Программа дисциплины «Западноевропейское искусство и дизайн (XX-XXI век)»



жүктеу 399.05 Kb.
бет3/3
Дата01.04.2016
өлшемі399.05 Kb.
түріПрограмма дисциплины
1   2   3
: ckeditor assets -> attachments

7.Критерии оценки знаний, навыков



Текущий контроль знаний по дисциплине «Западноевропейское искусств и дизайн (XX-XXI век)» осуществляется путем оценки усвоения материала при выполнении домашних заданий.
Промежуточный контроль знаний проводится в форме письменного Домашнего задания.
Итоговый контроль: Экзамен.

Во время устного ответа студент должен продемонстрировать понимание развития истории искусства и дизайна как целостного и сложного процесса, показать знание историко-культурного контекста, стоящего за тем или иным явлением, способность анализировать с историко-культурной точки зрения различные артефакты, умение критически оценивать современные тенденции дизайна на основе полученных знаний, способность выделять наиболее значимые факты и явления в современном художественном процессе.

Обязательным условием допуска к промежуточному контролю является подготовка презентации, посвященной исследованию конкретной проблемы или объекта, релевантных тематике курса.

Оценки по всем формам текущего контроля выставляются по 10-ти балльной шкале.

Порядок формирования оценок по дисциплине

Итоговая оценка выводится по формуле средней взвешенной с учетом введенных весов.

В ведомость проставляется итоговая оценка.

Вес зачета в итоговой оценке – 0,6 (k); самостоятельная работа (промежуточный контроль по выполнению домашнего задания) - 0,4 (k1).


Оценку за самостоятельную работу студента преподаватель выставляет в рабочую ведомость. Накопленная оценка по 10-ти балльной шкале за самостоятельную работу определяется перед промежуточным контролем – Онакопл.

Оценка за зачет выставляется в результате итогового просмотра - Оэкз/зач.

Таким образом, итоговая оценка рассчитывается по формуле

Орезульт = k1* Онакопл + k *·Оэкз/зач

Например, оценка за зачет - 8 баллов; за самостоятельную работу - 6, тогда итоговая оценка (ИО) складывается следующим образом:

ИО = 6*0,4 + 8*0,6 = 2,4+ 4,8 = 7,2 – округляем по правилам округления чисел и получаем итоговую оценку –7.

В ведомость проставляем итоговую оценку – 7.



На пересдаче студенту не предоставляется возможность получить дополнительный балл для компенсации оценки за текущий контроль.

Оценка за итоговый контроль блокирующая, при неудовлетворительной итоговой оценке она равна результирующей.



8.Содержание дисциплины

Тема1. Стиль Модерн. Сецессион


Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов


Стиль модерн во Франции (ар-нуво, Art Nouveau), Германии (югендстиль, Jugendstil), Австрии (стиль Сецессион, Secessionsstil), Италии («стиль либерти»), в Англии (Modern Style), США («стиль Тиффани»).

Художественные ассоциации и объединения модерна: «Общество искусств и ремесел» (1888, Англия), «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899, Германия), «Венские мастерские» (1903, Австрия).

Утопические идеи преобразования общества. Программный отказ от иерархии видов и жанров искусства, главенствующая роль архитектуры, проектное единство изобразительных и прикладных искусств. Признание эстетизма и декоративизма в изделии важнее утилитарности. Динамичность, текучесть форм. Орнамент как выразительное композиционное средство.

Мюнхенский сецессион (1892). Берлинский Сецессион (1898). Венский Сецессион (1897).

Теория и история искусств в концепциях журналов Revue blanche (1891, Париж), The Studio (1893, Лондон), The Yellow Book (1894, Лондон), Jugend (1896, Мюнхен), Deutsche Kunst und Dekoration (1897, Дармштадт), Ver Sacrum (1898, Вена).

Генрик Петрус Берлаге (1856—1934), Отто Вагнер (1841—1918), Антонио Гауди (1852—1926), Эктор Гимар (1867—1942), Анри Ван де Вельде (1863—1957), Адольф Лоос (1870—1933), Чарльз Ренни Макинтош (1868—1928), Виктор Орта (1861—1947), Огюст Перре (1874—1954), Луи Салливен (1856—1924); Франц фон Штук (1863—1928), Фердинанд Ходлер (1853—1918), Густав Климт (1862—1918); Йозеф Хоффман (1870—1956), Коломан Мозер (1868—1918), Йозеф Ольбрих (18671908), Эмиль Галле (1846–1904), Рене Лалик (1860—1945), Луис Комфорт Тиффани (1848—1933), Обри Бердсли (1872—1898); Анри Тулуз-Лотрек (1864—1901), Эжен Грассе (1845—1917), Альфонс Муха (1860—1939). Теофиль-Александр Стейнлен (1859—1923).

Тема 2. Фовизм. Экспрессионизм

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Стилевое многообразие художественных течений рубежа XIX – начала ХХ веков. Художественные группировки первой половины XX века. Рост индивидуалистических тенденций, поиски художественных форм для выражения субъективного мировосприятия, создание моно-стилей, культ самовыражения и утверждение принципа «свободы творчества».

Группа «диких» (фовистов) во Франции – первое модернистское направление XX века. Осенний салон 1905 года в Париже. Ведущая роль цвета в композиции станковой картины. Декоративная красочность, плоскостность коврового изображения, поиски композиционного и ритмического единства.



Анри Матисс (1869—1954), Морис де Вламик (1876—1958), Андре Дерен (1869—1954), Кеес ван Донген (1877—1968), Рауль Дюфи (1877—1953), Альбер Марке (1875—1947), Жорж Руо (1871—1958), Морис Утрилло (1883—1955).
Экспрессионизм в Германии и особенности его развития. Группа «Мост» (19051913). «Экспрессионизм большого города». Яростная выразительность, острые линии и локальные цвета, двухцветная ксилография.

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880—1944), Эмиль Нольде (1896—1956), Макс Пехштейн (1881—1955), Эрих Хеккель (1883—1970), Карл Шмидт-Роттлуфф (1884—1976).
Группа «Синий всадник» (19111914). Синестезия в искусстве, стремление выразить духовные сущности в абстрактной живописи. Роль Василия Кандинского (1866—1944) в развитии экспрессионизма (теоретические труды «О духовном в искусстве», «Ступени»).

Пауль Клее (1879—1940), Август Макке (1887—1914), Франц Марк (1880—1938), Габриэль Мюнтер (1877—1962), Алексей фон Явленский (1864—1941).

Обостренное восприятие мира, индивидуалистический протест против европейской цивилизации и порожденной ее противоречиями Первой мировой войны.



Эрнст Барлах (1870—1938), Георг Гросс (1893—1959), Отто Дикс (1891—1969), Кете Кольвиц (1867—1945), Вильгельм Лембрук (1881—1919), Франс Мазерель (1889—1972), Отто Нагель (1894—1967).
Творчество мастеров «парижской школы», создавших вариант «лирического экспрессионизма».

Моисей Кислинг (1891—1953), Амедео Модильяни (1884—1920), Марк Шагал (1887—1985), Xаим Сутин (1893—1943), Цугухару Фуджита (1886—1968).
Роль в искусстве ХХ века художников-виталистов (от лат. vitalis – «жизненный»). Поиск нового пластического языка посредством изучения музейных экспозиций, коллекций скульптуры всех континентов. Поиск «органических форм» (произведения как «памятники природы», естественные образования, созданные природными стихиями).

Генри Мур (1898—1986).


Тема 3. Кубизм. Пуризм. Футуризм

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Художественные особенности кубизма. Конструирование новой реальности, дробление объемов, выстраивание их в разных ракурсах и с разных точек зрения, в динамичном пространственно-временном континууме. Группы «Бато-Лавуар» и «Ла Пюто». Эволюция кубизма (аналитический и синтетический кубизм) к беспредметности. Кубизм и концепция симультанности Анри Бергсона. Коллаж и ассамбляж.

Жорж Брак (1882—1963), Хуан Грис (1887—1927), Жак Липшиц (1881—1973), Жан Метценже (1883—1956), Пабло Пикассо (1881—1973).
Пуризм, поиск «устойчивых предметных форм» и рационалистический свособ их передачи. Связь пуризма с конструктивизмом в архитектуре.

Ле Корбюзье (1887—1965), Фернан Леже (1881—1955), Амеде Озанфан (1886—1966), Шарлотта Перриан (1903—1999).
Футуризм и его художественные принципы. Декларации и манифесты. Культ урбанизма, эстетизация индустриальных форм, прославление города и технического прогресса. Футуризм и экспериментальная литература. Итальянский футуризм и английский вортицизм, «Блумсберийский кружок».

Филиппо Томмазо Маринетти (1876—1944), Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966), Дэвид Бомберг (1890—1957), Уиндхем Льюис (1882—1957).


Тема 4. Дадаизм. Сюрреализм. Реди-мейд

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Дадаизм, сюрреализм, реди-мейд – новые художественные направления в искусстве XX века. Происхождение терминов. Группа «Дада». Роль артистического клуба «Кабаре Вольтер» и театра Альфреда Жарри. Интернациональный состав поэтов, художников, архитекторов дадаизма. Основные теоретические и формальные принципы движения. Провозглашение антиэстетической программы контрискусства, отрицание враждебного человеку буржуазного мира и окружающей его реальной действительности. Провокативный характер творчества, тотальная ирония.

Реди-мэйд (прото-объект). Мерц-бау (прото-инсталляция). Коллажное мышление, коллажная композиция. Дадаистический перфоманс. Дадаистическое кино.



Хуго Балль (1886—1927), Тристан Тцара (1896—1963), Ханс Арп (1866—1966), Марсель Дюшан (1887—1968), Франсис Пикабиа (1879—1953), Ман Рэй (1890—1976), Курт Швиттерс (1887—1948).
История возникновения сюрреализма. Субъективный идеализм творчества, отрицание объективной сущности реального мира и возможностей его познания, провозглашение подсознательных сфер жизни одним из источников артистического вдохновения. Принцип спонтанности и автоматизма в работе художника. Искусство и бессознательное, освобождение творческого импульса от гнета логики, рассудка и культурной традиции. Теория сюрреализма. Влияние философии интуитивизма Анри Бергсона. Связь с философией Зигмунда Фрейда. Эволюция сюрреализма, издание журнала. Сюрреализм в кинематографе – Луис Бунюэль, Жермена Дюлак.

Луи Арагон (1897—1982), Сальвадор Дали (1904—1989), Рене Магритт (1898—1967), Андре Массон (1896—1987), Хоан Миро (1893—1983), Ив Танги (1900—1955), Тристан Тцара (1896—1963), Поль Элюар (1895—1952), Макс Эрнст (1891—1976).

Тема 5. Орфизм и неопластицизм. Функционализм. Баухауз

Количество часов аудиторной работы – 3 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Орфизм как исследование цвета и геометрии чистой пластической формы, не имеющей ничего общего с реальным миром (Гийом Аполлинер). Концепция симультанных цветов Мишеля-Эжена Шеврёля.

Робер Делоне (1885—1941), Соня Делоне (1885—1979), Франтишек Купка (1871—1957).
Неопластицизм. Группа и журнал De Stijl (19171931). Модульность композиции и динамическое равновесие простых геометрических форм. Абстрактные матрицы. Поиск универсального живописного языка и идеальной упорядоченности произведения. Неопластицизм и метафизика супрематизма. Сведение палитры к основным цветам: желтому, синему, красному.

Пит Мондриан (1876—1958), Тео ван Дусбург (1883—1931), Жорж Вантонгерло (1872—1944), Геррит Ритвельд (1888—1964).
Первые идеи функционализма в Европе. «Немецкий производственный союз» (Веркбунд, 19071933, 1947). Адольф Лоос «Орнамент как преступление». Деятельность Петера Беренса в АЭГ. «Беренс-антиква».

Анри Клеменс ван де Велде (1863—1957), Адольф Лоос (1870—1933), Петер Беренс (1868—1940), Рихард Римершмид (1868—1957).
Баухаус в Ваймаре (1919), Дессау (1925), Берлине (19321933). Директора Баухауса: Вальтер Гропиус (до 1928), Ханс Майер (19281930), Людвиг Мис ван дер Роэ (19301932). Цели новой системы художественного образования. Программа и система обучения в Баухаусе. Проектирование Вальтером Гропиусом здания Баухауза в Дессау (1926). Деятельность и методики преподавания Василия Кандинского, Оскара Шлеммера, Пауля Клее, Йоханнеса Иттена, Йозефа Альберса, Лионеля Файнингера, Ласло Мохой-Надя, Марселя Бройера. Фотография, театр и перфоманс в Баухаузе – поиски новых средств выразительности. De Stijl и Баухауз. Предметный дизайн Баухауса, дизайн мебели. Типография Баухауса: плакаты и открытки. «Bayertype». Ян Чихольд и новая типографика.

Вальтер Гропиус (1883—1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886—1969), Оскар Шлеммер (1888—1943), Пауль Клее (1879—1940), Лионель Фейнингер (1871—1956), Герберт Байер (1900—1985), Ласло Мохой-Надь (1895—1946), Ян Чихольд (1902—1974).

Тема 6. Искусство Высокого Возрождения

Количество часов аудиторной работы – 3 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Павильон Германии на Международной выставке в Барселоне (1929). Фердинанд Порше и автомобиль «Фольксваген» («KDF-Wagen», 1933). «Биоформа» (обтекаемая форма). Предметный дизайн «интернационального стиля».

Франция. Ле Корбюзье «Пять отправных точек современной архитектуры». Павильон «Эспри Нуво» на Международной Выставке декоративных искусств в Париже (1925), Вилла Ля Рош-Жаннере (1932), Вилла Савой в Пуасси (19281931). Мебель: шезлонг с регулированием (1927), «Комфортабельное кресло».

Великобритания. Деятельность Эйлин Грей.

США. Франк Ллойд Райт и его теория «органической архитектуры». «Дом над водопадом» Эдгара Кауфмана в Пенсильвании (19351939).

Финляндия. Принципы проектирования Алвара Аалто.

США. «Стримлайн». «Обтекаемые» формы. Генри Форд, модель «Т». Раймонд Лоуи (упаковка сигарет Lucky Strike, имитация идеального дизайн-бюро на выставке в музее «Метрополитен», Нью-Йорк, 1934). Теории Ричарда Бакминстера Фуллера. Эргономика Генри Дрейфуса. Футуродизайн Нормана Белла Геддеса («Горизонты», проекты транспортных средств будущего: международный двухэтажный автобус, океанский корабль-катамаран, гидросамолет для полетов над океаном).



Алвар Аалто (1898—1976), Норман Белл (1893—1958), Вильгельм Вагенфельд (1900—1990), Эйлин Грей (1879—1976), Генри Дрейфус (1904—1972), Ле Корбюзье (1887—1965), Раймонд Лоуи (1893—1986), Фердининд Порше (1875—-1951), Фрэнк Ллойд Райт (1867—1959), Генри Форд (1863—1947), Ричард Бакминстер Фуллер (1895—1983).

Тема 7. Абстрактный экспрессионизм. Реализмы ХХ века

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Абстрактный экспрессионизм – художественное направление в искусстве США 19401950-х годов. Влияние сюрреализма и экзистенциализма. Живопись действия и живопись цветового поля. Визуальное выражение энергии и движения. Peinture informel. Ташизм. Спонтанная манера письма, изучение пограничных состояний сознания. Экзистенциализм в живописи: категории свободы и бессмысленности, заброшенности, тревоги и замкнутости получили визуальное воплощение.
Френсис Бэкон (1909—1992), Вольс (1913-—1951), Альберто Джакометти (1901—1966), Жан Дюбюффе (1901—1985), Франц Клине (1910—1962), Виллем де Кунинг (1904—1997), Роберт Мазервелл (1915—1991), Джексон Поллок (1912—1956), Рой Раушенберг (1925—2008), Антони Тапиес (1923—2012), Ханс Хартунг (1904—1989), Ханс Хофманн (1880—1966), Марк Ротко (1903—1970), Клиффорд Стилл (1904—1980), Люсьен Фрейд (1922—2011).
Социальный реализм, натурализм. Американская «Школа мусорных ведер».

Джордж Беллоуз (1882—1925), Роберт Генри (1856—1929), Эдвард Хоппер (1882—1967), Джорджия О’Киф (1887—1986), Чарльз Дёмут (1883—1935), Грант Вуд (1891—1942).
Новая вещественность в Германии, социальная критика, живописные приемы экспрессионистов в сочетании с натурализмом, протест против субъективной психологической поэтики экспрессионизма.

Макс Бекман (1884—1950), Кристиан Шад (1894—1982).
«Реализм кухонной мойки» – тематика тривиальной повседневности. Английские «рассерженные».

Джон Брэтби (1928—1992), Деррик Гривз (р. 1927), Эдвард Миддлдич (1923—1987), Джек Смит (1928—2011).


Тема 8. Кинетизм. Оп-арт. Минимализм. Концептуализм

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Кинетическое искусство: динамические объекты, механизмы, стабили и мобили. Выставка «Движение» (1955). Игровое начало, связь с дадаизмом и реди-мейдом (велосипедное колесо Марселя Дюшана, 1913).

Поль Бюри (1922—2005), Наум Габо (1890—1977), Александр Колдер (1898—1976), Жан Тэнгли (1925—1991).
Оп-арт (оптическое искусство), основанное на визуальных эффектах, на иллюзии движения, пространственной глубины и вибрации. Перцептивный абстракционизм. Выставка «Чувствительный глаз» (1965). Людовико де Сантиллана, ваза из стекла для фирмы «Филипс» (1965). Пирелли Чинтурато. Оп-арт в рекламе. Гае Ауленти. Мэри Каунт. Уильям Кляйн. Стиль оп-арт для фильма «Qui est-vous Polly Maggoo?».

Ричард Анушкевич (р. 1930), Гае Ауленти (1927—2012), Виктор Вазарели (1906—1997), Мэри Каунт (р. 1934), Майкл Киндер (1917—2009), Уильям Кляйн (р. 1928), Ларри Пунс (р. 1937), Бриджет Райли (р. 1931).
Американское абстрактное искусство 19501960-х. Ясность линий, использование чистых цветов, выверенный ритм, холодная созерцательность, восприятие картины как оптического объекта. «Черные картины» Фрэнка Стеллы (1959) как отправная точка нового направления.

Френк Стелла (р. 1936), Элсворт Келли (р. 1923), Моррис Луис (1912—1962), Кеннет Ноланд (1924—2010), Хелен Франкенталер (1928—2011).
Концепции минимализма. Понятие целостности художественного произведения. Отсутствие индивидуализации формы, отказ от декоративности и второстепенных элементов.

Дональд Джадд (1928), Карл Андре (р. 1935), Ева Гессе (1936—1970), Роберт Моррис (р. 1931), Дэн Флавин (1933—1996).

Произведение искусства как концепция и идея, символически связанная с пластической формой. Протест против истеблишмента, против понимания искусства как объекта для инвестирования. Ведущая роль перформанса как искусства, не создающего арте-факты. Работа с текстом. Концептуализм в фотографии. Восприятие фотографии как инструмента для запечатления своих практик. Методы деконструкции.



Вито Аккончи (р. 1940), Джон Балдессари (р. 1931), Марсель Бротарс (1924—1976), Лоуренс Вайнер (р.1942), Джозеф Кошут (р.1945), Дуглас Хюблер (1924—1997).


        Тема 9. Поп-арт. Гиперреализм. Фотореализм. Постмодернизм. Трансавангард. Акционизм. Ленд-арт. Стрит-арт


Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов


Поп-арт как художественное освоение образов «низовой культуры», критика общества потребления, продуктов массового производства. Отказ от понятия «подлинность» и «уникальность» в искусстве. Рекламная эстетика, тиражирование произведений искусства. Оптимизм и раскрепощенность поп-культуры.

Питер Блейк (р. 1932), Ричард Гамильтон (1922—2011), Рой Лихтенштейн (1923—2011), Эдуардо Паолоцци (1924—2005), Клас Олденбург (р. 1929), Мэл Рамос (р. 1935), Энди Уорхол (1928—1987).
Гиперреализм как вариация современного натурализма. Гиперреализм в скульптуре – обыгрывание социальных стереотипов. Фотореализм 1970-х годов. Картины как механическое воспроизведение реальности, не акцентируется движение руки художника, создается впечатление ирреальности изображенного. Гиперреализм в скульптуре – обыгрывание социальных стереотипов.

Ральф Гоингс (р. 1928), Чак Клоуз (р. 1940), Роберт Коттингэм (р. 1935), Малколм Морли (р. 1931), Герхард Рихтер (р. 1932), Одри Флэк (р. 1931), Дуэйн Хадсон (1925—1996), Ричард Эстес (р. 1932).
Постмодернизм: отказ от трактовки произведения искусства как «картины мира»; манипулирование стилями, концепциями и образами. Термин «постмодернизм» (от лат. post – «после» и modernus – «новый», «современный»). Понятие «дискурса». Проектное мышление как основа художественной практики. Скептическое отношение к метанарративам, к любой идеологии. Отказ проводить грань между «высоким» и «низким» искусством. Апроприация. Постмодернизм в фотографии.

Джеф Кунс (р. 1955), Шерри Ливайн (р. 1947), Ричард Принс (р. 1949), Дэвид Салле (р. 1952), Синди Шерман (р. 1954), Джулиан Шнабель (р. 1952), Брабара Крюгер (р. 1945).
Трансавангард. Зарождение нового постиндустриального общества. Главная проблема – отсутствие объединяющей общество идеи. Термин «трансавангард» (буквально «сквозь авангард», «по ту сторону авангарда») – обобщенное определение новых изменений в искусстве (Акилле Бонито Олива).

Интеллектуальная игра, цитирование, стремление объединить разнородные художественные течения - определяющие черты живописи конца ХХ века. Смыкание контркультуры современного искусства с ультралевыми молодежными движениями. Основные формы современного антиискусства и его разновидности: «искусство первичных структур», «концептуальное искусство». Попытки слияния различных форм зрелищного и изобразительных искусств (хеппенинги и перформанс) с целью активизации внимания и привлечения зрителей к соучастию в создании образа (использование злободневных политических и социальных лозунгов; участие в политических манифестациях, карнавалах, активных политических действиях).



Сандро Киа (р. 1946), Франческо Клементе (р. 1952), Энцо Кукки (р. 1949), Никола де Марио (р. 1954).
Пара-театральное искусство. Венский акционизм. Флюксус. Акционизм и видеоарт.

Джон Кейдж (1912—1992), Вито Аккончи (р. 1940), Крис Бурден (р. 1946), Гилберт Прош (р. 1943) и ДжорджПассмор (р. 1942), Герман Нитч (р. 1938), Йозеф Бойс (1921—1986), Марина Абрамович (р. 1946), Брюс Науман (р. 1939).
Лэнд арт. Крупномасштабные скульптуры в природных и рукотворных ландшафтах. Формирование скульптуры из самого ландшафта. Лэнд-арт и процессуальное искусство. Экологическая проблематика.

Уолтер де Мария (р. 1935), Ненси Холт ( р. 1938), Со ле Витт (1928—2007), Ричард Серра (р. 1939), Джеймс Таррелл (р. 1943), Ричард Лонг (р. 1945), Энтони Гормли (р. 1950), Христо Явашев (р .1935), Деннис Оппенхайм (1938—2011).
Стрит-арт. Произведение искусства становится частью городской среды. От буквенных надписей к фигуративному искусству. Монументальные росписи. Декоративные мотивы, многократно повторенные в городском пространстве. Влияние поп-культуры и анимации. Социальная проблематика. Граффити и постграффити.

Futurа 2000 (р. 1955), Донди Уайт (1961—1998), Жан-Мишель Баскиа (1960—1988), Кит Харинг (1958—1990), Шепард Фейри (р. 1970), Бэнкси (р. ок. 1974).


Тема 10. Послевоенный дизайн в Европе. 1950-1960-е

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Великобритания. «Совет по промышленному дизайну», дизайн-выставки послевоенного периода («Британия это может», девиз «хороший дизайн – хороший бизнес», 1949), журнал «Дизайн». Критика американского стайлинга. Консультативные дизайн-бюро.

Транспортный дизайн. Алек Иссигонис, автомобиль «мини» («Моррис мини Майнор») для «Бритиш мотор корпорейшн» (1959). Дэвид Бэхе, внедорожник Лэндровер, серия II (1958). Дуглас Скотт, лондонский автобус «Рутмастер» (1953). Велосипед Алекса Моултона (1962 – приз герцога Эдинбургского за лучшее произведение промышленного дизайна).

Брутализм. Выставка «Дом будущего» (1956). Элисон и Питер Смитсоны. Луис Кан – здание Лабораторий медицинских исследований Ричардса в Пенсильванском университете (19571961).

Независимые дизайн-бюро. Робин и Люсьен Дей – «представители хорошего стиля». Дизайн выставок, графики и индустриальный дизайн. «Полипропстул».

Дизайн костюма. Изобретение мини-юбки. Мэри Куант и Анри Куреж. Открытие магазина «Bazaar» в Лондоне (Мери Куант, 1955). Продажа готовых моделей и отрезов с выкройками.

Германия. Неофункционализм. «Ульмская школа». Макс Билл – выпускник Баухауза. Антикоммерческая направленность ульмской концепции. «Ульмский табурет». Ханс Гугелот и Отл Айхер. Имидж продукции компании «Браун». Фирменный стиль авиакомпании «Люфтганза» (1962). Дитер Рамс – концепция дизайна электробытовых приборов «Браун» - продолжение ульмских традиций. Стиль «Браун» - образец функционального формообразования, «экономный стиль».

Мультидисциплинарные дизайн-бюро. «Гугелот-дизайн». Отделы бюро. Заказчики: «Варта», «Браун», «Дорнье»», «BMW», «Кодак».

Базельская школа графического дизайна (Швейцария) – преемница Баухауза. Эмиль Рудер «Типографика».

Франция. Неофункционализм. Ле Корбюзье «жилая единица» в Марселе (19471950), капелла в Роншане (19501955). Транспортный дизайн. «Ситроен DS-19» (Ф. Бертони, 1938, 1955). Символ французского автомобиля 1960-х.

Италия. Индустриальный дизайн. Стиль «Оливетти». Независимые дизайнеры-консультанты. Этторе Сотсасс, Марио Беллини. Марчелло Ниццоли. Пишущие машинки «Лексикон-80», «Леттера-22». Рабочая поверхность компьютера для фирмы «Оливетти» Марио Беллини (1966). Реклама «Оливетти» Джованни Пинтори.

Мебельный дизайн. Концепция «бель дизайн» и «радость эксперимента». «Итальянский Гауди» Карло Моллино. «Туринское барокко». Джанкарло Пиретти, стул «Плия». Мебель фирмы «Картель»: детский стул (1961, авторы – Марко Дзанузо и Рихард Заппер), стапель-стул дизайнера Джо Коломбо. Братья Кастильони: табурет «Allunagio» («Прилунение») (1965), кресло «Сан Лука» (1961), табурет «Mezzadro» (1957), сделанный из тракторного сиденья, табурет для телефонных разговоров «Sella» (1957).

Транспортный дизайн. Мотороллер «Веспа» («Римские каникулы», Энрико Пьяджо, 1946). Фиат: «Фиат-15», «Фиат-124», «Фиат-600», «Фиат-500 Нуова» и «Фиат-Тополина» («Мышонок») (Данте Жиакос, 1957). Фирма «Пининфарина»: спортивный кабриолет Альфа Ромео «Джульетта» (1954).

Скандинавские страны. Принцип скандинавского дизайна: «лучшее для большинства». Функциональный анализ предметов.

Финляндия. Алвар Аалто, стулья и кресла для фирмы «Артек». Тапио Вирккала, «органические» вазы. Кай Франк, фарфор фирмы «Арабия».

«Шведский модерн» и «датский стиль тикового дерева». Демократичная атмосфера квартиры средних слоев населения. Стандартизация общего вкуса.

«Органический дизайн» в Скандинавии: Кааре Клинт. Арне Якобсен, стул «Муравей». Финн Джул, кресло «Вождь». Ханс Вегнер, круглый стул «JH 501» из тикового дерева.

Принцип «сделай сам». 1951 – Ингвар Компрад, первый каталог, 1952 – первая выставка товаров IKEA. 1965 – сеть магазинов. Стандартизация. Дизайнеры, работающие по заказу IKEA: Тапио Вирккала, Вико Магистретти, Томас Эриксон, Эрик Санделл. Девизы: «мы не перевозим воздух», «мы не храним на складе», «мы делаем прочно».

Транспорт и бытовые приборы. Сикстен Сасон, автомобиль «Сааб 92» (1947), пылесосы, фотокамеры. Телефон «Эриксон» (Швеция, 1956), детский конструктор «Лего» (Дания, 1958). Появление фирмы «Тетра-пак» (1952).

Япония. Периоды «Мейдзи» и «Тайсё» в японском дизайне. Соцу Янаги: Ассоциация народного искусства. Стул «Баттерфляй» фирмы «Тендониокко» (1954).

Американское влияние, «потребительская революция». Отделы дизайна в крупных фирмах: «Мацусита», «Мицубиси», «Хитачи». Отделения дизайна в токийских университетах. Японская ассоциация промышленного дизайна. Сверхскоростной поезд «Хикари» (1960-е).



Алвар Аалто (1898—1976), Отл Айхер (1922—1991), Марио Беллини (р. 1935), Дэвид Бэхе (1926—1995), Макс Билл (1908—1994), Ханс Вегнер (1914—2007), Тапио Вирккала (1915—1985), Ханс Гугелот (1920—1965), Робин (1915—2010) и Люсьен (1917—2010) Дей, Финн Джул (1912—1989), Марко Дзанузо (р. 1916), Рихард Заппер (р. 1932), Алек Иссигонис (1906—1988), Луис Кан (1901—1974), братья Акилле (1918—2002) и Пьер Джакомо (1913—1968) Кастильони, Кааре Клинт (1888—1954), Джо Коломбо (1923—1978), Мэри Куант (р. 1934), Вико Магистретти (1920—2006), Карло Моллино (1905—1973), Алекс Моултон (1920—2012), Марчелло Ниццоли (1887—1969), Джованни Пинтори (1912—1999), Джанкарло Пиретти (р. 1940), Энрико Пьяджо (1905—1965), Эмиль Рудер (1914—1970), Сикстен Сасон (1912—1967), Дуглас Скотт (1913—1990), Элисон (1928—1993) и Питер (1923—2003) Смитсоны, Этторе Сотсасс (1917—2007), Кай Франк (1911—1989), Томас Эриксон (р.1964), Арне Якобсен (1902—1971), Соцу Янаги (1915—2011).


Тема 11. Послевоенный дизайн в США. 19501960-е. Массовая культура и поп-дизайн

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Неофункционализм («интернациональный стиль»). Людвиг Мис ван дер Роэ, Кроун-холл ИТИ (19501956, Иллинойс); Фэрнсуорт-хаус в Фоксривер, (19451950, Иллинойс). Фрэнк Ллойд Райт, интерьер унитарианской церкви в Мэдисоне, штат Висконсин (19501951) и интерьер синагоги в Пенсильвании (19541959). Музей Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке (проект 1943, строительство – 19561959).

Ласло Мохой-Надь – «Новый Баухаус» в Чикаго.

Элитарный дизайн. Американская реклама. Дизайн упаковки. Оживление потребительского спроса.

Рассел Райт, обеденные сервизы из керамики. Пять этапов американского стайлинга по Г. Джексону: близкий формам ар деко, аэродинамический, конусный, «ящичный», скульптурный. Биоморфичный стайлинг как противовес европейским движениям «хорошая форма».

Автомобильный стиль. Харли Эрл – отец автомобильного стайлинга. «Американская мечта»: автомобиль – второй дом. Принцип макетирования кузова в натуральный размер из глины. Автомобили «dream-car» для компании «Дженерал Моторс». «Аэростиль» в автомобилестроении. Бьюик «Ла Саль», бьюик «Ле Сабр», понтиак «Страто-Стрейк», кадиллак «Эльдорадо». Уолтер Дарвин Тиг, Экспериментальные работы для компании «Боинг». Интерьер самолета «Боинг 707». Идеи автомобильного дизайна в дизайне бытовых приборов. «Идеальные кухни» 50-х гг.

Органический дизайн. Ээро Сааринен. Аэровокзал им. Кеннеди в Нью-Йорке (19581962). Мебель Ээро Сааринена, Чарльза и Рей Имз. Новые материалы: полиэстер, алюминий, фанера. DAR-стул Чарльза Имза (с цельнолитой чашей для сидения), «womb-стулья» Сааринена, стул «151 S» и стул «Тюльпан».

Развитие профессии «дизайнер». Дизайнерские группы и фирмы. Американская реклама – один из истоков дизайна. Первые дизайн-бюро. Бюро Джорджа Нельсона. Серия настенных часов (1949), диван «Слинг софа», светильники «китайские фонари», набор посуды «Флоренс». Дизайн Американской национальной выставки в Москве (1959), павильона «Крайслер» на Международной выставке в Нью-Йорке (1964). Раймонд Лоуи. Витрины магазинов, рисунки для журнала «Харперс». Логотип компании «Shell». Проекты для автомобильной компании «Студебеккер»: «Чемпион» (1947), «Старлайн» (1953), «Аванти» (1962). Работы для автобусной компании «Грейхаунд» (1952). Пол Рэнд. Логотип фирмы IBM. Элиот Нойс. Модульно-блочный стиль первого компьютерного оборудования. Алексей Бродович.
Поп-дизайн. Яркие радужные цвета, необычные смелые формы, ориентация на массовое потребление. Символы поп-культуры. Джонатан де Пас, Донато д'Урбино, Паоло Ломацци. Пневматическое кресло. Аллен Джонс, «Стол, кресло и вешалка» из женских фигур. Теренс Конран. Открытие магазина «Habitat» в Лондоне (1964). Продажа «стиля жизни», «целостного интерьера» по каталогу.

Ив Сен-Лоран, коллекция «Мондриан» (1965). Джанни Версаче, платье Уорхола», «Боб Дилан» (1967).


Алексей Бродович (1898—1971), Джанни Версаче (р. 1946), Аллен Джонс (р. 1937), Чарльз (1907—1978) и Рей (1912—1988) Имз, Теренс Конран (р. 1931), Раймонд Лоуи (1893—1986), Джордж Нельсон (1908—1986), Элиот Нойс (1910—1977), Рассел Райт (1904—1976), Пол Рэнд (1914—1996), Ээро Сааринен (1910—1961), Ив Сен-Лоран (р. 1936), Уолтер Дарвин Тиг (1883—1960), Харли Эрл (1893—1969)


Тема 12. Дизайн-эксперименты и дизайн-утопии. Дизайн эпохи постмодерна. 19701990-е

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Футуристический дизайн. Интерес к «космическому» формообразованию. 1960-е – эра космических полетов. Цвета – белый и серебряный. От «космического» дизайна – к «футуристическому» и «дизайн-утопиям». «Космическая» мода. Коллекция Андре Куррежа «Зима 1968/69». Футуристический стиль Пако Рабанна (1966). Пьер Карден, коллекция «Мода будущего» (1967). «Космическая» фотография – Ричард Аведон. «Космическая Одиссея» в кинематографе. Мебель для фильма по эскизам Оливера Мурга.

Мебель и предметный дизайн. Ээро Арнио (кресло «Шар»), Вальтер Пихлер (кресло «Galaxy I»). Луиджи Колани. Бионическое формообразование. Аэродинамический грузовик «Мерседес» (1960-е), фотоаппарат «Canon», прибор для сидения «Colani» (1972).

Архитектурные утопии. Проекты многофункциональных мобильных микропространств. Город Бразилия (группа архитекторов под руководством Лусиа Коста и Оскара Нимейера) – один из памятников утопических идей 1960-х. Футуристические предложения о новых формах расселения, проекты «городов будущего». Конгресс Международного союза архитекторов, выставка 12-ти проектов «городов будущего» (Париж, 1965). Группа «Архигрэм» (Великобритания): Уоррен Чок, Деннис Кремптон, Питер Кук, Дэвид Грин, Майкл Уэбб, Рон Херрон, Питер Тэйлор, Бен Фитер. «Мувинг-сити» («Движущийся город», 1964). Б. Фуллер (США). Высокотехнологичное направление в дизайне и архитектуре: геодезические купола, безопорные оболочковые конструкции. Машина для жилья «Димаксион» («Вичита-хаус»).

Компьютерный дизайн 1970-х. Стив Возняк, Стив Джобс. Первый Apple 1977. Великобритания. Дизайн-студия «Пентаграм». Алан Флетчер, Колин Форбс, Боб Гилл, Мервин Курлянский. Дизайн-студия «Аттик». Саймон Нидхем, Джеймс Соммервиль. Франция. Роже Таллон. Мультидисциплинарное дизайн-агентство «Дизайн-программы». Студия «Техне» в Париже.

Метаболизм – японская версия рационалистической архитектуры. Связь с культурными традициями Японии. Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фумихико Маки, Масато Отака, Нобуру Кавадзоэ, Арата Исодзаки, Кодзи Камия. Архитектурные структуры, открытые к дальнейшему развитию, росту и изменениям. Процесс обновления и развития – метаболизм - аналогия с растениями и живыми организмами. Кендзо Танге: «Токио-1960», центр коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу (1962-67), административное здание «Джорнал Сидзуока» в Токио (1966-67), планировочная структура выставки ЭКСПО-70 в Осаке. Кисё Курокава: дом Накагин в Токио (1972) – идея «капсульной архитектуры».

«Архитектура больших пространств». США. Кевин Рош, Джон Дикнелу, Джон Портмен.

Радикальный дизайн. Антидизайн.

Италия. Протест против «хорошего дизайна» и концепции «бель дизайн». Группа «Архизум». Андреа Бранци, Паоло Деганелло, Гильберто Коретти, Массимо Мороцци. «Жилые ландшафты», «Wind Sity», «no-stop-Sity». Пьеро Гатти. Кресло «Sacco» («Мешок», 1968). Джонатан де Пас, Донато д'Урбино, Паоло Ломаззи. Кресло «Joe». Гаэтано Пеше, серия «UP». Группа «Суперстудио»: Адольфо Наталини, Кристиано Торальдо ди Франция. Группа «Струм». Жоржио Жиретти, Пьетро Деросси, Карло Жиамарко, Рикардо Россо, Маурицио Воглиацо. Мебель для сидения и лежания «Praton» («большой луг», 1966-70). Свободная школа-лаборатория дизайна «Global Tools». Студия «Алхимия». Алессандро Гурьеро, Алессандро Мендини, Этторе Сотсасс. Коллекция «Бау. Хауз 1» и «Бау. Хауз 2». Мебель в стиле «Ре-дизайн», серия Мендини «Бесконечная мебель». Инго Маурер. Германия. Хартмут Эслингер, Андреас Хауг. Студия «Фрог-дизайн». «Форма следует эмоции».


Ричард Аведон (1923—2004), Ээро Арнио (р. 1932), Андреа Бранци (р. 1938), Стив Возняк (р. 1950), Пьеро Гатти (р. 1940), Боб Гилл (р. 1931), Алессандро Гурьеро (р. 1943), Донато д'Урбино (р. 1935), Джонатан де Пас (1932–1991), Паоло Деганелло (р. 1940), Пьетро Деросси (р. 1933), Кристиано Торальдо ди Франция (р. 1941), Арата Исодзаки (р. 1931), Кодзи Камия (р. 1929), Пьер Карден (р. 1922), Нобуру Кавадзоэ (р. 1925), Киёнори Кикутакэ (1928—2011), Луиджи Колани (р. 1928), Гильберто Коретти (р. 1941), Лусиа Коста (1902—1998), Кисё Курокава (1934—2007), Андре Курреж (р. 1923), Паоло Ломаззи (р. 1936), Фумихико Маки (р. 1928), Инго Маурер (р. 1932), Алессандро Мендини (р. 1931), Массимо Мороцци (р. 1941), Адольфо Наталини (р. 1941), Оскар Нимейер (1907—2012), Масато Отака (р. 1923), Джон Портмен (р. 1924), Пако Рабанн (р. 1934), Кевин Рош (р. 1922), Роже Таллон (р. 1931), Кендзо Танге (1913—2005), Алан Флетчер (1931—2006), Колин Форбс (р. 1928), Ричард Бакминстер Фуллер (1895—1983), Рон Херрон (1930—1994), Хартмут Эслингер (р. 1944)
Постиндустриальное общество. От модернизма к постмодернизму. Плюрализм эстетических взглядов и мнений 1970-х. Роберт Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966). Чарльз Дженкс «Язык архитектуры постмодернизма» (1980).

Постмодернизм. Декоративность, китч, красочность, шик, ироничность, цитирование исторических стилей. Пародия. Нарушение привычных пропорций и классических схем.

США. Чарльз. Мур, полуинтерьерная площадь Пьяцца д'Италия в Новом Орлеане. Майкл Грейвз, «Нью-Йоркская пятерка». Принцип «процессуальности». «Инклюзивный» дизайн. «Эклектический дом». Предметный дизайн – «коллекция Роберта Вентури» (1984) для фирмы «Кнолл», чайно-кофейный сервиз «Пьяцца» для «Алесси» (1983).

Италия. Альдо Росси. Театральные постройки в Генуе и Торонто, проекты домашней утвари для фирмы «Алесси». Отель «Палаццо» в Кукуоко. Марио Беллини. Мебельные системы, предметный дизайн. Марио Ботта – «геометрия есть гармония». Алессандро Мендини. Сервиз для чая и кофе из 6-ти предметов.

Группа «Мемфис» (19811988). Свобода самовыражения, проектный реализм. Острота жеста, игра материалами, фактурами и формами, смешение стилей. Этторе Сотсасс: «нейтральная форма» и «альтернативный дизайн». Мебельный и предметный дизайн. Андреа Бранци. Матео Тун: «семантический хаос», «барочный Баухауз». Микеле де Лукки: мебель, оправы для очков, канцпринадлежности, кухни, пластмассовые изделия, интерьеры магазинов. Ксавье Марискал. «Форма следует за игрой».

Германия. «Новый дизайн»: необарокко, китч, гротеск, минимализм. «Mobel perdu» «Pentagon», «Cocktail», «Kunstflug», «Bellafast», «Berlinetta». Норберт Бергноф, Майкл А. Ландес, Франкфуртский стул «Звездное кресло» (1985-86). «Фрог-дизайн». Хартмут Эслингер. Работы для AEG, Erco, Аpple Computers, Sony. Разработка фотоаппаратов.

Франция. Интернациональная группа «Тальер». Район Марн-ля-Валле в Париже (комплекс «Абраксас», 19791983), Сен-Кантен-ан-Ивлин (квартал «Озерные аркады», 19741983), Сержи-Понтуаз (жилой комплекс «Зеленый полукруг», 1985) и др.

Влияние «Мемфиса». Группы «Немо», «Тотем». Филипп Старк – «мессия французского дизайна». Оформление парижских ночных клубов «Синяя рука» (1976) и «Бани-душевые» (1978). Проекты декорирования апартаментов Ф. Миттерана в Елисейском дворце (1982) и кафе «Кост» (1984). Реконструкция старинных отелей Нью-Йорка, ночные бары Токио, офисы Мадрида. Увлечение научной фантастикой. Предметный дизайн.

Дизайн костюма. Жан Поль Готье. Вульгарность и «высокое искусство».

Австрия. Ханс Холляйн. Оформление витрин, ювелирных магазинов, интерьеров турагентств. Четырехколонный портик на венецианской выставке «Присутствие прошлого» (1980). Интерьеры музеев. Мебель для «Мемфиса». Мебельный дизайн.

Великобритания. Рон Арад. Новейшие технологии в дизайне. Бюро «One Оff». Джаспер Моррисон. «Новая простота», минималистическая фанерная мебель, «но-дизайн». Бюро «Дизайн-офис».

Чехия. Борек Чипек. Дизайн-бюро «Альтерэго» в Амстердаме.

Япония. Широ Курамата. «Поэт креативной пустоты». Интерьеры бутиков и ресторанов. Новые материалы и технологии.
Рон Арад (р. 1958), Марио Беллини (р. 1935), Марио Ботта (р. 1943), Рикардо Бофилл (р. 1939), Андреа Бранци (р.1938), Роберт Вентури (р. 1925), Жан Поль Готье (р. 1952), Майкл Грейвз (р. 1934), Микеле де Лукки (р. 1951), Широ Курамата (р. 1934), Алессандро Мендини (р. 1931), Джаспер Моррисон (р. 1959), Чарльз. Мур (р. 1925), М. Нуньес-Яновски (р. 1942), Альдо Росси (1931—1997), Этторе Сотсасс (1917—2007), Филипп Старк (р. 1949), Матео Тун (р. 1952), Ханс Холляйн (1934—2014), Борек Чипек (р. 1949), Хартмут Эслингер (р. 1944).

Тема 13. Хай-тек. Деконструктивизм.

Национальные школы дизайна ХХ – XXI веков

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Общий объем самостоятельной работы – 40 часов
Хай-тек. Ассимиляция машинных форм в средовом дизайне. Ирония словосочетания: «хай-стиль» («высокий» стиль), «технолоджи» (технология). Возможность быстрого монтажа и демонтажа, окраска с целью эксплуатационного маркирования, раскрытие коммуникаций. Использование электроники. Мебель из стандартных металлических элементов, посуда – «лабораторное стекло». Технические детали из военной и научной областей электронного технического оборудования.

Франция. Ричард Роджерс, Ренцо Пиано. Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже (1977). «Храм искусств» – подобие нефтеочистительной установки. Интегрируемое внутреннее пространство. Ио Минг Пей. Пирамиды Лувра в Париже (19791983), комплекс Ле Аль в Париже, архитекторы Клод Васкони, Ж. Панкреаш (19791986). Жан Нувель. Институт арабского мира в Париже (19811987).

Великобритания. Ричард Роджерс. Купол «Миллениум» в Лондоне. «Ллойдс оф Лондон» (19791986). Сэр Норман Фостер. Галерея визуальных искусств «Сайнсбери-центр» (1980), «Гонконг-Шанхай-банк» (19811985): 47 этажей, 50-метровый в высоту атриум со стеклянным полом-потолком. Терминал лондонского аэропорта Стенстед (19811991). Центр искусств «Каре д’ ар» в Ниме (19871993). Реконструкция здания Рейхстага в Берлине (19941999). Здание лондонской мэрии (19992002) – «кривобокое яйцо». Система канцелярской мебели «Номос» (1987). Мебель Джаспера Моррисона, Тома Диксона.

Испания. Сантьяго Калатрава. Международный центр искусств и науки в Валенсии (1991). Оперный театр в Тенерифе (1991). Олимпийский спорткомплекс в Афинах (2001).

Австрия. Густав Пейхль.

Япония. Ицуко Хасегава. Ателье в Томигайа (19851986). Жилые дома в Нерима (1985) и Хигашитамагава (1987). Кисё Курокава. Понятие «серой зоны» в японском жилом интерьере. Здание мультимедиацентра Софтопиа в японской префектуре Гифу, 19901996. Арата Исодзаки: музей Такасаки.


Клод Васкони (1940—2009), Том Диксон (р. 1959), Сантьяго Калатрава (р. 1951), Джаспер Моррисон (р. 1959), Жан Нувель (р. 1945), Ио Минг Пей (р. 1917), Густав Пейхль (р. 1928), Ренцо Пиано (р. 1937), Ричард Роджерс (р. 1933), Норман Фостер (р. 1935), Ицуко Хасегава (р. 1941)

Деконструктивизм. «Упорядоченность беспорядка». Влияние архитектурно-художественного авангарда 1920-х годов. Постмодернистское ироничное, пародийное отношение к разным направлениям дизайна ХХ века. Случайные смещения форм, несоответствие структуры плану. «Беспокойная сложность», «неопределенность формы», «смещение пространственных ориентиров», «визуальные наслоения».

США. Фрэнк Гери – экспрессивно-скульптурная версия деконструктивизма. Ресторан Кобе, Япония (1984). Рекламное агентство в Венисе, Калифорния (19841991). Дом Шнебеля в Бренвуде, Калифорния (19861989). Музей мебели Витра в Германии в Вайле-на-Рейне (1989). Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания (19901997). Центр рок-музыки в Сиэтле. 19952000. Эрик Оуэн Моос. Реконструкция заброшенных киностудий в пригороде Лос-Анджелеса Калвер Сити (1998-99). «Зонт», «Бокс».

Австрия. Группа «КООП Химмельблау». Интерьеры и оборудование, витрины магазинов и кафе. Перестройка чердака под офис в историческом доме в Вене (19831988). Нетрадиционный метод проектирования – «хаотический поток сознания». Гюнтер Домениг – «неоэкспрессионист». Центральная сберкасса на Фаворитенштрассе в Вене (1979).



Фрэнк Гери (р. 1929), Гюнтер Домениг (р. 1934), Эрик Оуэн Моос (р. 1943)
Неомодернизм. Усложненное и рафинированное развитие идей раннего Ле Корбюзье. Ричард Мейер. Марио Ботта, Витторио Греготти.

Современный графический дизайн Франции: Мишель Буве, Филипп Апельва, Катрин Заск, Паскаль Кольр, Руди Мейер, Анетт Ленц, Марк Боргерс, Integral Ruedi Baur, Жерар Пленакост (Widmer Design), Янн Пеннорс, Этьен Робьяль, агентство Atalante, М/М, Ванина Галло, Алексис Аттере, Арно Мерсье, Фабрис Прежера, Женевьева Гоклер, la Langue du Cameleon, Лоран Фетис, Жан-Пьер Казема, Эмманюэль Пьеро.


Польская школа дизайна: Тадеуш Пехура, Хенрик Томашевски, Ян Леница, Виктор Гурка, Вальдемар Свежи, Роман Чеслевич, Ян Млодоженец, Петр Млодоженец, Франтишек Старовейски, Мацей Урбанец, Лех Маевски, Мечислав Василевски, Мишель Батори, Ян Байтлик.
Немецкая школа дизайна: Герман Цапф, Фонс Хикман, Уве Леш, Гюнтер Рамбов, CYAN.
Швейцарская школа дизайна. Макс Билл, Йозеф Мюллер-Брокманн, Эмиль Рудер, Адриан Фрутигер, Армин Хофман, Вольфганг Вайнгарт, Доменик Гайсбюлер, Мельхиор Имбоден, Зигфрид Одермат, Розмари Тисси, Никлаус Трокслер, Ральф Шрайфогель. Группа «Вальхола», Мартин Вудтли, «Бюро Деструкт».
Постмодернизм в графическом дизайне. США. Нью-Йоркская школа. Вольфганг Вайнгарт, Стефф Гайсбюллер. Современный дизайн США: Чикагская школа. Алан Пеколик. Сеймур Хваст. Иван Чермаефф. Милтон Глезер. Массимо Виньелли. Метью Картер. Пол Ренд. Пола Шер. Стефан Загмайстер. Александр Гельман.

Великобритания. Дизайн-студия «Пентаграм». Алан Флетчер, Колин Форбс, Боб Гилл. Дизайн-студия «Аттик». Проектирование брендов. «Адидас», «Найк», «Дженерал Моторс» и «Тойота».

Япония. 19801990-е – расцвет японского дизайна. Современный японский плакат и логотип. Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагаи, Кейдзо Мацуи, Танадори Йоко. Японские комиксы «манга» – традиции и современность.

Новая типографика США и Англии: Дэвид Карсон, Нелвилл Броуди, группа Tomatoo.



Современный компьютерный и телевизионный дизайн.
Филипп Апельва (р. 1962), Марио Ботта (р. 1943), Нелвилл Броуди (р. 1957), Мишель Буве (р. 1955), Вольфганг Вайнгарт (р. 1941), Мечислав Василевски (р. 1942), Массимо Виньелли (1931—2014), Стефф Гайсбюллер (1942—2006), Боб Гилл (р. 1931), Милтон Глезер (р. 1929), Витторио Греготти (р. 1927), Виктор Гурка (1922—2004), Катрин Заск (р. 1961), Танадори Йоко (р. 1936), Стефан Загмайстер (р. 1962), Метью Картер (р. 1961), Дэвид Карсон (р. 1957), Ян Леница (1928—2001), Лех Маевски (р. 1947), Ричард Мейер (р. 1934), Петр Млодоженец (р. 1956), Ян Млодоженец (1929—2000), Йозеф Мюллер-Брокманн (1914—1996), Казумаса Нагаи (р. 1929), Алан Пеколик (р. 1940), Вальдемар Свежи (1931—2013), Франтишек Старовейски (1930—2009), Икко Танака (1930—2002), Хенрик Томашевски (1914—2005), Никлаус Трокслер (р. 1947), Колин Форбс (1923—2006), Адриан Фрутигер (р. 1928), Шигео Фукуда (1932—2009). Сеймур Хваст (р. 1931), Иван Чермаефф (1900—1996), Роман Чеслевич (р. 1964), Пола Шер (р. 1948).

9.Образовательные технологии


При реализации учебной работы предусмотрены следующие формы проведения занятий: изучение теоретического материала по дисциплине (знакомство с основными терминами и понятиями); выполнение практических заданий по разделам дисциплины; разбор практических задач.

10.Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента

      Вопросы для оценки качества освоения дисциплины


Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу для самопроверки аспирантов

  1. Стиль Модерн. Сецессион

  2. Фовизм. Экспрессионизм

  3. Кубизм. Пуризм. Футуризм

  4. Дадаизм. Сюрреализм. Реди-мейд

  5. Орфизм и неопластицизм. Функционализм. Баухауз

  6. Развитие дизайна в Европе и США между первой и второй мировыми войнами

  7. Абстрактный экспрессионизм. Реализмы ХХ века

  8. Кинетизм. Оп-арт. Минимализм. Концептуализм

  9. Поп-арт. Гиперреализм. Фотореализм. Постмодернизм. Трансавангард. Акционизм. Ленд-арт. Стрит-арт

  10. Послевоенный дизайн в Европе. 1950-1960-е

  11. Послевоенный дизайн в США. 1950—1960-е. Массовая культура и поп-дизайн

  12. Дизайн-эксперименты и дизайн-утопии. Дизайн эпохи постмодерна. 1970—1990-е

  13. Хай-тек. Деконструктивизм. Национальные школы дизайна ХХ – XXI веков



11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

      Базовый учебник


  1. AGI. Graphic Design since 1950 / Edited by Ben&Elly Bos. – Thames&Hudson LTD, 2007.

  2. Gossel P., Leuthauser G. Architecture in the 20th Century. TASCHEN, Koln, 2012.

  3. Klein N. No Logo: 10th Anniversary Edition with a NewIntroduction by the Author. Picador, London, 2009.

  4. Mintz S., Roberts Randy W. Hollywood's America: Twentieth-Century America Through Film. Wiley-Blackwell, 2010

  5. Meggs, P. Meggs' history of graphic. John Wiley& Sons, Inc., New Jersey, 2012. (эл. версия).




  1. Гордон Ю. Книга про буквы от Аа до Яя. М.: Изд-во Стyдии Артемия Лебедева, 2012.

  2. Чихольд Я. Образцы шрифтов. М.:Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2012.

  3. Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2011.



Основная литература

  1. Аронов В.Р. Дизайн в культуре ХХ века. 1945 – 1990. – М.: Издатель Д. Аронов, 2013.

  2. Барт Р. Мифологии. Mythologies / Зенкин С. (пер. с фр.). М.: Издательство им. Сабашниковых, 2000.

  3. Ващук О. А. Швейцарская школа графического дизайна. Становление и развитие интернационального стиля типографики. Спб.: ФГБОУ ВПО «СПГУДТ», 2013.

  4. Все золото мира. 2010 – 2012. Плакаты, удостоенные наград в 2010 – 2012 годы. Каталог / [авт. текста Серов С.И., Ващук О.А.].. – М.: Альма Матер, 2012.

  5. Гельб, И.Е. Опыт изучения письма. М.: Радуга, 1982.

  6. Глазычев В. Л. Дизайн как он есть. – М.: Издательство «Европа», 2011.

  7. Лаврентьев А. Н. История дизайна. Учеб. пособие для вузов. — М.: ГАРДАРИКИ, 2007.

  8. МакЛюэн М. Галактика Гутенберга: Сотворение человека печатной культуры.— Киев: Ника-Центр, 2004.

  9. Папанек В. Дизайн для реального мира. – М.: Издатель Д. Аронов, 2012.

  10. Паперный В. Культура Два. – М.: НЛО, 2011.

  11. Рудер Э. Типографика. М.: «Книга», 1982.

  12. Серов С., Дыдо К. Польская школа плаката. – М.: Альма Матер, 2008.


Дополнительная литература

  1. Aynsley, J. A century of Graphic Design. Graphic Design Pioneers of the 20th Century. Mitchell Beazley, London, 2001.

  2. Fiell, Ch., Fiell, P. Graphic Design for the 21st Century: 100 of the World's Best Graphic Designers, TASCHEN, 2002.

  3. Heller S, Meggs, P. Texts on Type: Critical Writings on Typography  Allworth Press, Allworth Communications, New York, 2001.

  4. Kara H., Georrgoulias A. Interdisciplinary Design. Actar, Barcelona, 2010.

  5. King, E. A Century of Movie Posters: From Silent to Art House. Barron's, 2003.

  6. Leslie, J. MagCulture: new magazine culture, Laurence King Publishing, London, 2003.

  7. McKitterick, D. Print, Manuscript, and the Search for Order, 1450-1830. N.Y. & Cambridge: Cambridge University Press, 2003.

  8. Timmers, M. Power of the Poster.Victoria and Albert Museum, 2003.

  9. Cramsie Patrick. The story of Graphic design. From the Invention of Writing to the Birth of Digital Design. – The British Library, 2010.

  10. Fiell Charlotte, Peter. Design of the 20th Century. – Taschen, 2013.

  11. Foster John. New masters of poster design. Hjster design for the next century. Volume 1, 2. – Rockport Publishers, 2012.

  12. Wilson C. The other tradition of modern architecture. Black dog publishing, London, 2007.


      Программные средства


Для успешного освоения дисциплины, аспирант использует следующие программные средства:

  • MS Word, MS Excel, MS Power Point

  • Браузеры


12.Материально-техническое обеспечение дисциплины


Стационарный компьютер или ноутбук, проектор.





1   2   3


©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет