Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве» разработана преподавателем Алешиной В. А. на основе программы по предмету «История хореографического искусства»



жүктеу 0.85 Mb.
бет3/6
Дата02.05.2016
өлшемі0.85 Mb.
түріПрограмма
1   2   3   4   5   6
: upload -> images -> files
files -> Рефератның тулы исеме 1 Ясемин Демирджи, магистрант
files -> Урок по Новой истории в 8 классе по теме: США в XIX веке: модернизация, отмена рабства и сохранение республики
files -> Коммуникатив компетенция (аралашу осталыгы) формалаштыру. Компетенция
files -> Элективный курс «Абсолютная величина (модуль)»
files -> Техническое задание на выполнение мероприятия
files -> Программа реализуется в рамках образовательной программы мбоу дод «цвр «Тулпар», спортивно-технической направленности
files -> Муниципальный этап всероссийской олимпиады школьников по химии
files -> Ввести в действие с Приказ № от Директор Т. П. Матлина

.Танцевальное искусство XVII века.

Характеристика эпохи:

XVII век - эпоха государственности, укрепления государства и власти короля.

Пример: Франция и король Людовик XIV - самый влиятельный монарх Европы (1638-1715г.)

Франция - центр балетного искусства. Господство стилей классицизм, барокко. Основание Людовиком XIV Королевской Академии танца (1661г.). Преобразования танцевального искусства Пьером Бошаном (ок.1636-1705). Начало становления классического балета. Ведущая роль музыки. Танцевальная музыка в творчестве придворного композитора Жан Батиста Люлли (1632-1687).

Разнообразие жанров театральных представлений:
Франция - балет-маскарад,

- драматический балет,

- балет с выходами («Королевский балет ночи»).

Италия - театр масок комедия дель арте,

- конный балет.



Англия - маски,

- антимаски.

Популярные бальные танцы менуэт и гавот.

Основные элементы мужского и женского костюмов (схожесть силуэта).

Влияние костюма на манеру исполнения танцев.
Понятия:монарх, монархия, классицизм, барокко, Версаль, антре, комедиядель арте.

Произведения:

- репродукции:



  • П.Миньяр «Людовик XIV в кругу семьи»;

  • Ш.Лебрен «Людовик XIV, молодой король»;

  • Ж.Эдеминк «Портрет Людовика XIV»;

  • гравюры Жака Калло. «Танцы в comediadell’arte»;

  • рисунки Жака Калло «Конный балет «Война любви» (1615);

  • эскизы балетных костюмов начала XVII века;

  • гравюра из книги Рамо «Учитель танцев» «Менуэт»;

  • гравюры с изображением сцен из балетов, танцовщиков и танцовщиц (по выбору преподавателя);

  • фотографии Версальского дворцового комплекса (внешний вид, интерьер).

- музыкальный материал:

  • Ж.Ф.Рамо «Менуэт»;

  • Ж.Б.Люлли «Гавот».

Примечания: проследить, как в XVII веке танец проделал путь от придворных забав к профессиональному театру, от костюмированных балов к представлениям на публичной сцене.
.Танцевальное искусство эпохи Просвещения (XVIII в.).
Характеристика эпохи: возникновение интереса к образованию

Расцвет парадной придворной культуры - стиль рококо. Основные элементы мужского и женского костюмов.

Появление массовых танцев.

Бальные танцы XVIII века:

гавот, скорый менуэт, тампет, танец с шалью, пасспье, контрданс, полонез.

Развитие танцевальной сюиты - объединение танцев аллеманда, куранта, сарабанда и жига.


Понятия:рококо, клавесин, «большой балет XVIII века» (выход по окончании театрализованного представления в XVIII веке).

Произведения:

- репродукции:



  • Д.Веласкес «Портрет инфанты Маргариты» (ок. 1660г.);

  • Ф.Буше «Портрет мадам де Помпадур» (1759);

  • Д.Рейнолдс «Портрет коммодора Кеппела» (1753-54);

  • Т.Гейнсборо «Портрет миссис Грехэм» (1777); «Утренняя прогулка» (1785);

  • гравюра Жак-ФилиппаЛеба по картине Филиппа Кано «Учитель танцев» (1745г.);

  • «Менуэт» гравюра из книги Пьера Рамо «Учитель танцев» (1725);

  • гравюры XVIII века посвященные танцу (по выбору преподавателя).

Например: Кл. Валефф «Большой балет» Людовика XV в Шантильи»;

«Бытовой танец» 1780г. Франция;

«Карнавальный уличный танец» Венеция, 1756г.

- музыкальный материал:



  • В.А.Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон-Жуан» или И.С.Бах «Менуэт» из оркестровой сюиты №2 си минор;

  • полонез (по выбору преподавателя). Например: И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта или Л.Бетховена;

  • И.С.Бах. Гавот из оркестровой сюиты №4 ре мажор;

  • Г.Ф.Гендель. Куранта из сюиты для клавесина соль мажор (фрагмент)



Хореографы XVIII века.
Появление музыкальных театров.

Ведущие жанры музыкальных театров:

- в Англии - пантомимные балеты, влияние итальянской комедии дель арте;

- во Франции - опера-балет;

- в Италии - развлекательные балеты.

Балет XVIII века как синтетический спектакль. Проследить пути самоопределения балетного жанра. Постепенное усовершенствование эстетики спектакля: технические приемы, оформление, костюм. Обращение к мифам, историческим легендам, волшебным сказкам.
Знакомство с творчеством мастеров танцевального искусства разных стран, выступавших за независимость балетного искусства, особенности их творчества.

Англия:

Джон Уивер (1673-1760) - утверждение на сцене сюжетного балета без пения и слов, при помощи танца и пантомимы.

Джон Рич (1682-1781) - главенствующая роль музыки в пантомимных спектаклях.

Франция:

Мари Салле (1707-1756) - танцовщица-хореограф – шаг к большей свободе сценического поведения в танце, драматизация балета (превращение развлекательного зрелища в содержательное и полноправное произведение музыкального театра).

Мари Камарго (1710-1770) - танцовщица - обновление и усложнение техники танца (заноски, костюм, быстрый темп).

Жан Жорж Новерр (1727-1810) - первый балетный режиссер, реформатор балетного театра.

Балетный спектакль - самостоятельный театральный жанр.

Основа - драматургия.

Разделение бальной и сценической хореографии.

Жан Доберваль (1742-1806) - ученик Новерра. Создание нового хореографического жанра - комедийный балет. Балет «Тщетная предосторожность».



Италия:

ГаспароАнджолини (1731-1803) - музыка и драматургия - основа балетного спектакля; усовершенствование балетной эстетики в сфере героической и трагической хореографической драмы.


Произведения:

- репродукции:



  • Н.Ланкре «Мари Камарго»;

  • гравюра Н.Лармесьена по картине Н.Ланкре «Мари Салле» (после 1732);

  • иллюстрации к балету «Тщетная предосторожность» (любые по выбору преподавателя);

  • гравюра «Ж.Ж.Новерр»;

  • Боке. Эскизы и костюмов для балета Новерра (1768);

  • гравюра «Джон Рич-Арлекин» (1753);

  • гравюра 1718г. Балет Д.Уивера «Орфей и Эвридика. Сцена ада»;

  • К.Сомов «Итальянская комедия» (1914);

  • Ж.А.Ватто «Итальянские комедианты» (около 1720);

  • П.Сезанн «Арлекин и Пьеро».

- музыкальный материал:

  • фрагменты балета «Тщетная предосторожность».



Бальный танец XIX века.
Характеристика эпохи: влияние общественных отношений на искусство.

Стиль ампир как переход от классицизма к романтизму. 30-е годы - вершина развития стиля романтизм.

Основные черты стиля романтизм.

Проявление романтического мировосприятия в хореографии, музыке, моде.

Появление новых танцев, изменение стиля и манеры исполнения (непринужденность, легкость).

Светский этикет.

Популярные танцы XIX века:

полонез, вальс, мазурка, галоп, полька, полька-галоп, французская кадриль.

Обращение композиторов-романтиков к танцевальному жанру.
Понятия:ампир, романтизм, фрак, ритурнель.

Произведения:

- музыкальный материал:



  • Ф.Шопен. Полонез № 3 ля мажор, соч. 40 №1;

  • Ф.Шопен. Вальс си минор;

  • Ф.Шуберт. Вальс ля бемоль-мажор;

  • Ф.Шопен. Мазурка № 34 до мажор, соч. 56 №2;

  • И.Штраус. Полька-галоп «Трик-трак».

- репродукции по выбору преподавателя.

Романтические образы в хореографии XIX века.

Общая характеристика основных черт романтического балета (2 направления: фантастика и поэтизация земного).

Романтические балеты, построенные на фантастических образах и на столкновении фантастики и реальности. Творчество балетмейстера Филиппа Тальони (1777-1871). Воздушный танец Марии Тальони (1804-1884).

Принципы нового стиля балета «Сильфида» (1832):

- танец на пальцах как эстетическое стремление передать в классическом балете полетность, невесомость, воздушность;

- кордебалет фон для солистов;

- изменение балетного костюма - тюник.

Балет «Жизель» - вершина романтической хореографии.

Сотрудничество балетмейстеров Жюля Перро и Жана Коралли с композитором Адольфом Аданом.

«Жизель» (1841) - попытка создать образ в слияние хореографического и музыкального начал (единство пантомимы и танца, контраст реального и фантастического миров, взаимодействие солистов и кордебалета).

Балерина Карлотта Гризи (1819-1899) - первая исполнительница роли Жизели.
Понятия:пуанты, тюник, кордебалет, солист, сильфида, виллисы.

Произведения:

- музыкальный материал:



  • фрагменты балета «Сильфида» (по возможности);

  • фрагменты балета А.Адана «Жизель»:

I акт - Вальс и танец Жизели и Альберта

- Сцена сумасшествия

II акт - Танец виллис

- Па-де-де Альберта и Жизели

- репродукции:


  • К.Штельцнер «Портрет Марии Тальони»;

  • гравюра с картины Ж.Леполла. «М.Тальони и Ж.Мазилье в балете «Сильфида»;

  • литография А.-Э.Шалона. «М.Тальони в балете «Сильфида» (ок. 1846г.);

  • гравюры с изображением М.Тальони, Ф.Тальони, Ж.Перро, К.Гризи и др. (по выбору преподавателя);

  • фотоматериалы постановок балетов «Сильфида» и «Жизель» в наше время.

.

Романтические балеты, идеалом которых стала поэтизация всего земного через раскрытие драматических сюжетов с сильными страстями и контрастными образами героев.

Реалистические образы в творчестве балетмейстера Жюля Перро (1810-1892).

Балет Цезаря Пуни «Эсмеральда» (1848г.) - действенный романтический балет (показ реалистической картины средневекового Парижа).

Творчество балерины Фанни Эльслер (1810-1884).

«Падекатр» Жюля Перро.


Понятия:pasdactions (па д’аксьон – действенный танец).

Произведения:

- музыкальный материал:



  • фрагменты балета Ц.Пуни «Эсмеральда» (по выбору преподавателя).

- репродукции:

  • литография Ж.Бувье. «К.Гризи и Ж.Перроисполняющие польку»

(ок. 1846г.);

  • литография «Жюль Перро в балете «Эсмеральда»;

  • гравюры и фотоматериалы (по выбору преподавателя).



Появление развлекательных балетов в хореографии XIX века.
Путь от взлета романтического балета (30-40-е годы) до кризиса второй половины XIX века. Спад интереса к классическому балету, произошедшие изменения: стремление к развлекательности, пестрота художественных приемов, внешние эффекты, тяготение к акробатике.

Влияние кризиса на французскую и итальянскую школы классического танца.

Балетмейстеры ЛуиджиМанцотти и Артур Сен-Леон – яркие представители балетных театров Италии и Франции.

Балетмейстер ЛуиджиМанцотти (1835-1905) - грандиозные постановки, балеты-феерии, большое количество участников, главная роль кордебалета, структура представления - большое ревю, технические сложные вариации, отсутствие развернутых характеров.

Основные балеты «Эксцельсиор» (1881), «Любовь» (1886), «Спорт» (1897).

Артур Сен-Леон (1821-1870) - балетмейстер, сценарист, композитор, дирижер, скрипач - виртуоз.

Особенности спектаклей: внешний блеск, обилие сольных танцев, причудливость костюмов, трюки, электрические эффекты, приемы мюзик-холла и варьете тяготение к характерным пляскам.

Сотрудничество с композитором Лео Делибом - балет «Коппелия» (1870). Краткое содержание, хореографические приемы и музыкальные особенности балета (новаторская музыка).

Вывод: определение положительных и отрицательных сторон развлекательных балетов.
Понятия:кризис, дивертисмент, мюзик-холл, варьете, характерный танец,

Произведения: стилизация, балет-феерия, ревю.

- музыкальный материал:



  • Л.Делиб. Фрагмент балета «Коппелия» (например: вальс, музыка кукол, дивертисменты 3 акта).


Танцевальное искусство глазами художников.
Цель урока:

  • показать гармоническое единство живописи, танца и музыки.


Задачи урока:

  • рассмотреть танцевальное искусство как источник вдохновения художников различных художественных направлений;

  • обзорно ознакомить учащихся с художественными направлениями рубежа XIX – XX веков (импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, реализм);

  • в совместной деятельности с учащимися выявить основные черты стиля каждого художника, отметить своеобразный взгляд художников на танцевальное искусство.

История живописи рубежа XIX - XX веков, частое обращение художников к танцевальному искусству.

Краткая биография и обзор творчества художников, характеристика картин.

Эдгар Дега (1834-1917) - французский живописец, представитель импрессионизма.

Огюст Роден (1840-1917) - французский художник и скульптор.

Анри де Тулуз–Лотрек (1864-1901) - французский живописец, график, представитель постимпрессионизма.

Анри Матисс (1869-1954) - французский живописец, график, один из лидеров фовистов.

Валентин Серов (1865-1911) - русский живописец-передвижник, представитель реализма.

После каждой репродукции в качестве обобщения сказанного преподавателем проводится беседа с учащимися и запись основных понятий, краткий анализ художественного произведения, особенности стиля художников.


Экспозиция картин на уроке происходит с музыкальным оформлением.

Наглядный материал

(репродукции)



Музыкальные иллюстрации

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», «Звезда».

К.Дебюсси «Лунный свет» из Бергамасской сюиты.

Огюст Роден «Камбоджийская танцовщица».

по выбору преподавателя.

Анри де Тулуз-Лотрек

«Танец в Мулен Руж».




Ж.Оффенбах «Кан-кан» из оперетты «Парижская жизнь».

Анри Матисс панно «Танец».

Ж.Бизе. Фарандола из симфонической сюиты «Арлезианка».

Валентин Серов

«Анна Павлова в балете «Сильфиды».



Ф.Шопен Вальс № 7 до диез минор, соч. 64 №2.



Понятия:панно, холст, масляная живопись, импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, реализм.

Танцевальное искусство XX века.
Свободный танец Айседоры Дункан.
Начало XX века - упадок классического балета на Западе.

Появление всевозможных свободных, ритмопластических танцев.

Обращение к новым темам и образам, стремление через танец показать внутренний мир. Импрессионизм в хореографии.

Эксперименты в области движения (танца) середины XIX века - теория «телесного выражения» Франсуа Дельсарта (1811-1871) и школа ритма Эмиля Жака-Далькроза (1865-1950).

Творчество Айседоры Дункан (1877-1927) - американская танцовщица, основоположница танца модерн.


  1. Краткая биография.

  2. Особенности творчества:

«свободный» танец, отрицание принципов классического танца; танец, идущий от души - импрессионистское искусство настроений. Обращение к небалетной музыке: танцевальные импровизации на музыку композиторов Глюка, Бетховена, Вагнера, Листа, Шопена, Чайковского, Шумана.

  1. Основные произведения

  2. Влияние исканий на развитие танцевального искусства XX века.


Понятия:модерн

Произведения:

- фотографии А.Дункан;

- портреты А.Дункан или ее танец, запечатленный художниками Э.Г.Крэгом, О.Роденом, Л.Бакстом и т.д. (любые по выбору).

- музыкальный материал:



  • П.Чайковский «Славянский марш»;

  • Л.Бетховен. Адажио из «Лунной сонаты»;

  • Ф.Шуберт «Музыкальный момент».


Стиль модерн в хореографическом искусстве XX века.

Танец модерн как система, связанная с именами великих исполнителей и хореографов.

В основе - философия или определенное видение мира.

Ученики и последователи Айседоры Дункан Рут Сен-Дени и Тед Шоун - основатели первой школы танца модерн «Денишоун» (1915).

Сравнительный анализ американской и немецкой школ танца модерн. Художественное направление экспрессионизм в немецком танце модерн.

Танцовщики и хореографы - представители Германии: Рудольф фон Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Середина 30-х годов - центр танца модерн в США.

Второе поколение - Марта Грэхем, Дорис Хэмфри, Чарльз Вейдман.

50-е годы - творчество третьего поколения - Хосе Лимон, МерсКаннингем (авангард), Пол Тейлор, АлвинНиколайс, Алвин Эйли, ПинаБауш, Триша Браун, Ролан Пети, Морис Бежар, МеридитМонк (постмодерн).

60-е годы - Джек Коул – объединение техники модерн и джазового танца.

Начало 70-х годов - существующие техники танца: Грэхем, Хэмфри, Лимона, Каннингема, Хортона.

Начало 70-х годов - новое явление в танцевальной практике и педагогике - модерн-джаз танец.

Хореографы конца XX века – Иржи Киллиан, Матс Эк и др.



Понятия:авангард, постмодерн, джаз-модерн танец.

Произведения:

фото, видео и музыкальные материалы по выбору преподавателя.



Музыкальные стили и хореография XX века.
Рубеж XIX-XX веков - появление джазовых танцев под влиянием джазовой музыки.

В основе полицентрия и изоляция африканских танцев.

Многообразие джазовых танцев: чарльстон, твист, буги-вуги, блюз, рок-н-ролл.

70-е годы - стиль танцевальной музыки - диско.

80-е годы - ведущий стиль рэп (ритмизированная декламация) - музыка танцоров стиля «брейк» и «хип-хоп».

Стили брейк-данса.

90-е годы - эксперименты с компьютерной музыкой: стиль техно, формирование клубной культуры рейв.

Инструменты музыки техно:

Ритм-компьютер или драм-машина. Современные стили и направления в музыке и хореографии начала XXI века.
Понятия:изоляция, полицентрия, диско, дискотека, диск-жокей, рэп, брейк-данс, техно, ремикс, рейв, компьютерная музыка, рок-музыка.

Произведения: по выбору преподавателя
.Эстрадный танец.
Определение понятия «эстрадный танец».

Разновидности эстрадного танца: акробатический, сюжетно-характерный танец, военная пляска, степ, танцы гёрлс.

Танец как одна из основополагающих частей эстрадного театра.

Жанры эстрадного театра:

оперетта, водевиль, варьете, шоу, ревю, мюзик-холл, мюзикл.

Основные черты: развлекательность, простота, доступность, обилие сценических эффектов.


Понятия:шоу

Произведения: по выбору преподавателя (возможен просмотр фрагментов мюзиклов).
Танцевальное искусство Руси.
Введение: характерные особенности русского танцевального искусства, национальные черты (жизненность, правдивость, глубокая содержательность). Основа развития русского профессионального искусства хореографии - сочетание народной танцевальной культуры с западноевропейским балетным искусством.
Культура славян - объединение музыки, слова и танца. Пляски-игры, игрища.

Виды танцев славян:



охотничьи пляски, военные, религиозно-культовые.

Необходимая принадлежность танцевального искусства к мифологии и культовым обрядам.

Древняя танцевальная форма - хоровод - олицетворение бога солнца Ярилы.

Пляска как часть народных обрядов, приуроченных к календарным языческим праздникам.

Скоморохи - первые профессиональные исполнители танцев на Руси, носители актерского, музыкально-вокального и хореографического искусства.

Скоморохи и народный театр: история возникновения и упадка скоморошества.

Разновидности народного театра: балаган, ярмарочный, театр Петрушки, школьный.

Пляска как одно из главных выразительных средств народного театра.

Первая попытка создания театра - «Потешная палата» царя Михаила Романова.
Понятия:язычество, фольклор, скоморохи, скоморошьи ватаги, плясицы(жены скоморохов), Ярила.

Произведения:

- репродукции:



  • В.Суриков «Взятие снежного города»;

  • Б.Кустодиев «Масленица» (1916);

  • А.Муха «Ритуальный танец славян под священной липой»;

  • И.Соколов «Ночь накануне Ивана Купалы»;

  • «Скоморохи», фреска Софийского собора;

  • «Скоморохи», миниатюра из Радзивилловской рукописи (XV в.);

  • лубочные картинки (любые, посвященные танцу Руси и скоморохам).

- музыкальный материал:

  • Н.Римский-Корсаков «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка».


Русская народная танцевальная культура.
Особенности русского народного танца, его богатство и многообразие. Роль танца в культуре русского народа.

Жанры русского народного танца:

хоровод (орнаментальный, игровой) и пляска (сольная, массовая, парная, перепляс, импровизационная).

Отличительные черты хоровода - связь с языческой религией (с богом солнца Ярилой). Основные фигуры и движения.

Единство музыки, песни и танца.

Элементы мужского и женского народного костюма.

Происхождение названий танцев (например:«Гусачок», «Цепочка», «Семёра», «Метелица», «Топотуха», «Барыня»).
Произведения:

- музыкальный материал:



  • звучание русских национальных инструментов;

  • прослушивание русских народных песен (знакомство с манерой исполнения);

  • хоровод (по выбору преподавателя);

  • плясовые (по выбору преподавателя:«Барыня», «Камаринская», «Метелица», «Светит месяц» и т.п.).

- репродукции:

  • В.Васнецов «Гусляры»;

  • И.Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784);

  • А.Венецианов «Гумно»;

  • И.Грабарь «Мартовский снег»;

  • С.Иванов «Семья»;

  • И.Куликов «Убор невесты» (1907);

  • Ю.Сергеев «Одевание невесты»;

  • С.Антонов «Русская девушка»;

  • Ф.Малявин «Крестьянки», «Крестьянка в узорном платке»;

  • А.Рябушкин «Втёрся парень в хоровод»;

  • Ф.Журавлев «Боярышня»;

  • К.Маковский «Боярыня у окна».



Танцевальное искусство XVII - первой половины XVIII века.
XVII век - влияние западного искусства, попытка создать придворный театр. «Комедийная хоромина» царя Алексея Михайловича Романова. Открытие Кремлевского театра в Потешном дворце (1672).

Премьера первого придворного балета - «Балет об Орфее и Эвридике» (1673) (в основе танец, пантомима, пение, сценическая речь).

Реформы Петра I: преобразования во всех областях русской жизни, изменения в бытовом укладе, этикете. Издание руководства «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению».

Учреждение ассамблей - публичных балов. Строгий церемониал исполнения танцев.

Распространение потех, маскарадов, шествий.

Возобновление театральных представлений с просветительской целью. Положение балета при опере в качестве дивертисмента.

Начало XVIII века - становление русской балетной школы (объединение русской традиции с чертами французской и итальянской балетных школ).
Понятия:ассамблеи, дивертисмент.

Произведения:

- репродукции:



  • «Портрет царя Алексея Михайловича в Большом наряде». Неизвестный мастер (1670-1680гг.);

  • Б.К.Растрелли. Бюст Петра I (1723-1729гг.);

  • В.Серов «Пётр I на строительных работах в Петербурге» (1907);

  • А.Антропов «Портрет Петра I» (1770);

  • С.Хлебовский «Ассамблея при Петре I»;

  • А.Зубов «Панорама Санкт-Петербурга», гравюра (1716).

- музыкальный материал:

  • неизвестный автор XVIII в., сюита танцев Петровских ассамблей.

- литература:

  • А.Пушкин «Арап Петра Великого» (описание танцев).



Танцевальное искусство второй половины XVIII века.
Рождение и самоопределение русского балета на основе развития бытового танца и сценической формы русского танца.

Начало хореографического образования в России.



Петербург - организация Шляхетского кадетского корпуса (введение в учебный план бального танца).

Деятельность французского артиста, педагога и балетмейстера Жана БатистаЛандеи основание первой балетной школы (1738).

Создание традиций хореографического образования, разработка методик преподавания.

1742г. - формирование первой русской балетной труппы. Знакомство артистов русского балета с достижениями западных танцевальных школ.

Поездки крупных хореографов Европы в Россию. (Г. Анджолини, Ф. Хильфердинг, Шарль Ле Пик, Дж. Канциани, А. Ринальди).

С 50-х годов постановка регулярных оперно-балетных спектаклей с развитым сценическим действием. Открытие в 1783 году Каменного театра в Петербурге.



Москва - открытие балетной школы при Воспитательном доме (1773).

Деятельность австрийского артиста, педагога и балетмейстера ЛеопольдаПарадиза.


Понятия:опера-балет

Произведения:

гравюры, портретные изображения по выбору преподавателя.


Крепостной балет.
Причины и история возникновения крепостных театров.

Отличительные черты: совершенство устроения, роскошь, пышность, привлечение известных музыкантов, художников, балетмейстеров, формирование крепостной труппы. Пример: труппа графов Шереметевых.


Жизнь и творчество крепостной танцовщицы и актрисы Татьяны ВасильевныШлыковой-Гранатовой (1773-1863).

Воспитание в домашней театральной школе Шереметевых, учеба у Шарля Ле Пика. Выступления в комедиях, драматических спектаклях, дивертисментах и операх. Ранний уход со сцены. Получение вольной (1803).

Распад крепостных усадебных театров и их роль в дальнейшем развитии русского балетного искусства.
Произведения:


  • гравюры и портретные изображения (по выбору преподавателя);

  • Н.Аргунов «Портрет графа Н.П.Шереметева» (1810-е годы);

  • Н.Аргунов «Портрет крепостной танцовщицы Т.Шлыковой-Гранатовой» (1789);

  • К.Фрислер «Т.В.Шлыкова»;

  • фотографии внешнего вида и интерьеров дворцов-усадеб Останкино и Кусково.



Балетный театр на рубеже XVIII-XIX веков.
Общее положение балета.

Публичные театры Москвы и Петербурга.

Новый подход к оформлению спектаклей (декорации, освещение). Изменение танцевального костюма (ширина и длина юбки, каблуки меньше и удобнее).

Определение основных черт балета.

Сочетание в новом качестве начала западных школ (французской и итальянской) и русской танцевальной пластики. Развитие драматургии балетного спектакля.

Начало формирования русской школы классического балета.

Своеобразие балетной музыки - К.Кавос, Ф.Шольц, А.Алябьев, А.Варламов.

Начало XIX века - смена преобладающих направлений в искусстве (появление сентиментализма на смену классицизма).

Новый толчок развития хореографического искусства.

Основные черты сентиментализма: чувствительность, близость к душе зрителя и артиста, демократичность, отсутствие строгих канонов.


Понятия:балетная драматургия, сентиментализм.

Произведения:

  • эскизы декораций Дж.Валериани, Антонио и Карло Биббиена, ПьетроГонзага.

- музыкальный материал: по выбору преподавателя.

Пушкинский бал.

Эпиграф урока: «Во дни веселий

и желаний я был

от балов без ума»

(А.Пушкин)



1   2   3   4   5   6


©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет