишет памфлет “Лекции мисс Тикльтоби по истории Англии”. Это произведение – сатира на официальное толкование истории, снабжённое злыми карикатурами, разоблачающими порядочность законных монархов и аристократических особ. Памфлет был напечатан в журнале “Панч”. Обращение к истории свидетельствовало о желании автора более глубоко понять современные для него проблемы. В эти годы он придерживался идеала “просвещённого республиканизма”. Уже в первый период творчества Теккерей разделял убеждения Диккенса в том, что писатели должны изображать жизнь “такой, какой она действительно представляется им”. Теккерей пытается изгнать из литературы “фальшивые характеры и фальшивую мораль”. В этот период писатель использует разнообразные жанры: роман, построенный на уголовной хронике XVIII в. (“Катерина”), повесть, интерпретирующая “дендистский роман” (“Убого благородная”), пародия на семейную хронику (“Карьера Барри Линдона”). Второй этап творчества Теккерея начинается с публикации сборника сатирических эссе (“Книга снобов”), которая печатается в виде отдельных очерков в “Панче” в 1846 – 1847 гг. Здесь автор опирается на богатую публицистическую традицию английской литературы, соединяя в произведении черты памфлета и журналистского очерка. Слову сноб Теккерей придаёт особое значение, изменяя его первоначальный смысл – “сапожный подмастерье”. В его книге оно означает невоспитанного человека и восходит к традиции кембриджских студентов, которые на своём жаргоне употребляли его, когда речь шла о людях, не относящихся к студенческой элите. Однако Теккерей придаёт этому понятию социальный смысл: трактуя его в духе “якобинской идеологии”. Сноб – это обозначение чванства и высокомерия человека независимо от его социальной принадлежности. Теккерей пишет в последней главе своего произведения: “Всё английское общество заражено проклятым культом Мамоны и все мы, снизу до верху, перед кем-нибудь раболепствуем и пресмыкаемся, а кого-нибудь сами презираем и топчем”. В книге дана галерея снобов, среди них – клерикалы, университетские профессора, военные, литераторы, политики всех мастей и направлений, деревенские жители. Теккерей рассматривает снобизм как болезнь века. Писатель анализирует эту болезнь и находит её причины. Нравственное уродство снобизма формируется государственным устройством Англии. Теккерей не просто описывает снобов, он их словесно живописует. Стиль произведения перекликается с романами XVIII в., в которых писатель доверительно беседует со своими читателями. В книге проявилось прекрасное знание автором различных слоёв английского общества. В связи с чем считается, что это своеобразная энциклопедия литературной, культурной и духовной жизни английской нации в период её процветания. Тем не менее “Книга снобов” всего лишь своеобразный эскиз к прославленному роману Теккерея “Ярмарка тщеславия”, которым завершается второй период его творчества. Роман вышел в “Панче” в 1847 г. и закрепил за автором репутацию замечательного реалиста. Произведение имеет подзаголовок – “Роман без героя”. Теккерей задумал показать нравы верхних слоёв среднего класса, представителем которого должна выступить не героическая личность. В романе показаны события 10 – 20-х гг. XIX в., которые происходят в разных городах Европы и вовлекают в себя огромное число действующих лиц. Теккерей демонстрирует способность великолепного композиционного построения произведения, естественного развития сюжета, переключение с одного действующего лица или сцены на другие. Автор использует так называемую обрамляющую композицию, концовка романа подчёркивает единство и целостность его построения. Тип композиции аллегорический символ ярмарочного представления. Люди живут и действуют в обстановке, где всё продаётся и покупается. Действие напоминает ярмарочный спектакль, персонажи в нём – куклы, всезнающий автор – кукольник. Это напоминает просветительские традиции XVIII в. Однако в произведении присутствует и другой автор, человек своего времени, который путешествует вместе со своими героями, переезжая из города в город. Более того, образ автора в романе очень сложен – это автор – повествователь и рассказчик; он умный, наблюдательный, проницательный человек, который не только замечает всё в своих героях и в жизни, но и заботится о том, чтобы развеять у читателя неправильные представления о героях произведения. В “Ярмарке тщеславия” Теккерей – это вполне сложившийся опытный романист, который делится с читателем своими наблюдениями и размышлениями над современным обществом.

В романе две сюжетные линии – одна из них связана с судьбой Эмили Седли, другая – с судьбой Беки Шарп. Сюжетные линии развиваются не только естественно, но и довольно прихотливо: они пересекаются, расходятся, вновь соединяются, причём, по мере развития событий, проявляются характеры героинь. Эмилия сначала производит впечатление доброй, приветливой женщины, которая заботится о своей подруге, лишённой тепла и домашнего уюта, однако, она забывает о своих родителях, не способна оценить благородство влюблённого в неё Доббина, даже тогда, когда умирает её муж. Беки сразу поражает читателя своим ловким изворотливым умом, честолюбием, внешне она обаятельна и приветлива, но её обворожительная улыбка скрывает характер хищницы. Беки плачет после смерти отца, но не от горя, а от сознания того, что осталась нищей. Бедность учит её лицемерию и притворству. Она постоянно ощущает своё одиночество, никому не доверяет. Беки постепенно добивается положения в обществе, начинает заниматься благотворительностью, становится почтенной дамой. К успеху её привели: коварство, ложь, цинизм и бессердечие. Узнав о несчастии своей подруги, она с улыбкой говорит, что Эмилия “это переживёт”.

Теккерей прекрасно понимает и показывает в романе, как великие исторические события влияют на жизнь обычных людей. Так, паника в Брюсселе во время битвы при Ватерлоо становится причиной крупной финансовой удачи Беки и в то же время уносит жизнь Джорджа Осборна.

Мастерство Теккерея – художника проявилось также в создании массовых сцен, групповых портретов, причём, панорама жизни героев расширяется и к концу книги герои приходят с определённым жизненным опытом, который заставляет их задуматься о жизни и что-то изменить в своей судьбе. Так, Эмилия, узнав от Беки о неверности горячо любимого ею мужа, наконец, расстается с ним и обретает счастье с Доббином. Концовка “Ярмарки тщеславия” подчёркивает глубину и значительность авторского замысла, в котором не только основные сюжетные линии и судьбы главных героинь, но и все жанровые, батальные, семейные сцены являются необходимыми элементами в той картине жизни, которую создаёт Теккерей.



Произведения, которые были написаны после “Ярмарки тщеславия” – “Ньюкомы”, “История Пенденниса”, “История Генри Эсмонда” и “Виргинцы” - представляют собой различные варианты поисков героев-современников. Теккерей говорит о них: “Это жизнь, как я её вижу”. В романе 1862 г. “Приключения Филиппа” заметно влияние позитивизма. Незаконченный роман “Дени Дюваль” свидетельствует о том, что Теккерею была не чужда традиция морского приключенческого романа, а также интерес к роману большой дороги. В этом сказалось его постоянное увлечение XVIII в. и, отчасти, романами А.Дюма, чей стиль Теккерей неоднократно высмеивал и пародировал. В историю английской и мировой литературы Теккерей вошёл как автор “Ярмарки тщеславия” и “Книги снобов”, как писатель, внесший значительный вклад в развитие жанра реалистического романа.

Каталог: bitstream -> 123456789
123456789 -> Метанарративы национальной идентичности в современной массовой литературе россии
123456789 -> Учебно-методическое пособие для политологического отделения минск 2012 г
123456789 -> Лекция Научное познание как предмет методологического анализа 4 Методы научного познания 5
123456789 -> I. Пояснительная записка Основой целью изучения учебной дисциплины «Гидроэкология»
123456789 -> А. А. Шавель абсурд в драматургии а. Казанцева
123456789 -> Пространство, время, стиль (пространственно-временной концепт в архитектуре и искусстве, 1850 1900)
123456789 -> Костромичева Мария Васильевна
123456789 -> А. В. Данильченко Регистрационный № уд /р. История Словакии (специальный курс) Учебная программа
123456789 -> Лекция Понятие об авиамоделировании. Виды авиамоделей. Свободнолетающие авиамодели. Схематические модели планеров
123456789 -> Вопросы к экзамену по курсу «Ландшафтоведение» для студентов дневного отделения


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10


©netref.ru 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет