История зарубежной литературы



жүктеу 1.51 Mb.
бет9/10
Дата28.04.2016
өлшемі1.51 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
: bitstream -> 123456789
123456789 -> Метанарративы национальной идентичности в современной массовой литературе россии
123456789 -> Учебно-методическое пособие для политологического отделения минск 2012 г
123456789 -> Лекция Научное познание как предмет методологического анализа 4 Методы научного познания 5
123456789 -> I. Пояснительная записка Основой целью изучения учебной дисциплины «Гидроэкология»
123456789 -> А. А. Шавель абсурд в драматургии а. Казанцева
123456789 -> Пространство, время, стиль (пространственно-временной концепт в архитектуре и искусстве, 1850 1900)
123456789 -> Костромичева Мария Васильевна
123456789 -> А. В. Данильченко Регистрационный № уд /р. История Словакии (специальный курс) Учебная программа
123456789 -> Лекция Понятие об авиамоделировании. Виды авиамоделей. Свободнолетающие авиамодели. Схематические модели планеров
123456789 -> Вопросы к экзамену по курсу «Ландшафтоведение» для студентов дневного отделения

Проспер Мериме (1803 – 1870 гг.) – родился в Париже в состоятельной семье, что дало ему возможность получить прекрасное образования. Он окончил юридический факультет Парижского университета. Работа по специальности не привлекала Мериме, круг интересов определился очень рано: литература занимала в нём одно из главных мест. С детства он увлекался чтением Шекспира и Байрона в подлиннике. В 16 лет вместе со своим другом – Жан – Жаком Ампером (сыном известного физика) он осуществляет перевод “Песен Оссиана” Макферсона. Обе эти тенденции проявились и в позднейшем его творчестве. Первое опубликованное произведение Мериме было литературной мистификацией – это “Театр Клары Гасуль” (1825 г.). Молодой автор стремился разрушить каноны классицизма и сделал это наиболее сложным путём, доказывая, что подлинный художник должен руководствоваться принципом свободы творчества, а не следовать каким – либо канонам. Свобода творчества предполагала “игру”: авторство пьес Театра он приписал придуманной им испанской актрисе, творчество которой представлял некий Жозеф Л’эстранж – её издатель и переводчик. Однако о личности подлинного автора читатели могли догадаться, так как портрет Мериме в женском испанском костюме был помещён в книге. Большинство неосведомлённых читателей и даже некоторые литературные критики не разглядели мистификации и поверили в авторство Клары Гасуль. Книге была предпослана “Заметка о Кларе Гасуль”, которая должна была усилить эффект от мистификации, но, главное, подготовить читателей к восприятию драматургического произведения нового типа. Создать драматургию нового типа Мериме помогла его ориентация на испанский театр эпохи Возрождения. Однако в произведении писателя XIX в. были и свои особенности. Сборник имел свободную композицию, пьесы были написаны прозой, персонажи мало говорили, но были вовлечены в динамичное действие. Сюжеты комедий строились не на игре случайных обстоятельств, а на перипетиях человеческих судеб. Таким образом, свободная композиция сборника и все вышеперечисленные особенности пьес “изнутри” разрушали каноническую структуру классицизма. В сборник вошли пьесы: “Инесс Мендо, или Побеждённый предрассудок”, ”Инесс Мендо, или Торжество предрассудка”. Герои в этих двух пьесах носят одинаковые имена, но ведут себя абсолютно по-разному. Это позволяет высказать более реалистический взгляд на одну и ту же проблему: проблему преодоления общественных законов и предрассудков. Сочетание двух художественных систем, романтической и реалистической, не случайно в творчестве писателя. Это один из основополагающих эстетических принципов драматурга, которого он придерживается и в других пьесах сборника.

В 1827 г. Мериме выпускает следующее произведение – “Гюзла, или Сборник иллирийских песен, записанных в Далмации, Боснии, Хорватии и Герцоговине”. В сборник вошли прозаические песни славянских народов. Произведение имело большой успех, однако и эта книга была литературной мистификацией, в которую поверили даже Пушкин и Мицкевич – столь поразительно было мастерство Мериме. Литературные мистификации Мериме были своеобразной полемикой писателя, которую он вёл, отстаивая принцип свободы творчества художника. В ”Гюзле” автору удалось создать поэтически обобщённый, внутренне цельный, многосложный образ народа, который ведёт борьбу со своими поработителями.



В 1828 г. Мериме обращается к жанру драматической хроники. Он пишет драму “Жакерия”, в основу сюжета которой положены события крестьянского восстания во Франции 1358 г. Мериме не стремится к достоверности в изображении фактов. Его цель – выразить своё представление о сути событий отдалённого прошлого, осмысливая их с позиции современного ему исторического опыта. Решая эту творческую задачу, он опирался на опыт Шекспира, Гёте и современных ему романтиков. Своим произведением он разрушал все драматургические каноны классицизма и вступал в полемику даже с романтиками. Это выразилось в том, что его персонажи – заурядные люди, а не герои, и автор это всячески подчёркивает. “Жакерия” – вполне реалистическое произведение и по принципам типизации. На сцене действует множество персонажей, каждый из которых индивидуализирован и обусловлен внутренним развитием характера и духом исторических событий, в которых участвует.

Вслед за этим Мериме обращается к жанру романа. В 1829 г. он пишет произведение “Хроника времён Карла IX”, в котором стремится показать историческое событие как факт, трагически изменивший судьбы людей. Здесь Мериме полемизирует уже не только с писателями – романтиками, но и с историками, в частности с Виньи, против концепции истории которого писатель активно выступает. Виньи искал историческую истину в извечных вневременных силах. Мериме видел истинные причины исторических событий в нравственной жизни страны и в умонастроении различных социальных слоёв общества. Одной из основных творческих задач он считал правдивое изображение частной жизни людей описываемой эпохи. Он не боится коснуться самых трагических страниц французской истории и высказать по этому поводу собственное мнение. Так, события Варфоломеевской ночи он объясняет религиозным фанатизмом парижан. Католиков и гугенотов осмысливает как два мира, в каждом из которых есть свой государь, своя армия и своя церковь, что приводит к противоестественному разделению страны и губит или коверкает жизни людей в их естественном течении. Мериме выступает противником братоубийственной войны, что особенно ярко видно на примере сражений за оплот гугенотов Ла – Рошель. “Хроника” и предисловие к этому роману являются своеобразной программой новеллистического периода в его творчестве (1829-1830 гг.). В новеллах он придерживается, в основном, ранее сформулированных творческих принципов. Шедевром этого жанра считается “Матео Фальконе”. Тема произведения – это предательство и цена, которую человек за него платит. Матео убивает своего сына, который совершил предательство, польстившись на награду, руководствуясь не только личными моральными побуждениями, но, в первую очередь, нравами корсиканцев. Убедительно показана внутреннее состояние жены Матео, Джузеппы, которая при всей скорби осознаёт правоту своего мужа. Фортунатто – десятилетний мальчик, совершает поступок, перечёркивающий те нравственные законы, по которым живут его родители, бандит Джанетто и пастухи из маки. Новые представления проникают в маки из города, где уже торжествуют интересы выгоды. Носителем новых нравов выступает сержант Гамба, а символом их – часы, которые Гамба отдаёт Фортунатто. Однако Фортунатто не жертва – он виновен в двойной подлости, потому что за несколько минут до встречи с сержантом он помог Джанетто спрятаться, получив за это пятифранковую монету. Матео не просто убивает, а судит и карает сына смертью. Новеллы, созданные Мериме, чрезвычайно разнообразны по сюжетам, проблематике, колориту. Хорошо известны такие произведения, как “Венера Ильская” (1837 г.), “Арсена Гийо” (1844г.) и др. Но поистине мировую известность получила его новелла “Кармен” (1845 г.), которая рисует образы героинь внутренне свободных, сильных, обаятельных, но пугающих своей жестокостью, беспощадностью, готовностью не остановиться ни перед чем ради достижения своих личных целей. Героиня этой новеллы стала известна не только по литературному произведению, но и по гениальной опере Бизе “Кармен”.

Помимо оригинального литературного творчества Мериме создал замечательные переводы произведений Пушкина, Гоголя и Тургенева на французский язык. Об этих писателях он написал также замечательные и глубокие по содержанию статьи, в которых дал русской литературе самую высокую оценку.


Оноре де Бальзак (1799 – 1850 гг.) родился в г.Туре, его отец, в прошлом крестьянин, ко времени рождения сына добился довольно высоких постов; мать Бальзака происходила из буржуазной семьи. Родители считали себя просвещёнными людьми и тратили значительные средства на образование своих детей. Оноре учился сначала в Вандомском коллеже, а затем в Парижской школе права. В 1819 г. он закончил своё образование, стал юристом и начал служить в конторе нотариуса. Эта служба стала прекрасной жизненной школой. Опыт, полученный в нотариальной конторе, лёг в основу многих произведений “Человеческой комедии”. Правоведение не увлекает Бальзака и он объявляет родителям, что хочет стать писателем. Родители уступают желанию сына и назначают ему двухлетний испытательный срок, в течение которого он должен был создать произведение, подтверждающее его талант. Бальзак, окрылённый надеждами, начинает работу над трагедией “Кромвель”, его идеалом в это время был Корнель. Естественно, это произведение не принесло ему успеха. На протяжении довольно длительного времени Бальзак много и напряжённо пишет, продолжает пополнять своё образование, но ни гонораров, ни славы, ни признания не получает. Под влиянием этих обстоятельств он принимает решение заняться издательским делом. Коммерческая деятельность не принесла ни денег, ни успеха, зато он приобрёл долг в 59 тысяч франков, который не выплатил до конца жизни. К сожалению, этот урок не остановил Бальзака, и он ещё не однажды пытался поправить свои финансовые дела в сфере коммерции. Дорогой к успеху неожиданно для самого писателя стала его публицистическая деятельность второй половины 1820-х гг. Многие из персонажей его очерков стали прообразами героев романов, вошедших в “Человеческую комедию”. В это же время писатель работает над книгой “Физиология брака” и над романом “Шуаны”. Позднее он опубликовал их уже под собственным именем, а затем включил в свою эпопею. В “Шуанах” Бальзак выступает как ученик и последователь В.Скотта. Он обращается к событиям последнего года XVIII в., которые происходят в Бретани, охваченной контрреволюционным мятежом. Историческая основа произведения усиливает актуальность его звучания. Бальзак, фактически, выносит приговор современной ему монархии, уничтоженной Июльской революцией 1830 г. Симпатии автора на стороне республиканцев. На фоне исторического конфликта развёртывается любовная драма молодого аристократа Монторана, вождя шуанов, и Мари де Верней. Роман завершается гибелью главных героев. “Шуаны” – это романтическое произведение, в котором любовная линия окрашена мелодраматическими тонами. Романтические особенности сочетаются с элементами реализма в повести “Гобсек” (1830 г.). Главный герой повести миллионер – ростовщик – личность исключительная, но внутренне чрезвычайно противоречивая. Он одновременно и скряга, и философ. Гобсек исследует законы современной жизни и открывает всемогущую власть денег. Ростовщичество становится его практической деятельностью. Он – один из властителей новой Франции, где деньги – “духовная сущность всего общества”.

Революцию 1830 г. Бальзак принял, но очень скоро распознал, что утвердившаяся после неё Июльская монархия является буржуазной по своей сущности. Новый политический режим очень скоро проявил свою реакционную сущность. Бальзак вынес своё окончательное суждение об Июльской монархии в прекрасном очерке – “Две встречи в один год” (1831 г.), таким образом, он примкнул к противникам буржуазной Июльской монархии. С этого времени все свои политические надежды он связывает с наследственной монархией, которая должна опираться на прочный союз дворянства с народом. Основную роль, по мысли Бальзака, должно играть дворянство. Сложившиеся в определенную систему политические представления Бальзак декларировал в статьях: ”О современном правительстве”, “О положении партии роялистов” и в романе ”Сельский врач” (1833 г.). Бальзак не только возлагал большие надежды на дворянство, но и явно идеализировал этот класс, за что его называли “Гомером Сен-Жерменского предместья”.



В 1831 г., в самый разгар возникшей борьбы с легитимистами, взгляды которых он прежде разделял, Бальзак пишет и публикует роман “Шагреневая кожа”. По замыслу автора это произведение должно было “сформулировать нынешний век, нашу жизнь, наш эгоизм”. Главным героем этого романа является Рафаэль де Валантен. Он поставлен перед дилеммой века: “мочь” и “желать”. Выбор между этими понятиями определяет всю судьбу Рафаэля, который, постепенно отказываясь от своих желаний и эмоций, прозябает в растительном существовании. “Рафаэль мог всё, но не свершил ничего”: причина тому – эгоизм героя, пожелавшего иметь миллионы и ради обогащения отказавшегося от всех своих благородных устремлений. В “Шагреневой коже” окончательно определилась одна из центральных тем всего творчества Бальзака – тема талантливого, но бедного молодого человека, который утрачивает иллюзии юности в столкновении с буржуазно-дворянским обществом. Именно поэтому Бальзак назвал этот роман “отправным началом” своей эпопеи “Человеческая комедия”. “Шагреневая кожа” принесла большой литературный успех. Так закончились долгие годы учения и первых литературных опытов. Бальзак был полностью подготовлен к свершению главного дела своей жизни. Он много и плодотворно работает, пишет многочисленные новеллы, повести, в 1833 г. выходит в свет роман “Евгения Гранде”. Этот роман явился новой вехой в творческом развитии писателя: “Произведение это не походит ни на что из созданного мною до сих пор. Здесь завершилось завоевание абсолютной правды в искусстве: здесь драма заключена в самых простых обстоятельствах частной жизни”, - писал Бальзак. Место действия романа – типичный провинциальный город Сомюр; действующие лица – обыватели, живущие в тесном мирке своих забот. В этом городке все поклоняются культу чистогана. Героиня романа, Евгения, наследница многомиллионного состояния “папаши Гранде”. За её руку борятся представители двух именитых семейств города – Крюшо и Грассенов. Деньги не приносят Евгении счастья, её трагедия – трагедия нового типа “без яда, без кинжала, без крови”, но более жестокая, чем все романтические трагедии. Сразу после публикации этого романа у Бальзака возникает мысль объединить все или почти все его произведения в грандиозную эпопею. Позже Бальзак свяжет рождение замысла “Человеческой комедии” с современным ему естествознанием, в частности, с системой единства организмов Жоффруа де Сент – Илера, он утверждал, что именно эта система способствовала становлению его собственной системы. В “Человеческой комедии” многоликий и противоречивый мир изображён во взаимосвязях и взаимообусловленности всех его элементов. Столь масштабного творения мировая литература ещё не знала. Это понимал и сам Бальзак, который “запасшись основательным терпением и мужеством” собирался при благоприятных обстоятельствах довести до конца книгу о Франции XIX в. Основной принцип Бальзака – объективность, но не беспристрастность. Это позволяет говорить о строгой концептуальности эпопеи. Суть концепции определяется уже к 1834 г., но будет эволюционировать вместе с мировоззрением художника. Бальзак называл себя “доктором социальных наук”. В ходе работы над “Человеческой комедией” Бальзак вырабатывает новое понимание типического, которое ляжет в основу эстетики реалистического искусства, осуществляет реформу литературного стиля, главная суть которой заключается в использовании всех богатств общенационального языка. Бальзак создаёт новый тип героя, им становится Растиньяк, воплотивший в себе все характерные черты людей своего времени. Этот герой представляет собой тип человека, которому удаётся сделать карьеру, хотя и дорого заплатив за это. Ему противопоставлен Люсьен Шардон, земляк Растиньяка, который тоже едет в Париж с честолюбивыми планами. У него есть молодость, талант, красота, но он терпит поражение и гибнет, кончая жизнь самоубийством. В контрасте судеб героев выявляется бесчеловечный закон конкуренции. Кроме рассмотренных выше произведений, в “Человеческую комедию” входят романы “Утраченные иллюзии”, ”Банкирский дом Нюсинжена”, ”Блеск и нищета куртизанок” и др. Все они подтверждают вывод писателя: “Жизнь в Париже – непрерывная битва”.

В последний период творчества Бальзака, охватывающий конец 30 – и 40-е гг., реализм писателя достигает высшей зрелости, проявляясь в глубине анализа социальных отношений, в мастерском построении сюжетов и в художественном совершенстве создаваемых образов.

Многие из замыслов Бальзака остались неосуществлёнными, среди них пьеса о Петре I, а роман “Крестьяне” был дописан вдовой писателя Э.Ганской на основе сюжетной канвы, разработанной Бальзаком в 1838 г.

Творчество Оноре де Бальзака – вершина в развитии западноевропейского романа XIX в. Его главное создание – эпопея “Человеческая комедия” – впитала в себя основные достижения культуры и науки многих поколений, предопределив пути дальнейшего развития человеческой мысли во многих сферах.


Гюстав Флобер (1821 – 1880 гг.) родился в семье врача в г.Руане, откуда после окончания лицея уехал в Париж. Болезнь помешала ему закончить образование, а смерть отца заставила вернуться в родной город, точнее, в небольшое имение родителей близ Руана – Круассе, где он оставался до конца своих дней. Время от времени он предпринимал поездки в Париж или отправлялся в заграничные путешествия. Несмотря на уединенный образ жизни, его друзьями были Т.Готье, Ги де Мопассан, Э.Гонкур, Э.Золя, И.С.Тургенев – выдающиеся люди своего времени. Характерной особенностью его личности была ненависть к пошлости, которую он находил, прежде всего, в общественной и частной жизни буржуа. Свою главную цель Флобер видел в том, чтобы защитить интересы духа. Он стремился оградить литературу от разлагающего влияния буржуазного общества. Флобер писал: “Закроем дверь, поднимемся на самый верх нашей башни из слоновой кости, на самую последнюю ступеньку, поближе к небу. Там порой холодновато, зато звёзды светят ярче и не слышишь дураков”. Осуществить свою мечту ему помешали “гвозди сапог”, которые тянули его “обратно к земле”. Ранние произведения Флобера (1835 -1849 гг.) были написаны в духе романтической школы. Об этом времени он позже напишет в письме к Жорж Санд: “Мы были красными романтиками, нелепыми в полном смысле слова”. Среди произведений, написанных в это время, - исторические новеллы “Смерть Маргариты Бургундской”, “Чума во Флоренции” и другие. Автобиографические “Записки безумца” и “Ноябрь”, символическая, философская драма “Искушение святого Антония”. В 1845 г. он пишет роман “Воспитание чувств”, открывающий одну из центральных тем в его творчестве – эта тема вынесена в заглавие произведения. В романе прослеживаются и сопоставляются два типа мировоззрения, и, соответственно, – две жизненные позиции, характерные для молодого поколения той эпохи. Флобер следует бальзаковской традиции. Однако его мировоззрение – пантеизм – во многом определяет и его творческую позицию. Сам Флобер и его герой Жюль обретают духовную опору в вере в Природу, которую он противопоставляет уродливому миру стяжателей, карьеристов, глупцов и нравственных уродов. Эстетика Флобера основывалась на необычайно высоких требованиях к совершенству стиля произведения. Это требование было обращено писателем, прежде всего, на самого себя. Для Флобера язык – первый элемент художественной формы. Он считает: “Форма – сама суть мысли, как мысль – душа формы, её жизнь”, а “стиль – это способ мыслить”.

Содержание произведений Флобера целиком взято из реального мира, который художник определил как мир “цвета плесени”. Первый роман, в котором отразилось зрелое миропонимание и эстетика автора – “Мадам Бовари” (1856 г.) с подзаголовком “Провинциальные нравы”. Сюжет романа сам писатель охарактеризовал как буржуазный. Он построен на банальной коллизии: жена, нелюбимый муж, несколько любовных историй, вмешательство коварного ростовщика. Развязка романа – трагична – героиня кончает жизнь самоубийством, отравившись мышьяком. Образ Эммы Бовари не исчерпывается амплуа жены – прелюбодейки, он внутренне противоречив, чем и объясняется отношение к ней автора, который говорит о ней как о натуре “в известной степени испорченной, с извращёнными представлениями о поэзии и с извращёнными чувствами”. “Извращённость” натуры Эммы есть результат неправильного воспитания в монастыре и влияния романтических романов, которые она читала, будучи юной девушкой. Понимая это, Флобер говорил: “Я весьма жестоко обошёлся со своей героиней”. Здесь имеется в виду не только самоубийство Эммы, но и то окружение, в котором проходила её жизнь. Главным образом, те мужчины, в

которых она хотела найти героев своего романа, а они могли предложить ей только торжествующую, воинствующую пошлость и эгоизм. Автору романа “Мадам Бовари” было предъявлено обвинение в “нанесении тяжкого ущерба общественной морали и добрым нравам”. Несмотря на то, что в итоге писатель был оправдан, злоба и тупость “общества” и судей потрясли Флобера и заставили его принять решение бежать. В 1857 г. Флобер начинает изучать мир Древнего Востока, штудируя научные труды, посвящённые Карфагену. Через некоторое время появляется первая глава романа “Саламбо”. Исторический роман “Саламбо” был закончен в 1862 г. В основу его сюжета положены реальные события войны Рима и Карфагена в III в. до н.э. Но писателя волнует не противоборство двух государств, а внутренний конфликт между аристократической республикой, Карфагеном и восставшими против неё наёмниками, к которым присоединились рабы и плебеи. Источником для романа послужила “Всеобщая история” Полибия. Но Флобер не только живописует мир древности, но и существенно меняет оценки, поэтому бунт в его понимании является ответом на социальную несправедливость, царящую в обществе. К античности он применил приёмы современного романа. Любовная интрига, разворачивающаяся на фоне исторических событий, делает роман более увлекательным. Любовь Саламбо и Мато заканчивается трагически. Среди причин, которые привели героев к смерти не только социальная пропасть, разделяющая их, но и религиозные мотивы. Официальная критика приняла роман холодно, церковь предала автора анафеме, читатели оценили роман по достоинству. Едва закончив “Саламбо”, Флобер вновь обращается к роману о современности – начинает работать над новым вариантом “Воспитания чувств”. По сути, от юношеского романа остаётся только название. Писатель рисует беспощадно правдивую картину общественной жизни, разоблачает идею цезаризма в кругах французской буржуазии, которая стала одной из важнейших причин государственного переворота 1851 г. “Я их, сколько могу, тычу носом в их гнусности”, - писал Флобер об этой своей работе.

1870 – е гг. – последний период жизни и творчества писателя, который продолжает мечтать о “больших и роскошных творениях”. В 1872 г. он завершает “средневековую” драматическую поэму о человеке с неподкупной совестью, сильной волей, мощным интеллектом - “Искушение святого Антония”. Искушения, через которые проходит герой, символизируют религии, сменявшие друг друга на протяжении веков. Флобер вскрывает их несостоятельность, лживость и откровенный абсурд. Таким же непреклонным скептиком он остаётся и в вопросах социально – политических, что видно из содержаний его поздних произведений.

Творчество Гюстава Флобера связывает между собой французский реализм с этапом так называемого “натурализма”, который был представлен во второй половине XIX в. творчеством Эмиля Золя и его школы.

После Флобера, по словам Золя, роман в традиционном понимании себя изжил, ему на смену пришли “исследования”, ”этюд”, ”заметки о жизни”. Натуралисты и, прежде всего, Золя, ставили перед собой задачу “изучить Вторую империю в целом <…> Воплотить в типах современное общество”. Для решения этой задачи наиболее адекватным жанром является роман, который новое поколение писателей понимает как создание искусства, базирующееся ”на физиологическом и социальном исследованиях” не “героя”, а рядовых персонажей. Ученик Флобера Ги де Мопассан тоже считал, что писатель “лишь наблюдает”, а “факты говорят сами за себя”. Писатели – натуралисты “наблюдали” процесс превращения “Робеспьеров в лавочников”, в “мужчин – проституток”, в “антигероев”, чему посвящено большое число замечательных произведений. Один из лучших романов на эту тему – “Милый друг” (1885 г.) Ги де Мопассана. Как и их предшественники, реалисты, писатели – натуралисты стремились к широкому эпическому охвату действительности, создавали монументальные произведения. Подобно Флоберу, многие из них формировали своё отношение к миру на основе пантеизма, а затем и позитивизма. Их чрезвычайно занимала социальная проблематика, особенно борьба труда и капитала. Одно из лучших произведений на эту тему – роман Э.Золя “Жерминаль”. Особенностью этой литературы является стремление показать буржуазное общество в период его распада, разложения (романы “Западня”, ”Нана” Э.Золя). Вопиющие социальные контрасты, которые приводят к конфронтации сословий, изображены в трилогии Золя “Три города”. Интересно, что “бандиты” отодвинуты автором на второй план изображения, а на первом плане помещён новый для Золя тип персонажа – правдоискатель, борец за истину и справедливость – священник Пьер Фроман. В позднем творчестве Золя закладывается фундамент социально – нравственных представлений будущего – его утопии.



1   2   3   4   5   6   7   8   9   10


©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет