Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве» разработана преподавателем Алешиной В. А. на основе программы по предмету «История хореографического искусства»



жүктеу 0.85 Mb.
бет4/6
Дата02.05.2016
өлшемі0.85 Mb.
түріПрограмма
1   2   3   4   5   6
: upload -> images -> files
files -> Рефератның тулы исеме 1 Ясемин Демирджи, магистрант
files -> Урок по Новой истории в 8 классе по теме: США в XIX веке: модернизация, отмена рабства и сохранение республики
files -> Коммуникатив компетенция (аралашу осталыгы) формалаштыру. Компетенция
files -> Элективный курс «Абсолютная величина (модуль)»
files -> Техническое задание на выполнение мероприятия
files -> Программа реализуется в рамках образовательной программы мбоу дод «цвр «Тулпар», спортивно-технической направленности
files -> Муниципальный этап всероссийской олимпиады школьников по химии
files -> Ввести в действие с Приказ № от Директор Т. П. Матлина

Задачи урока:

Особое внимание уделяется музыкальному оформлению урока.
Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Роман «Евгений Онегин» как пример светской петербургской жизни. Образ бала XIX века через строки А.Пушкина. Мужской и женский костюм. Особенность бальных танцев XIX века, влияние стиля романтизм.

Многообразие бальных танцев XIX века:

  • начало XIX века - популярность танцев XVIII века;

  • полонез, гросфатер, «гавот Вестриса»;

  • 20-е годы XIX в. - вальс, мазурка, экоссез, французская кадриль, котильон, лансье;

  • 50-е годы XIX в. - вальс алеман, па де шаль, полька, краковяк, венгерка;

  • конец XIX века - падекарт, миньон, шакон, галоп.

Характерные танцы на балах XIX века: фанданго, русская, казачок, кавказская лезгинка.
Произведения:

- репродукции:



  • О.Кипренский и В.Тропинин. Портреты А.С.Пушкина;

  • А.Пушкин «Автопортрет» (1821);

  • И.Айвазовский «Прощание А.С.Пушкина с морем» (1877);

  • Н.Ге «А.С.Пушкин в селе Михайловском» (1875);

  • акварели неизвестного художника «В аристократической гостиной», «Бал» (1820-е годы);

  • А.Брюллов «Портрет Н.Н.Пушкиной» (1832);

  • акварель Г.Гагарина «Бал у княгини М.Ф.Барятинской» (1830-е годы);

  • «Костюмированный бал в Зимнем дворце» (1830-е годы).

- литература:



  • А.Пушкин «Евгений Онегин» (глава 5, описание мазурки);

  • Л.Толстой «Война и мир» (фрагменты с описанием бала).

- музыкальный материал:

  • П.Чайковский «Полонез» из оперы «Евгений Онегин»;

  • М.Глинка «Мазурка» (по выбору преподавателя);

  • М.Глинка «Вальс – фантазия»;

  • А.Грибоедов «Вальс ми минор»;

  • А.Алябьев «Котильон»;

  • Б.Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста»;

  • П.Чайковский «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»;

  • «Французская кадриль».


Первый русский балетмейстер И.Вальберх.
Иван Иванович Вальберх (1766-1819) - русский артист, балетмейстер, педагог, руководитель балетной школы.

Ученик Г.Анджолини и Дж.Канциани.



  1. Биография;

  2. Стилистические особенности творчества: «нравственные» балеты, интерес к национальному, стремление к содержательности действенного балета;

  3. Влияние Отечественной войны 1812 года, художественного направления сентиментализма и жанра мелодрамы;

  4. Лучшие ученики: Евгения Колосова, Исаак Аблец, Ульяна Плетень;

  5. Самые яркие балеты: национально-патриотические дивертисменты;

  6. Вывод: заложение прочного самоопределения русского балета, укрепление самостоятельного репертуара в исполнении русских артистов во главе с русским балетмейстером, внесение национальных мотивов на русскую балетную сцену.


Произведения:

  • Неизвестный художник. «И.И.Вальберх» (90-е годы XVIII в.);

  • А.Варнек «Е.И.Колосова».


Творчество Шарля Луи Дидло.
Шарль Луи Дидло (1767-1837) - французский танцовщик, балетмейстер, педагог.

Учеба в Париже. Работа с Ж.Ж.Новерром и Ж.Добервалем. Балетмейстерский дебют в Лондоне (1788). Приезд в Россию - балетмейстер и руководитель балетной части Петербургского театрального училища.



Основные периоды творчества:

  • 1801-1811гг. - балеты на мифологические сюжеты («Зефир и Флора», «Ацис и Галатея», «Амур и Психея» и др.);

  • 1816-1829гг. - балеты-пантомимы на исторические, литературные темы, волшебно-героические, сказочные и балеты-комедии («Венгерская хижина», «Рауль де Крекки», «Кавказский пленник», «Хензи и Тао» и др.).

Стилистические особенности: влияние стилей сентиментализм и раннего романтизма; интерес к народному танцу; содержательность; принцип слитности музыки, действия и танца; драматургическая логика и стилевое единство.

Достижения:

  • внедрение новой педагогики, опиравшейся на деятельность Новерра;

  • разработка новой техники движений: пальцевой техники в женском танце, в мужском танце - высокий прыжок, вращения, заноски, техника групповых полетов;

  • изменение балетного костюма, появление обуви без каблуков на упругой подошве;

  • выдвижение русского балетного театра на одно их первых мест в Европе.


Произведения:

  • А.Пушкин. Стихотворение «Торжество Вакха» (написанное под впечатлением балетов Дидло).


Представители русской балетной школы начала XIX века.
20-е годы - рождение национальной школы классического танца и профессии балетного артиста. Творчество лучших ученики Шарля Луи Дидло: А.Истоминой, А.Глушковского, В.Зубовой, Е.Телешовой, Н.Гольца.
Авдотья Ильинична Истомина (1799-1848) - русская балерина. Учеба в Петербургском театральном училище. С 1816г. - ведущее положение в петербургской балетной труппе.

Центральные партии в балетах Ш.Дидло. Тонкая разработка драматической стороны своих партий.

Создание на петербургской сцене пушкинских образов («Кавказский пленник, или Тень невесты», «Руслан и Людмила»).

Главные партии в балетах: «Зефир и Флора», «Тщетная предосторожность», «Дезертир», «Сумбека, или покорение Казанского царства», «Кора и Алонзо, или Дева Солнца».

Воплощение в творчестве черт, предвещавших начало расцвета русского балетного романтизма.
Адам Павлович Глушковский (1793-ок.1870) - русский артист и балетмейстер, первый теоретик и историк русской хореографии. Окончание Петербургской балетной школы (1809). 1808-1811гг. - выступление на петербургской сцене.

Перевод в Москву (1812). Выступление в виртуозном репертуаре, позже в ролях пантомимного и характерного плана.

В 1812-1839гг. - руководство балетной школой и балетной труппой Большого театра.

Постановка балетов-дивертисментов на русские народные темы. Пропаганда национального фольклора, примеры театрализации русских народных плясок. Воссоздание на московской сцене 14 балетов Ш.Дидло. Создание спектаклей на темы русской литературы. Первый опыт постановки балета на сюжет А.Пушкина («Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора злого волшебника», «Черная шаль»).


Произведения:

- литература:



  • А.Пушкин. Фрагмент поэмы «Евгений Онегин» (об Истоминой);

  • А.Пушкин. Стихотворение «Черная шаль».

- репродукции:

  • неизвестный художник. «А.И.Истомина в роли Флоры»;

  • гравюра Ф.Иордана «А.И.Истомина в роли Флоры»;

  • портретные изображения А.П.Глушковского (по выбору преподавателя).


.Романтический балет в России.
Особенности русского романтизма, изменение техники танца и костюма. Сравнительный анализ романтических балетов России и Европы. Открытие Большого театра (1825).

Жизнь и творчество русских романтических балерин Москвы и Петербурга.


Елена Ивановна Андреянова (1819-1857) - русская артистка, крупнейшая представительница романтического балета. Учеба в Петербургском театральном училище (1837-1954гг.).

Выступление в петербургской балетной труппе.

Сочетание в творчестве действенного драматизма балетов Ш.Дидло и танцевальной поэтичности балетов Ф.Тальони; выразительность пантомимной игры, виртуозность классического и характерного танцев.

Первая русская исполнительница главных партий в балетах «Жизель» (1842), «Пери» (1844), «Пахита» (1847), «Сатанилла» (1848).

Сезоны 1843-1848гг. – гастроли в Москве и за рубежом.

Появление в репертуаре балета собственного сочинения («Бахчисарайский фонтан»).


Екатерина Александровна Санковская (1816-1878) - русская романтическая балерина.

Окончание Московского театрального училища.

Педагог Ф.Гюллен-Сор. Обучение драматическому искусству у М.Щепкина. С 1826г. - выступления в Большом театре. В 1831г. - дебют в главной партии в балете «Молодая молочница, или Ниссета и Лука».

Поездка с Гюллен-Сор в Париж, знакомство с искусством танцовщицы Фанни Эльслер. Раскрытие в творчестве живых человеческих чувств, обновление танца, его стиля, выразительных средств, техники.

Сильфида (балет «Сильфида») - одна из лучших поэтических партий, самобытное толкование этого образа, приближение к школе русского сценического искусства.

Крупные работы: «Дева Дуная», «Жизель», «Сатанилла», «Катарина, дочь разбойника», «Заколдованная скрипка».

Постановка балетов «Своенравная жена» (1846), «Мечта художника» (1849).
Произведения:

- репродукции:



  • «Е.И.Андреянова». Гравюра, выпущенная в Лондоне во время гастролей артистки в Англии;

  • Н.Фёдоров «Е.Санковская».



Единство оперного и балетного театра. Творчество М.Глинки.

Влияние достижений западноевропейской музыки на творчество М.Глинки. Начало симфонизации балетной музыки на примере танцевальных тем в оперном творчестве великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804-1857).

История создания опер, сложность хореографического воплощения, краткое содержание, стилистические особенности, знакомство с музыкой.

Опера «Иван Сусанин» (1836): драматическая опера на сюжет из русской истории; сюита национальных характерных танцев («польский» акт); сопоставление русской и польской музыки, опыт использования танца в качестве средства характеристики действующих лиц оперы, основы драматического действия.


Понятия:

симфония, симфоническая музыка, симфонический оркестр.

Произведения:

- музыкальный материал:



  • М.Глинка. Фрагменты оперы «Иван Сусанин»: полонез, краковяк, вальс, мазурка.

Опера М.Глинки«Руслан и Людмила» (1842) по одноименной поэме А.Пушкина.

Создание нового типа оперы - эпическая опера-сказка. Объединение в сюжете особенностей многих сказок и былин.

Разная музыкальная характеристика образов.

Сопоставление мира фантастического с классической балетной сюитой и мира реального с характерными восточными танцами.

Показ черт восточной культуры.


Произведения:

- репродукции:



  • И.Репин «М.И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила».

- музыкальный материал:

  • М.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: «ЧудодействоНаины»,

«Восточные танцы в замке Черномора» (турецкий, арабский, лезгинка).

Балеты П.Чайковского.

Особенности связи симфонического и театрального начал на примере балетного творчества П.Чайковского.


Петр Ильич Чайковский (1840-1893) - великий русский композитор, дирижер, педагог, музыкальный деятель, реформатор балета.

Влияние оперной и симфонической музыки композитора на балетный жанр.

Введение в балеты лейтмотивов, вальсовой формы, обращение к маршу, использование принципа контраста (взаимодействие и сопоставление музыкальных тем).

Характерные черты балетов П.Чайковского: конфликт Добра и Зла; показ образов в движении, постепенное изменение и обогащение их характеров. История создания балетов, стилистические особенности, подробный анализ структуры балетов, знакомство с музыкой. Содружество с балетмейстерами Мариусом Петипа, Львом Ивановым.


Балет «Лебединое озеро» (1876) - лирико-драматический, романтический.

Тема лебедей, превращение лирического образа в трагический; преобладание сцен-монологов, сцен-диалогов, дивертисментов.

Использование характерных и классических сюит, пантомимы, действенного и кордебалетного танцев.
Понятия:pasdaction, партитура, лейтмотив.

Произведения:

- музыкальный материал:



  • П.Чайковский. Фрагменты балета «Лебединое озеро»:

I д. - Большой вальс.

- Танец с кубками.

- Финал.

II д. - Танец маленьких лебедей.

- Адажио и танцы лебедей.

III д. - Национальные танцы: испанский, неаполитанский, венгерский, мазурка.

IV д. - Финальная сцена.

- фотоматериалы по выбору преподавателя.


Балет-феерия «Спящая красавица» (1889) - лирико-эпический балет по мотивам сказки Шарля Перро.

Балетмейстер Мариус Петипа (1818 – 1910).

Содержание, история создания балета, знакомство с музыкой. Наделение сказочных персонажей реалистическими характерами.

Фантастические сцены, пышные зрелищные постановочные эффекты, большое количество массовых сцен и танцев.

Тема борьбы добра со злом в образах феи Сирени и феи Карабос.

Тема любви Авроры и Дезире как источник и главная движущая сила жизни.

Использование характерного танца в качестве портретной характеристики.


Понятия:балет-феерия.

Произведения:

- музыкальный материал:



  • П.Чайковский. Фрагменты балета-феерии «Спящая красавица»:

Интродукция – тема феи Сирени, тема феи Карабос.

Пролог – вариации добрых фей, заклятие феи Карабос.

I д. - Адажио принцессы Авроры с четырьмя принцами.

Танец Авроры с веретеном.

II д. - Адажио Дезире и Авроры.

III д. - дивертисменты (по выбору преподавателя).

- фотоматериал (по выбору преподавателя).

Балет-феерия «Щелкунчик» (1892) - лирико-характерный балет по мотивам сказки Э.-Т.-А.Гофмана.

Балетмейстер Лев Иванов (1834-1901).

Краткое содержание, история создания, подробный анализ структуры балета и знакомство с музыкой.

Превращение детской мечты в юношескую. Образ Маши - воплощение душевной щедрости и чистоты.

Показ кукольного мира - имитация звучания игрушечных музыкальных инструментов.

Кульминация балета - тема юной девушки и прекрасного принца.
Произведения:

- музыкальный материал:



  • П.Чайковский. Фрагменты балета-феерии «Щелкунчик»:

I д. - «Марш оловянных солдатиков».

- «Вальс снежных хлопьев».

II д. - дивертисменты:

- Шоколад (испанский танец).

- Кофе (арабский танец).

- Чай (китайский танец).

- Трепак (русский танец).

- Танец пастушков.

- «Вальс цветов» (фрагмент).

- Па-де-де (Фея Драже и принц Оршад).

- Вторая вариация Феи Драже.


Балетмейстер Мариус Петипа.

Мариус Иванович Петипа (1819-1910) – французский балетмейстер, в творчестве которого русский балетный театр достиг зенита мировой славы.


  1. Краткая биография.

  2. Принципы эстетики:

  • сложность партитуры, многоактные спектакли;

  • декоративные, богатые внешние эффекты;

  • отделение танца от пантомимы;

  • сочетание характерных танцев;

  • развитие и изменение пальцевой техники: вращения, прыжки (увеличение темпа и количества);

  • определенная форма построения балетного спектакля: опора на па-де-де (адажио, мужская вариация, женская вариация, общее заключение - кода);

  • значительная роль кордебалета;

  • использование разных выразительных средств - действенный танец, симфонический, классический, характерный танцы.

  1. Основные произведения: «Дочь фараона» (1862), «Дон-Кихот» (1877), «Баядерка» и др.

  2. Сотрудничество с композитором А.К. Глазуновым - продолжателем традиций балетной симфонической музыки П.И. Чайковского.

История создания балета «Раймонда» (1898). Содержание, структура, знакомство с музыкой.

Сочетание в балете характерной национальной, полухарактерной и классической сюит: принцип симфонизма.



  1. Достижения: выработка канонов балетного академизма; усовершенствование женского танца, возрождение мужского танца.

Вывод:

Положение балетного искусства России конца XIX века: сохранение классического репертуара, совершенствование хореографической школы.


Понятия:кода, пиццикато.

Произведения:

  • А.Глазунов. Фрагменты балета «Раймонда»:

I д. - Пиццикато Раймонды.

- Адажио Раймонды и ее жениха.

II д. - Испано-арабская сюита характерных танцев.

III д. - Большое классическое венгерское па, фантастический вальс.



Балетный театр XX века.
Вводный урок.

Обзорное ознакомление учащихся с основными этапами и тенденциями развития хореографического искусства XX века.


Первый этап: послевоенные годы (1917-1927гг.).

Противоречия между академической традицией и поисками новых форм. Новаторское отношение к выбору сюжета. Хореографические эксперименты. Появление студий, школ, малых хореографических коллективов.

Балетмейстерские находки Ф.Лопухова, К.Голейзовского.
Второй этап: 1927-1957гг.

Постановка балета «Красный мак» Р.Глиэра (хореографы Л.Лащилин и В.Тихомиров). Формирование принципов, ставших основой балетного театра последующего периода: ориентация на современную тему, стремление к содержательности, сквозное развитие действия, сближение с драматическим спектаклем, синтез музыкальных и танцевальных форм.

Увеличение роли пантомимы и массовых сцен.

Постановка балета «Бахчисарайский фонтан» (1934г, балетмейстер Р.Захаров). Появление нового типа спектакля - хореодрама («драмбалет»). Интерес к темам с глубоким жизненным конфликтом:

героико-освободительной, историко-революционной темам. Обращение к шедеврам мировой литературы. Стремление к созданию оригинальных произведений.

Балетмейстеры Р.Захаров, Л.Лавровский, В.Вайнонен, В.Чабукиани, И.Моисеев.


Третий этап: рубеж 50-60-х годов - золотой период в развитии отечественного балета.

Балеты в постановке Ю.Григоровича («Каменный цветок» С.Прокофьева, 1957г.; «Легенда о любви» А.Меликова, 1961г.) и И.Бельского («Берег надежды» А.Петрова, 1959; «Ленинградская симфония» Д.Шостаковича, 1961г.)



  1. Возрождение жанра балета-симфонии.

  2. Синтез балета – симфонии и балета-пьесы.

  3. Возрождение забытых форм хореографической драматургии (симфонического танца, малых ансамблей, гран па и др.)

  4. Обогащение хореографической лексики.

  5. Развитие иносказательно-метафорического типа образности.

  6. Тематическое расширение, углубление идейно-философского содержания искусства.

  7. Соответствие хореографии музыкальной драматургии спектакля.


Четвертый этап: начало 70-х - середина 80-х годов.

Тяготение к формам спектакля танцевального характера. Появление молодого поколения балетмейстеров: В.Васильев, М.Плисецкая, Б.Эйфман, Н.Боярчиков, Д.Брянцев, А.Петров, В.Гордеев и др.

Активное обращение к танцу модерн. Использование символической образности. Дальнейшее развитие хореографической лексики. Взаимодействие отечественного балета с зарубежным. Воздействие на балетный театр драматического театра и кино.
Пятый этап: новейший (с середины 80-х годов).

Свобода творчества. Появление большого количества новых хореографических коллективов и балетных трупп. Экспериментирование. Господствующее значение танца модерн.


Понятия:новаторство, академизм, хореодрама («драмбалет»).

Произведения:

фотоматериалы по выбору преподавателя.



Примечания: возможен показ иллюстраций сцен из балетов разных лет. Видеоматериалы о деятельности перечисленных балетмейстеров.
.Балетмейстер А.Горский.
Александр Алексеевич Горский (1871-1924) - русский советский балетмейстер, артист, педагог.

Биография и обзор творчества: учеба в Петербургском балетном училище.

Педагоги – П.Карсавин, М.Петипа.

1896-1900гг. – педагогическая деятельность в хореографическом училище Петербурга.

Ученики: Т.Карсавина, А.Мессерер, М.Габович, А.Абрамова, Л.Банк и др.

Работа в Москве, руководство балетной труппой Большого театра (с 1902г.)

Начало реформаторской деятельности.

Новые редакции балетов:

«Лебединое озеро» (1901, 1912, 1920гг.),

«Конек-горбунок» (1901, 1912, 1914гг.),

«Жизель» (1907, 1911, 1918, 1922гг.),

«Баядерка» (1917)

«Коппелия», «Дочь фараона» (1905),

«Волшебное зеркало» (1905),

«Корсар» (1912).



Оригинальное творчество - экспериментальныемимодрамы:

«Дон-Кихот Ламанческий» (1901),

«Дочь Гудулы» (1902),

«Золотая рыбка» (1903),

«Нур и Анитра» (1907),

«Саламбо» (1910),

«Эвника и Петроний» (1913),

«Шубертиана».

Первая постановка сюиты национальных танцев - «Танцы народов» (1914).
Характеристика творчества:


  • попытка обновить традицию, утвердить новые художественные принципы;

  • реставрация старых балетов, попытки создания бессюжетного балета, эксперименты в области миниатюры и многоактных спектаклей;

  • попытка соединить воедино искусство балетмейстера, режиссера, артистов, композитора, художника.

Особенности балетов:

  • драматическая выразительность образов;

  • разнообразие танцевальных жанров, обогащенных новыми формами;

  • привнесение в спектакль бытового правдоподобия;

  • режиссерская разработка мизансцен;

  • линия стиля «модерн» в рисунке пластики;

  • слияние танца с пантомимой;

  • отсутствие каноническойразграниченности танцевального языка персонажей.

Главное требование к балету – усиление драматической линии в спектакле, подчинение всех его компонентов литературной основе.

Главное выразительное средство – пантомима.

Внимание к театральной живописи. Сотрудничество с художниками К.Коровиным, В.Серовым, А.Головиным. Привнесение в балетный театр настоящей живописи.
Понятия:

мимодрама, реализм.

Произведения:


  • фотоматериалы по выбору преподавателя;

  • эскизы декораций и костюмов К.Коровина, В.Серова, А.Головина.



Русские исполнители и техника танца в начале XX века.
Первая половина XX века - утверждение новых направлений в русском искусстве.

Два направления исполнительского мастерства:

  1. Сохранение строгих академических традиций танца рубежа XIX – XX веков.

Екатерина Васильевна Гельцер (1876-1962).

Связь ее творчества:

1) с хореографией М. Петипа;

2) с реформаторскими устремлениями А. Горского;

3) с началом исканий советской хореографии.
Василий Дмитриевич Тихомиров (1876-1956) - склонность к академическим традициям в балете, совершенствование выразительных возможностей классического танца; цельность, монументальность, мужественное начало в балете.


  1. Пересмотр танцевальных движений, сочинение новых элементов, усложнение старых приемов; совершенствование выразительных возможностей пластики человеческого тела.


Михаил Михайлович Мордкин (1880-1944) - пересмотр техники и стилистики классического танца, внесение стихийности, мужественности; экспрессивная подача хореографического текста партии и актёрская игра; обогащение балета импровизационными приемами драматической выразительности.
Асаф Михайлович Мессерер (1903-1992) - артист-экспериментатор; динамичность образов, выразительность пластики; заострение хореографической формы - увлечение гротеском и эксцентрикой.
Произведения:

фото и видеоматериал по выбору преподавателя.


«Русские сезоны».
Рассмотреть «Русские сезоны» с разных ракурсов:

- как первую попытку знакомства Европы с русским искусством;

- как плодотворный синтез искусств на балетной сцене;

- как новый и значительный этап в истории хореографического искусства.


Организация гастролей. С.Дягилев и М.Фокин.
Вводный урок.

Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) - русский театральный деятель, меценат, организатор и вдохновитель труппы «Русский балет».

  1. Биография

  2. Создание вместе с А.Бенуа художественного объединения «Мир искусства», издание журнала.

  3. Пропаганда русского искусства за рубежом: «Русские сезоны» (с 1907г)

  4. Организация антрепризы. Привлечение танцовщиков, балетмейстеров, композиторов, художников. Совместность усилий в достижении целей. (1909)

  5. Формирование постоянной труппы «Русский балет» С.Дягилева (1911-1929г.г.).


1   2   3   4   5   6


©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет