Программа дисциплины цикла сд по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные искусства»



жүктеу 306.86 Kb.
Дата29.04.2016
өлшемі306.86 Kb.
түріПрограмма дисциплины
: freefiles
freefiles -> Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные искусства»


ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ШКОЛЫ
программа дисциплины цикла СД по направлению

подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»
Составитель старший преподаватель Шалдыбина Т.А.
Пояснительная записка
Введение

Цель курса – формирование представлений о развитии фортепианного искусства и различных исполнительских школ в исторической перспективе у студентов, обучающихся фортепианному мастерству; обучение исполнительскому анализу фортепианных произведений, изучаемых в курсе, с выявлением их характерных особенностей, а также сравнительному анализу различных исполнительских интерпретаций фортепианных произведений при их прослушивании.

Задачи курса – обзор клавирного и фортепианного творчества крупнейших композиторов различных исторических эпох; изучение стилевых и художественных особенностей произведений на нотном материале и при прослушивании аудио и видеозаписей этих произведений в исполнении выдающихся пианистов; обзор творчества выдающихся пианистов прошлого и современности, сравнительный анализ их исполнительских стилей и приемов мастерства.

Главная задача курса «Исполнительские школы» – дать представление о фортепианной музыке различных исторических эпох в синтезе деятельности композиторов, педагогов и исполнителей.

Данная программа разработана на материале курса А.Д.Алексеева «Основы фортепианного искусства»

Требования к уровню освоения курса

Основная форма учебных занятий – практические занятия.

Текущий контроль усвоения знаний осуществляется путем разбора конкретных исполнений сочинений различными исполнителями, оценки рефератов и контрольных работ.

Студенты должны уметь ориентироваться в каждом изучаемом музыкально-историческом периоде; знать основные направления развития исполнительских школ, творчество различных представителей композиторских и исполнительских школ, основные закономерности их развития.



Самостоятельная работа студентов по освоению теоретического материала обеспечивается вопросами для самоконтроля по каждой теме.

Формами самостоятельной работы студента могут быть: написание научных рефератов и докладов по отдельным проблемам развития исполнительских школ; выполнение контрольных работ и др.



Контроль знаний студентов осуществляется путем опроса на семинарских занятиях, написания контрольных работ, проведения итогового зачета по окончании курса.


Семестр

Практические занятия, ч

Самостоятельная работа, ч

Всего,

ч


Форма отчетности, ч

VI

32

48

80

Зачет

Всего,ч.

32

48

80






II. Тематический план учебной дисциплины


Наименование тем

Практические занятия, ч

Самостоятельная работа, ч

Всего,

ч


1. Предпосылки формирования клавирной культуры. Импровизация – основа исполнительского искусства XVI–XVIII вв. Клавесин и клавикорд. Влияние органной и лютневой культуры на клавирное искусство

2

1

2

2. Важнейшие клавирные школы XVI–XVII вв. (Испания, Италия, Нидерланды, Германия, Польша, Чехия, Англия)

2

2

3

3. Французская клавирная школа XVII–XVIII вв. Крупнейшие клавесинисты: Ж. Шамбоньер, Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо

2

2

3

4. Новая стилистика в итальянской музыке конца XVII – 1-й половины XVIII вв. Д. Скарлатти; его сонаты и их интерпретация

2

2

3

5. И.С. Бах. Клавирное творчество: «Маленькие прелюдии и фуги», инвенции, «Хорошо темперированный клавир», «Гольдберг-вариации». Интерпретация его клавирных произведений: Г. Гулд

2

2

4

6. И.С. Бах. Клавирное творчество (продолжение). Бах – исполнитель и педагог. Символика барокко в клавирном творчестве Баха

2

2

4

7. Интерпретация клавирных произведений Баха (окончание). Интерпретаторы его клавирных произведений: Г. Гулд, С. Фейнберг, М. Юдина, С. Рихтер

2

2

3

8. Клавирное искусство Г. Ф. Генделя. Интерпретация музыки барокко

2

2

3

9. Новые принципы в музыкально-исполнительском искусстве второй половины XVIII в. Развитие клавирно-фортепианной культуры во Франции, Италии и Чехии во второй половине XVIII века. Сыновья И.С.Баха. Ф.Э.Бах и его трактат. Ранние венские классики

2

1

2

10. Фортепианное творчество Й. Гайдна и В.А. Моцарта. Моцарт – пианист. Интерпретация произведений – вопросы темпа, динамики, артикуляции

2

2

4

11. Л. ван Бетховен. Его исполнительская деятельность. Стиль, особенности письма. Интерпретация бетховенских сочинений

2

2

4

12. Фортепианная культура Западной Европы конца XVIII – первой половины XIX в. Виртуозы. Лондонская школа; М. Клементи и его ученики; Д. Фильд. Венская школа; И. Гуммель

2

2

3

13. Западноевропейское фортепианное искусство периода романтизма. Чешские композиторы и пианисты. К. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон – представители раннего романтического фортепианного стиля

2

2

3

14. Р. Шуман. Его взгляды на фортепианное искусство и воспитание музыканта. Стиль и жанры фортепианного творчества. Интерпретация сочинений Шумана

3

2

3

15. Фортепианное творчество в Польше начала XIX в. Ф. Шопен. Его исполнительская и педагогическая деятельность. Стиль и жанры творчества. Особенности интерпретации

3

2

3

Всего, ч

32

48

80


Программа курса
Тема 1. Предпосылки формирования клавирной культуры.

Импровизация – основа исполнительского искусства XVI–XVIII вв. Клавесин и клавикорд. Влияние органной и лютневой культуры

на клавирное искусство

Формирование клавирного искусства. Влияние органного и лютневого искусства на клавирную литературу. Приемы варьирования: диминуирование и колорирование. Духовные и светские инструментальные жанры. Basso continuo. Импровизация – основа исполнительского искусства. Клавикорд и клавесин – история возникновения, механика, особенности звучания, исполнительские приемы. О проблеме аутентичного исполнения.


Тема 2. Важнейшие клавирные школы XVI–XVII вв. (Испания, Италия, Нидерланды, Германия, Польша, Чехия, Англия)

Клавирные школы XVIXVII столетий.



Испания. Политика и культура. Жанры испанской музыки. Первые трактаты Хуана Бермудо и Томаса де Санкта Мария. Антонио де Кабесон. Краткий обзор творчества.

Италия. Итальянская культура эпохи Возрождения. Роль музыки в жизни итальянского общества. Трактат Б. Кастильоне «Придворный». Расцвет лютневого и органного искусства. Трактат Дж. Дируты «Трансильванец». Д. Фрескобальди – биография и обзор творчества (основные жанры).

Нидерланды. Культура рассматриваемого периода. Я.П. Свелинк – биография и обзор творчества.

Германия. Культурный расцвет до Тридцатилетней войны. С. Шейдт «Tabulatura nova»; обзор жанров произведений композитора. Роль органа после Тридцатилетней войны. Три школы: северная – Д. Букстехуде, южная – И.-Я. Фробергер, средненемецкая – И. Пахельбель.

Польша. Музыкальная жизнь Кракова и Варшавы. Табулатура Я. Люблинского. Расцвет лютневого искусства.

Чехия. Музыкальная жизнь в Праге. Роль органистов. Б. Черногорский – создатель чешской органно-полифонической школы.

Англия. Экономика и культура. Роль музыки в городском быту. Первый период вёрджинализма. Особенности нотной записи. Первые сборники. У. Бёрд – краткая характеристика творчества. Д. Булл – обзор творчества. Творчество О. Гиббонса. Основные жанры музыки вёрджиналистов. Второй период вёрджинализма. Г. Пёрселл – биография и характеристика творчества. Нотные издания.
Тема 3. Французская клавирная школа XVII–XVIII вв.

Крупнейшие клавесинисты: Ж. Шамбоньер, Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо

Абсолютизм во Франции – эпоха Людовика XIV – расцвет французского клавесинизма. Классицизм. Влияние лютни и органа. Первые сборники. Первые руководства для клавира. Первый период клавесинизма. Ж. Шамбоньер – основатель французской клавесинной школы. Обзор творчества. Его ученики. Л. Куперен. Формирование классической клавесинной сюиты. XVIII в. – второй период клавесинизма во Франции. Стиль рококо. «Великий» Ф. Куперен. Четыре сборника пьес для клавесина: 27 «orders» («рядов») – сюит. Образная сфера творчества Куперена. Основные жанры Выражение эстетики рококо в творчестве клавесинистов. Ж.-Ф. Рамо – обзор творчества; новаторство. Л. Маршан, К. Дакен, Ж.-Ф. Дандриё. Педагогические трактаты Куперена и Рамо. Нотные издания.


Тема 4. Новые стилевые черты в итальянской музыке конца XVII – 1-й половины XVIII вв. Д. Скарлатти. Его сонаты и их интерпретация

Развитие музыкального искусства Италии XVII–XVIII вв. Итальянская клавирная школа и ее расцвет. Первые клавирные сборники. Три сферы клавирной музыки.

Алессандро Скарлатти. Клавирное творчество, токкаты – смелые искания в драматургии, из которой складываются два новых жанра: «малый цикл» прелюдии с фугой и многочастный сонатный цикл.

Бернардино делла Чиайя. Шесть сонат для чембало ор. 4.

Бернардо Пасквини – новатор, развивал виртуозные моменты в клавирном творчестве, первый композитор, который стал писать сонаты для клавира.

Доменико Скарлатти. Краткая биография. Важнейшая часть творчества – клавирные сонаты. О прижизненных публикациях. Новизна в содержании сонат по сравнению с искусством рококо: динамический напор, разрушающий схоластические условности и небывалая острота чувственных ощущений, образная конкретность. Новая стилистика – «оркестральность» звучания, виртуозность. Большинство сонат написано в «старосонатной» форме.

Проблема цикличности сонат (объединение в группы по 2 и по 3); исследования Р. Кёркпатрика и Ю.П. Петрова.

Мелодический и гармонический язык сонат Скарлатти, мелизматика. Виртуозные приемы и виды фактуры. Влияние народного творчества.

В. Ландовска о сонатах Скарлатти.

Современные издания сонат Скарлатти.


Тема 5. И.С. Бах. Клавирное творчество: «Маленькие прелюдии и фуги», инвенции, «Хорошо темперированный клавир», Гольдберг-вариации.

Интерпретация его клавирных произведений: Г. Гулд

И.С. Бах (1685–1750) – гений небывалого размаха и глубины, впитал в себя лучшее из творческих достижений предшественников и во многом предвосхитил будущее музыкального искусства. Клавирное наследие. Три основных периода эволюции баховского творчества: годы ученичества (арнштадский и веймарский период); зрелые годы (кётенский период); вершина мастерства (лейпцигский период).

Идейно-эмоциональная сфера баховского творчества. Громадные новшества в области старых форм. В пределах стиля своего времени Бах довёл до высшей точки язык полифонии и важнейшие формы фуги и сюиты. Баховский клавир как универсальный инструмент. Клавирная полифоническая школа Баха (краткий анализ полифонических сборников). «Нотные тетради Анны Магдалены Бах», «Маленькие прелюдии и фуги», 15 двухголосных и 15 трёхголосных инвенций (симфоний), «Хорошо темперированный клавир».

«Гольдберговские вариации» – самое значительное произведение, созданное в этом жанре до Бетховена. История создания. Художественный анализ и характеристика вариаций по книге Ванды Ландовской. Г. Гульд, краткая биография. Прослушивание «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гульда.



Тема 6. И.С. Бах. Клавирное творчество (продолжение).

Бах – исполнитель и педагог. Символика барокко в клавирном

творчестве Баха

Исполнительский анализ произведений: «Хроматическая фантазия и фуга»; сюиты: 6 английских, 6 французских, 6 партит. «Французская увертюра» h-moll. «Итальянский концерт». Концерт ре-минор для клавира с сопровождением. Токкаты. «Каприччио на отъезд возлюбленного брата».

Барочная символика в клавирном творчестве Баха (по книге Э. Бодки «Интерпретация клавирной музыки И.С.Баха»). Символика характерна для музыкальной эстетики барокко. Аллегория; символика тональностей. Символы «креста», «витания Ангелов», «Sanctus» и «колыбели». Смешанные символы. Числовая символика. Символика в клавирном творчестве Баха по Яворскому (из работы В. Носиной «О символике «Французских сюит» И.С. Баха»).

Тема 7. Интерпретация клавирных произведений Баха (окончание).

Интерпретаторы его клавирных произведений: Г. Гулд, С. Фейнберг,

М. Юдина, С. Рихтер

Разнообразие средств инструментального воплощения баховской музыки. Сферы камерного и концертного музицирования. Особенности фактуры клавирных сочинений Баха: полифоничность, певучесть («пение на клавире»), приём распределения аккордов между двумя руками (техника martellato) и др. Бах – исполнитель. Инструменты Баха: клавесин и клавикорд, использование их особенностей и возможностей в творчестве композитора. Педагогическая система И.С. Баха.

Проблемы интерпретации баховских произведений: интеллектуальная насыщенность его творчества, полифония, штрихи, террасообразная динамика, правила исполнения мелизмов, темп. Выдающиеся интерпретаторы баховского творчества – пианисты XIX–XXI вв.
Тема 8. Клавирное искусство Г.Ф. Генделя.

Интерпретация музыки барокко

Георг Фридрих Гендель (1685–1759). Сравнение исполнительской и композиторской деятельности Баха и Генделя: орган и клавир в творчестве композиторов; импровизации; сравнение органно-клавирного творческого наследия двух композиторов. Органно-клавирные концерты и клавирные сюиты Генделя. Концерт № 1 g-moll. Перечень клавирных произведений Генделя, история их издания. Обзор сюит, сравнение с сюитами Баха. Основные издания и редакции.


Тема 9. Новые принципы в музыкально-исполнительском искусстве второй половины XVIII в. Развитие клавирно-фортепианной культуры во Франции, Италии и Чехии во второй половине XVIII в.

Сыновья И.С. Баха. Ф.Э. Бах и его трактат. Ранние венские классики

Идеология просветителей. Классицизм и сентиментализм в музыке.

Формирование нового типа музыкального мышления, выражающего бурный драматизм эпохи. Усиление тенденции «пения на клавире». Развитие новой стилистики, необходимость применения более гибкой ритмики и динамики (tempo rubato). Ограничение импровизационного начала в исполнительском искусстве XVIII в., стремлении авторов к более точным обозначениям деталей исполнения.

Изобретение фортепиано. Бартоломео Кристофори и его «чембало с piano и forte».

Музыкальный классицизм. Национальные школы.

Франция. Этьен Мегюль (1763–1817).

Италия. Балдассаре Галуппи (1706–1785), Пьетро Доменико Парадизи (1707–1791), Доменико Чимароза (1749–1801), Джулиано Б. Грациоли. Руководство итальянского композитора и исполнителя Винченцо Манфредини «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке» (1775).

Чехия. Иржи (Георг) Бенда, Леопольд Кожелух (1747–1818), Франц Ксавер Душек (1731–1799), Ян Ладислав Дусик (Дюссек).

Германия. Творчество сыновей Баха. Вильгельм Фридеман Бах (1710–1784), Иоганн Кристиан Бах (1735–1782), Карл Филипп Эммануил (1714–1788).«Опыт об истинном искусстве игры на клавире» Карла Филиппа Эммануила Баха (1-я часть – 1753, 2-я часть – 1762).
Тема 10. Фортепианное творчество Й. Гайдна и В.А. Моцарта.

Моцарт – пианист. Интерпретация произведений – вопросы темпа,

динамики, артикуляции

Окончательная кристаллизация музыкального классицизма в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта. Музыкальная культура Вены. Значительное развитие народно-бытового искусства, органичное взаимопроникновение народного и профессионального искусства в творчестве Гайдна и Моцарта.

Крупнейшие завоевание венских классиков – овладение более глубоким и универсальным методом раскрытия действительности в развитии и в столкновении контрастных начал при достижении в то же время художественной завершенности и единства замысла целого. Установление классической формы сонаты.

Новая трактовка инструмента и новые виды клавирного письма в творчестве венских классиков. Гомофонно-гармонический стиль, мелизматика, гармоническая фигурация (барабанные басы, маркизовы басы, альбертиевы басы), артикуляция и штрихи.

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809). Сонатное творчество. Взаимопроникновение черт сентиментализма и классицизма в сонатах Гайдна. Гайдн и Моцарт. Фортепианные концерты Й. Гайдна. Издания и редакции произведений Гайдна.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Лиризм и поэтичность моцартовского творчества. Фортепианные сонаты и фантазии. Моцартовские фортепианные сонаты как образец классического сонатного цикла. Фортепианные концерты. Моцарт как создатель фортепианного концерта классического типа. Проблема каденций. Моцарт – один из величайших пианистов-виртуозов своего времени. Особенности его исполнительского стиля. Пианисты – лучшие интерпретаторы музыки Моцарта: В. Гизекинг и.др. Издания и редакции моцартовских сочинений.


Тема 11. Л. ван Бетховен. Его исполнительская деятельность.

Стиль, особенности письма. Интерпретация бетховенских сочинений

Бетховен – преемник Моцарта. Поиск новых образов и выразительных средств. Факты биографии. Бетховен – виртуоз. Упражнения для фортепиано, технические и аппликатурные приёмы. Темп, певучесть игры. Импровизации Бетховена. Соревнования с другими пианистами (Штейбельт). Новое направление в фортепианной музыке – могучая духовность, фресковая манера письма. Образный строй в фортепианной музыке Бетховена – дух борьбы, образ судьбы. Борьба как внутренний психологический процесс. Лирические образы. Новое восприятие природы. Внутренняя динамика бетховенских произведений и внутренний конфликт. Метроритм, ритмическая пульсация. Динамика, контрасты. Фортепианная фактура.

Концертный фортепианный стиль. Концерты. Монументальная фактура и создание «звуковой атмосферы», контрасты. Педализация. Оркестровость. Бетховен – величайший строитель крупной формы (на примере «Аппассионаты» или 32-й сонаты).

Жанры бетховенского творчества. Сонаты. Интенсивная разработка Бетховеном приемов сквозного развития. Экспериментальность в соотношении частей цикла, новые жанры. Песенность; новые решения первой части сонаты – в лирическом плане. Обогащение сонаты полифоническими формами (на примере поздних сонат). Принцип программности. Фортепианные концерты. Вариации. Фортепианные миниатюры. Проблемы интерпретации фортепианных сочинений Бетховена. Воплощение эмоционального богатства; динамика; метроритм; ритмическая пульсация; красочность.

Первые исполнители Бетховена наши современники. Редакции. Значение творчества Бетховена для дальнейшего развития фортепианной музыки.
Тема 12. Фортепианная культура Западной Европы конца XVIII –

первой половины XIX в. Виртуозы. Лондонская школа;

М. Клементи и его ученики; Д. Фильд. Венская школа; И. Гуммель

Влияние Французской революции 1789–1794 гг. на общие тенденции в искусстве, и, в частности, на фортепианное творчество. Развитие салонного искусства и фортепианного виртуозного исполнительства. Повсеместное распространение фортепиано как концертного инструмента и инструмента для домашнего музицирования. Фабрики – производители фортепиано на рубеже XVIII – XIX вв.: Штейна и Штрейхера в Австрии, Бродвуда в Англии. Модернизация инструмента – изобретение двойной репетиции и демпферной педали.

Начало дифференциации в музыкальном профессионализме на композиторов и исполнителей. Характеристика виртуозного исполнительского стиля. Развитие концертной деятельности.

Лондонская и венская школы фортепианного искусства.

Муцио Клементи (1752–1832) – основатель лондонской школы. Особенности сонатного творчества Клементи, сыгравшего немалую роль в развитии этого жанра и в разработке виртуозной фортепианной фактуры.

Клементи – крупнейший фортепианный педагог конца XVIII – начала XIX вв. Упражнения и этюды как основа формирования техники ученика. Сборник этюдов «Ступень к Парнасу» («Gradus ad Parnassum»).

Иоганн Баптист Крамер (1771–1858) – превосходный импровизатор-виртуоз и тонкий пианист-лирик. «60 избранных этюдов».

Джон Фильд (1782–1837) – композитор, исполнитель, педагог, родоначальник романтизма в мировой фортепианной литературе. Особенности исполнительской манеры: поэтичность, лиризм, неслыханная до этого времени певучесть; мастер «жемчужной игры». Фильд – создатель жанра фортепианного ноктюрна. Характеристика особенностей жанра. Использование педали и развитие специфической фортепианной красочности.

Все возраставшее в Европе увлечение виртуозностью вызвало чрезмерное внимание к техническим проблемам в ущерб художественным. Акцент на самодовлеющую виртуозность и развитие пальцевой техники. Изобретение механических приспособлений для «рационализации» процесса многочасовых занятий и развития беглости: хиропласт И.Б.Ложье, рукостав Ф. Калькбреннера, дактилион А. Герца, хирогимнаст Казимира Мартина.

Венская пианистическая школа. Иоганн (Ян) Непомук Гуммель (1778— 1837) – последователь моцартовских традиций. Гуммель – композитор – предшественник Шопена. Исполнение Гуммеля отличалось ясностью, логичностью развития, тонкой соразмерностью целого и деталей. Блестящий виртуоз, один из выдающихся мастеров «жемчужной игры». Гуммель-импровизатор – последователь классических идеалов. «Обстоятельное теоретическое и практическое руководство по фортепианной игре от первых простейших уроков до полнейшей законченности» (1828).

Известные венские виртуозы: А. Эберль, И. Вёльфль, И. Гелинек.
Тема 13. Западноевропейское фортепианное искусство периода

романтизма. Чешские композиторы и пианисты.

К. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон – представители раннего

романтического фортепианного стиля

В 20-40 гг. XIX в. в странах Западной Европы в музыкальном искусстве наряду с развитием героических и драматических образов психологическое углубление лирической сферы чувств. Романтизм. Обогащение сферы искусства того или иного инструмента образами и выразительными средствами смежных областей музыкального творчества и исполнительства. Раскрытие специфики художественных возможностей инструмента.

Возникновение новых жанров музыкальных пьес: лирические пейзажи, фантазии, баллады и др. Быстрое развитие лирической фортепианной миниатюры, передающей интимные чувства композитора. Объединение миниатюр в циклы. Воздействие на фортепианную музыку симфонических, песенно-романсных и оперных жанров. Широкое использование сквозного развития, окончательная кристаллизация принципа монотематизма. Появление одночастного сонатного цикла.

Чешские композиторы-лирики, предвосхитившие в своём творчестве песенность Шуберта: Вацлав Ян Томашек (1774–1850) и Ян Вацлав (Гуго) Воржишек (1791–1825).

Франц Шуберт (1797–1828). Эпизоды биографии. Ограниченные технически исполнительские возможности Шуберта; особенности шубертовского фортепиано – мягкость венских инструментов. Шуберт – универсальный художник, охватил в своём творчестве почти все современные ему жанры и все инструментальные составы. В фортепианном творчестве сыграл заметную роль в развитии фортепианной миниатюры. Краткий обзор произведений. «Экспромты» ор. 90 и ор. 142 и «Шесть музыкальных моментов» ор. 94. Песенность; утверждение нового принципа гармонического мышления – мажоро-минорной системы.

Крупная форма. Фантазия C-dur «Скиталец» op. 15 – опыт трансформации классической сонаты, поиск нового решения формы монументального фортепианного произведения. Проявление сквозного монотематического развития. Сонаты. Создание Шубертом новой песенно-танцевальной разновидности жанра лирической фортепианной сонаты (на примере сонаты В-dur). Фортепианное сопровождение к песням-романсам Шуберта – один из важных источников формирования характеристических, программно-изобразительных приемов фортепианного письма.

Проблемы интерпретации шубертовского творчества. Важнейшие задачи: передача лирического содержания образов композитора, высокое развитие искусства «пения» на фортепиано, преодоление «божественных длиннот» в произведениях композитора. Лучшие пианисты-интерпретаторы музыки Шуберта: А. Шнабель, С. Рахманинов, В. Софроницкий. Издания.

Карл Мария Вебер (1786–1826). Краткая биография. Характерные черты искусства Вебера: использование народно-бытового элемента, сочетание мрачной патетики и светлой лирики, красочность музыкального языка, оперное письмо «крупным штрихом». Краткая характеристика фортепианного творчества Вебера. Разработка Вебером нового жанра – концертной пьесы виртуозного характера, получившей впоследствии распространение в музыке XIX в. Основные черты виртуозного стиля композитора.

«Приглашение к танцу» (1819) – характеристика пьесы. Новаторские черты произведения: создание нового жанра танца-поэмы, психологизация образов. «Концертштюк» f-moll (1821) – первый значительный образец романтического концерта. История создания и краткий разбор. Характеристика других фортепианных произведений композитора. Итоги творческой работы Вебера в области фортепианной музыки.

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847). Краткая биография и характеристика фортепианного творчества. «Песни без слов» как образцы нового жанра – романтической миниатюры: краткая характеристика, особенности жанра. Концерты – образцы «блестящего», виртуозного стиля, их особенности. Новаторство Мендельсона в жанре вариаций, обогащение их приемами полифонического письма. Шесть прелюдий и фуг ор. 35 – первые значительные образцы концертных сочинений этого жанра в романтической музыке. «Песни без слов» как высокохудожественные образцы фортепианной музыки и как учебный репертуар современных музыкальных учебных заведений. Особенности интерпретации сочинений Мендельсона. Пианисты-интерпретаторы произведений композитора.


Тема 14. Р. Шуман. Его взгляды на фортепианное искусство и воспитание музыканта. Стиль и жанры фортепианного творчества. Интерпретация сочинений Шумана

Роберт Шуман (1810–1856) – композитор, пианист, педагог, общественный и литературный деятель. «Новый музыкальный журнал» как музыкально-просветительское издание и выразитель эстетических взглядов композитора в борьбе с музыкальным консерватизмом. Прогрессивные педагогические взгляды Шумана и разработка вопросов воспитания музыканта в «Домашних и жизненных правилах для музыкантов» и в предисловии к его «Этюдам по каприсам Паганини» ор. 3. В воспитании музыканта – художника нового типа, принципиально отличного от модных виртуозов, Шуман видел одно из действеннейших средств подъема музыкальной культуры. «Давидсбунд» – духовное братство передовых художников, борцов за прогресс против филистерства.

Фортепианное творчество Р.Шумана. Сочетание черт романтизма и реализма, фантастики и жизненности. Создатель и крупнейший представитель психологического и характеристического направления в музыке XIX в. Образы Флорестана, Эвсебия и Майстера Раро как примеры воплощения диалектики развития человеческих чувств. Расширение средств фортепианного письма (использование выразительности различных регистров, богатство тембровых красок, образные эффекты виртуозных приёмов, фактурная насыщенность изложения); интонационная выразительность мелодики; гармоническая насыщенность ткани, её полифонизация – новые черты стиля в произведениях Шумана.

Фортепианные циклы: «Бабочки» ор. 2 (1831), «Карнавал» ор. 9 (1835), «Детские сцены» ор. 15 (1838), «Фантастические пьесы» ор. 12 (1837), «Танцы давидсбюндлеров» ор. 6 (1837), «Крейслериана» ор. 16 (1838) (краткий обзор). Вариационный цикл «Симфонические этюды» ор. 13 (1834) как пример нового творческого подхода к традиционным формам. Три большие сонаты: № 1 ор. 11 fis-moll, № 2 op. 22 g-moll, № 3 ор. 14 f-moll. Фантазия C-dur op. 17 (1836) – образец новой романтической формы, сочетающей элементы сонаты, вариаций, рондо, песенных и полифонических принципов развития. Концерт для фортепиано с оркестром a-moll op. 54 – один из лучших образцов лирического концерта в музыкальной литературе XIX в.

Интерпретация произведений Шумана русскими и зарубежными исполнителями. Задачи пианиста при работе над произведениями Шумана.
Тема 15. Фортепианное творчество в Польше начала XIX в. Ф. Шопен. Его исполнительская и педагогическая деятельность. Стиль и жанры творчества. Особенности интерпретации

Обзор фортепианного искусства Польши начала XIX в. Юзеф (Осип) Козловский (1757–1831), Михал Клеофас Огиньский (1765–1833), Юзеф Эльснер (1769–1854), Мария Шимановская (1789–1831).

Ф.Шопен (1810–1849) – великий польский классик. Связь его творчества с народным искусством и духовной культурой Польши и искусством классиков. Роль фортепиано в творчестве Шопена.

Шопен – пианист-исполнитель. В его исполнительском искусстве органически слились элементы всех стилевых направлений первой половины XIX в. Характерные черты: лиризм, поэтичность, одухотворённость, романтизм, меланхоличность. Гибкость, капризность ритмики – связь с народным искусством. Совершенство отделки мельчайших деталей и технического мастерства.

Шопен – выдающийся фортепианный педагог-новатор. «Советы Шопена пианистам». Музыка – «искусство выражать свои мысли звуками», «проявление нашего чувства в звуках». Фразировка. Шопеновское rubato. О темпах. Искусство «пения» на фортепиано. Особенности шопеновского туше, его разнообразие; различные штрихи, «жемчужная игра», piano и pianissimo. Акцентировка, синкопы. Новаторство и особенности шопеновской аппликатуры и педализации. Виды педали: фактурная, запаздывающая, гармоническая, полупедаль; густая и более частая и лёгкая, «пришлифованная» и т.д. Использование левой педали. Техническая система. Шопеновская постановка руки с использованием чёрных клавиш. Особенности исполнения различных технических формул: гамм, арпеджио, терций и двойных нот и т.д. Использование характерных шопеновских аппликатурных принципов. Исполнение мелизмов. Полифонизация фактуры и техника полиритмии. Рекомендации Шопена ученикам по поводу длительности и качества занятий. Ценность индивидуальности ученика. Стремление к ясности и простоте.

Обзор фортепианного творчества. Воплощение исключительно широкого круга образов (примеры разных произведений). Эмоциональное и образное богатство шопеновской лирики. Сфера героических, драматических и трагических образов (Соната b-moll). Резкие контрасты. Новаторство. Сопоставление и раскрытие взаимосвязи личного, индивидуального и народно-массового элементов. Новые жанры: баллады, ноктюрны, мазурки. Выдающаяся роль в развитии фортепианной фактуры, новаторство в жанре этюда. Создание абсолютно новых образцов крупной формы (сонаты, фантазия, баллады и т.д.).

Интерпретация произведений Шопена русскими и зарубежными исполнителями. Задачи пианиста при работе над произведениями Шопена.
Зачетные требования


  1. Сделать в классе исполнительский анализ фортепианного произведения.

  2. Ответить на вопросы по пройденным темам курса.

  3. Сдать письменный реферат на любую из тем, представленных ниже.


План исполнительского анализа музыкального произведения

Общие сведения о произведении

  1. Эпоха.

  2. Стиль (темпы, манера письма, закономерности гармонии).

  3. Склад (полифонический, гомофонно-гармонический, смешанный).

  4. Жанр.

  5. Образная сфера.



Исполнительский анализ формы

1. Характеристика типа формы.

2. Драматургия формы (динамический план, кульминации, развитие образов, контрастность).

3. Фактура, характеристика художественных средств, виды техники.



4. Фразировка, принципы использования динамики. Штрихи и артикуляция.
Анализ проблем исполнения

  1. Выбор темпов.

  2. Составление динамического плана, определение кульминаций.

  3. Распределение физических и эмоциональных сил.



Вопросы к зачету

  1. Клавирные школы XVIXVII вв.: Испания, Италия, Англия, Нидерланды, Германия.

  2. Творческая и педагогическая деятельность и теоретические труды Ф. Куперена и Ж.-Ф. Рамо.

  3. Сонаты Д. Скарлатти.

  4. Особенности клавирного творчества И.С. Баха на примере «Хорошо темперированного клавира» и других произведений (по выбору).

  5. Символика барокко в клавирном творчестве И.С. Баха.

  6. Клавирное искусство Г.Ф. Генделя.

  7. Творчество Ф.Э.Баха, его трактат. Ранние венские классики.

  8. Сравнить сонатное творчество Й. Гайдна и В.А. Моцарта.

  9. Фортепианное творчество Л. ван Бетховена.

  10. Фортепианное искусство Западной Европы конца XVIII – 1-й половины XIX в. М. Клементи, Д. Фильд, И. Гуммель.

  11. Фортепианное творчество Ф. Шуберта.

  12. К.М. Вебер и Ф. Мендельсон – представители периода раннего романтизма

  13. Просветительская, общественная деятельность, фортепианное творчество Р.Шумана.

  14. Ф. Шопен – педагог.

  15. Фортепианное творчество Ф. Шопена.

  16. Новаторство в фортепианном творчестве и педагогической деятельности Листа.


Темы рефератов

  1. Виртуозы 30-40-х гг. XIX в. Парижская школа: Ф. Кальбреннер. Педагогическая деятельность К. Черни. С. Тальберг. И. Мошелес.

  2. Ф.Лист – исполнитель и педагог. Фортепианное творчество, черты стиля. Интерпретация произведений композитора.

  3. Фортепианное искусство второй половины XIX в. Немецкая школа. Фортепианное творчество И. Брамса.

  4. Фортепианное искусство второй половины XIX в. Пианисты академического направления. Веймарская школа: Г. Бюлов, К. Таузиг, Э. д’Альбер и другие ученики Листа. Развитие теоретической мысли в области фортепианного искусства.

  5. Французская фортепианная школа: К.Сен-Санс, С.Франк. Исполнительство и педагогика.

  6. Норвежская школа: Э.Григ.

  7. Западнославянские композиторы-пианисты. Б.Сметана. Польские пианисты: Т. Лешетицкий.

  8. Импрессионизм. К.Дебюсси – новаторство в области фортепианного языка.

  9. Фортепианное творчество М.Равеля. Неоклассические тенденции.

  10. Русское фортепианное искусство конца XVIII – первой половины XIX в. М.И. Глинка.

  11. Музыкально-общественная, педагогическая и композиторская деятельность А.Г. Рубинштейна. Н.Г. Рубинштейн.

  12. «Могучая кучка». М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский – их исполнительская деятельность и фортепианные сочинения. Фортепианные сочинения Н.А. Римского-Корсакова и А.П. Бородина.

  13. Фортепианное творчество П.И.Чайковского.

  14. Фортепианное творчество и исполнительское искусство С.В. Рахманинова.

  15. Фортепианное творчество А.Н. Скрябина и его значение в истории фортепианного искусства. Философия мировоззрения композитора. Особенности интерпретации его произведений.

  16. Фортепианное творчество С.С. Прокофьева.

  17. Фортепианное творчество и исполнительская деятельность Д.Д. Шостаковича.


Литература

Основная

  1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч. 1, 2. М., 1988.

  2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч. 3. М., 1990.

  3. Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка. (От истоков до вершин творчества). Изд-во АН СССР. М., 1963.

  4. Друскин М.С. Клавирная музыка. Л., 1960.

  5. Носина В. Символика музыки И.С. Баха. Тамбов, 1993.


Дополнительная

  1. Бадура-Скода Е. П. Интерпретация Моцарта. М. 1972.

  2. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. М., 1974.

  3. Баранова М.Н. Воспоминания о И.Гофмане и Ф.Бузони. М., 1964.

  4. Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. М., 1978.

  5. Бертенсон Н. Анна Николаевна Есипова. Л., 1960.

  6. Бодки Э. Интерпретация клавирной музыки И.С.Баха. М., 1999.

  7. Браудо И. Об артикуляции. Л., 1973.

  8. Буасье А. Уроки Листа. Л., 1964.

  9. Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып.1-11. М., 1955-1983.

  10. Вопросы фортепианного исполнительства (все выпуски).

  11. Воспоминания о В.В.Софроницком. М., 1982.

  12. Воспоминания о Рахманинове. Т.1, т.2. М., 1974.

  13. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка XX века. Л., 1976.

  14. Гаккель Л.Е. Фортепианное творчество С.С.Прокофьева. Л., 1960.

  15. Гинзбург Г.Р. Статьи. Воспоминания. Материалы. М., 1984.

  16. Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве. М., 1975.

  17. Гольденвейзер А.Б. Статьи. Материалы. Воспоминания. М., 1969.

  18. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961.

  19. Григорьев Л., Платек Я. Современные пианисты. М., 1990.

  20. Дебюсси и музыка XX века. Сб. статей. Л., 1983.

  21. Дельсон В. Фортепианное творчество Д.Д.Шостаковича. М., 1971.

  22. Дельсон В. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. М., 1973.

  23. Друскин М.С. Клавирная музыка. Л.,1960.

  24. Зак Я.И. Статьи. Материалы. Воспоминания. М., 1980.

  25. Захарова О.И. Музыкальная риторика XVII – первой половины XVIII в. М., 1983.

  26. Зетель И. Н.К.Метнер – пианист. М., 1981.

  27. Зилоти А.И. Воспоминания и письма. Л., 1963.

  28. Зимин П. История фортепиано. М., 1968.

  29. Из истории советской бетховенианы. Сб. статей. М., 1972.

  30. Исполнительское искусство зарубежных стран (все выпуски). М., 1967-1981.

  31. Коган Г.М. Вопросы пианизма. Избранные статьи. М., 1968.

  32. Коган Г.М. Избранные статьи. М., 1972.

  33. Коган Г.М. У врат мастерства. М., 1958.

  34. Коган Г.М. Ферруччо Бузони. М.,1972.

  35. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М.. 1976.

  36. Копчевский Н.А. Клавирная музыка: Вопросы исполнения. М., 1986.

  37. Корто А. О фортепианном искусстве. М., 1965.

  38. Куперен. Ф. Искусство игры на клавесине. М., 1973.

  39. Ландовска В. О музыке. М., 1991.

  40. Лист Ф. Шопен. М., 1965.

  41. Лонг М. За роялем с Дебюсси. М., 1985.

  42. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли. М., 1966.

  43. Мастера советской пианистической школы. Сб. статей. М., 1961.

  44. Метнер Н.К. Воспоминания. Статьи. Материалы. М., 1981.

  45. Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. М., 1979.

  46. Мильштейн Я.И. Ф.Лист. Т.т. 1-2. М., 1971.

  47. Мильштейн Я.И. «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха и особенности его исполнения. М., 1967.

  48. Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М., 1983.

  49. Мильштейн Я.И. Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

  50. Мильштейн Я.И. Советы Шопена пианистам. М., 1967.

  51. Монсенжон Б. С.Т.Рихтер. Статьи, дневники. М., 2003.

  52. Музалевский В. Русское фортепианное искусство. Л., 1961.

  53. Музыкальная эстетика западной Европы XVII-XVIII вв. М., 1971.

  54. Музыкальная эстетика Германии XIX века. Тт. 1,2. М., 1983.

  55. Музыкальная эстетика Франции XIX века. М., 1982.

  56. Музыкальное исполнительство. (Все выпуски).

  57. Натансон В. Прошлое русского пианизма. М., 1960.

  58. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

  59. Нейгауз Г.Г. Размышления. Воспоминания. Дневники. М., 1975.

  60. Николаев А.А. Джон Фильд. М., 1960.

  61. Николаев А.А. Фортепианное наследие Чайковского. М., 1958.

  62. Николаев Л.В. Статьи и воспоминания современников. Письма. Л., 1979.

  63. Носина В. О символике «Французских сюит» И.С.Баха. Классика-XXI. М., 2006.

  64. Оборин Л.Н. Статьи. Воспоминания. М., 1977.

  65. Окраинец О.А. Доменико Скарлатти. М., 1993.

  66. Пианисты рассказывают. Вып. 1 и 2. М., 1979, 1984.

  67. Рабинович Д.А. Исполнитель и стиль. Ч.ч. 1 и 2. М., 1979.

  68. Рабинович Д.А. Портреты пианистов. М., 1962.

  69. Равичер Я. Василий Ильич Сафонов. М., 1959.

  70. Рубинштейн А.Г. Лекции по истории фортепианной литературы. М., 1974.

  71. Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. В 3-х т. М., 1983.

  72. Выдающиеся пианисты-педагоги об исполнительском мастерстве. М.-Л., 1966.

  73. Мастера советской пианистической школы. Сб. статей. М., 1961.

  74. Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича. М.-Л., 1965.

  75. Скрябин А.Н. Сб. статей. М., 1973.

  76. Сорокина Е.Г. Фортепианный дуэт. История жанра. М., 1988.

  77. Фейнберг С.Е. Мастерство пианиста. М., 1978.

  78. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М., 1969.

  79. Фейнберг С.Е. Пианист, композитор, исследователь. М., 1984.

  80. Фишман Н.Л. Этюды и очерки по бетховениане. М., 1982.

  81. Флиер Я.В. Статьи. Воспоминания. Интевью. М., 1983.

  82. Форкель И.Н. О жизни, искусстве и произведениях И.С.Баха. М., 1987.

  83. Цыпин Г.М. Шопен и русская пианистическая традиция. М., 1990.

  84. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., 1965.

  85. Шнабель А. «Ты никогда не будешь пианистом». М., 1999.

  86. Шопен Ф. Письма. М., 1964.

  87. Шопен Ф. Статьи и исследования советских музыковедов. М., 1960.

  88. Шуман Р. О музыке и музыкантах: Собрание статей. В 3-х т. М., 1975-1979.

  89. Энштейн А. Моцарт: Личность. Творчество. М., 1977.

  90. Юдина М.В. «Лучи божественной любви». Литературное наследие. М., 1999.

  91. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. Классика-XXI. М., 2006.


Примерный список аудиозаписей1


  1. Гальярда для лютни. Из сб. Аттеньяна.

  2. А.де Кабесон. Тьенто Х. Вариации на тему песни «Откуда он?». Исп. На органе П.О.де Хокано.

  3. Дж. Фрескобальди. Токката. Исп. Г. Леонхард на клавесине работы итальянского мастера 1693 г.

  4. У. Бёрд. Из цикла «Битва»: «Танец солдат». Исп. на клавесине З. Ружичкова; «Флейта и барабан». Исп. на клавесине А.Любимов.

  5. Г. Пёрселл. Новая шотландская песня. Исп. на клавесине З. Ружичкова.

  6. Ф. Куперен. «Мелочи», «Жнецы». Исп. на клавесине З. Ружичкова.

  7. Ж.-Ф. Рамо. Прелюдия. Исп. на фортепиано Э. Боски. «Три Руки». Исп. на фортепиано З. Ружичкова.

  8. Д. Скарлатти. Сонаты G-dur, g-moll, E-dur. Исп. на клавесине В.Ландовска. Соната E-dur. Исп. на фортепиано Р. Петросян.

  9. Д. Скарлатти. Соната d-moll («Пастораль»). Исп. А.Б. Микеланджели.

  10. Д. Скарлатти. Соната d-moll («Токката»). Исп. Э. Гилельс.

  11. И.С. Бах. Симфония из Второй партиты. Исп. на клавесине В. Ландовска.

  12. И.С. Бах. Шестая партита. Исп. Г. Гульд.

  13. И.С. Бах. Прелюдии и фуги из «ХТК» I том: C-dur, c-moll, Cis-dur, cis-moll. Исп. Г. Гульд. Последнее сочинение также в исп. Э. Фишера и С. Фейнберга.

  14. В.А. Моцарт. Соната C-dur КV. 330. 2 часть. Исп. Г. Черны-Стефаньска и В. Клиберн.

  15. В.А. Моцарт. Фантазия c-moll. Исп. В. Гизекинг.

  16. Л. Бетховен. Соната ор. 57 «Аппассионата». Исп. С. Рихтер.

  17. Л. Бетховен. Соната ор. 110. Исп. А. Шнабель.

  18. К.М. Вебер. Концерштюк. Солист Г. Гинзбург.

  19. Ф. Шуберт. Соната B-dur. Исп. А. Шнабель.

  20. Ф. Мендельсон. «Рондо-каприччиозо». Исп. Я. Флиэр.

  21. Ф. Мендельсон. «Песня без слов» («Прялка»). Исп. С. Рахманинов.

  22. Р. Шуман. «Карнавал». Исп. С. Рахманинов.

  23. Ф. Шопен. Этюд Ges-dur op. 25 № 9. Исп. Э. Зауэр.

  24. Ф. Шопен. Вальс As-dur op. 64 № 3. Исп. С. Рахманинов.

  25. Мазурка Ф. Шопена D-dur op. 33 № 2. Эта же пьеса в исп. Г. Черны-Стефаньской.

  26. Ф. Лист. Этюд Es-dur по Капрису Паганини. Исп. В. Горовиц.

  27. Ф. Лист. «Хоровод гномов». Исп. Э. Петри и С. Рахманинов.

  28. Ф. Лист. «La leggierezza». Исп. И.Падеревский.

  29. Ф. Лист.Соната h-moll. Исп. В. Софроницкий.


Примерный список аудиозаписей, рекомендуемый студентам для самостоятельного прослушивания

  1. И. Брамс. Рапсодия g-moll op. 79. Интермеццо A-dur op.118 № 2. Исп. Арт. Рубинштейн.

  2. С. Франк. Прелюдия, хорал и фуга. Исп. С. Рихтер.

  3. Д. Бортнянский. Концерт. Солист М.Степаненко.

  4. М. Глинка. Вариации на тему «Соловей» Алябьева. Исп. В. Камышов.

  5. М. Глинка. «Жаворонок». Транскрипция М. Балакирева. Исп. Е. Бекман-Щербина.

  6. М. Балакирев. «Исламей». Исп. Дж. Огдон.

  7. А. Бородин. «Маленькая сюита». Исп. В. Софроницкий.

  8. А. Лядов. Прелюдия Des-dur op. 10. Исп. А. Бахчиев.

  9. А Лядов. Прелюдия h-moll op.11. «Музыкальная табакерка». Исп. В. Софроницкий.

  10. П. Чайковский. «Диалог». Исп. А. Гольденвейзер.

  11. П. Чайковский. «Вечерние грёзы». Исп. К. Игумнов.

  12. А. Аренский. Этюд Fis-dur. Исп. Е. Бекман-Щербина.

  13. [Искусство Ф.Бузони]. Исполнение транскрипций: Верди-Лист «Риголетто», Паганини-Лист «Кампанелла».

  14. [Искусство И.Гофмана]. Исполнение Ноктюрна Fis-dur, Вальса As-dur op. 34 № 1 Ф. Шопена и пьесы Шопен-Лист «Желание».

  15. [Искусство И.Гофмана]. Исполнение нескольких прелюдий Ф. Шопена и «Детского уголка» К.Дебюсси.

  16. К. Дебюсси. «Для фортепиано», «Эстампы». Исп. В. Гизекинг.

  17. К. Дебюсси. «Образы», I тетр. Исп. А. Бенедетти Микеланджели.

  18. М. Равель. Концерт (для левой руки). Солист Р. Казадезюс.

  19. С. Рахманинов. Прелюдия cis-moll op. 3. «Сирень». «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского. Исп. С. Рахманинов. «Белилицы, румяницы вы мои». Исп. Н. Плевицкая и С. Рахманинов. Авторское исполнение Прелюдии сопоставляется с трактовкой её Л. Годовским.

  20. А. Скрябин. Этюд Dis-moll op. 8 № 12. Исп. автор.

  21. А. Скрябин. Шестая соната. Исп. С. Рихтер.

  22. А. Скрябин. Девятая соната. Исп. В. Горовиц.




1 За основу данного списка взят список аудиозаписей к курсу А.Д. Алексеева «История фортепианного искусства» РАМ им. Гнесиных (из монографии А.Д. Алексеева «Лекционный метод обучения и пути его совершенствования». М., РАМ им. Гнесиных, 1995). Возможно использование аудио- и видеозаписей произведений из данного курса в исполнении выдающихся пианистов прошлого и современности – по усмотрению преподавателя.





©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет