Тема Опера «жизнь за царя» («иван сусанин»). Опера «Жизнь за царя»



жүктеу 76.03 Kb.
Дата01.05.2016
өлшемі76.03 Kb.
: file
file -> Шығыс Қазақстан облысындағы мұрағат ісі дамуының 2013 жылдың негізгі бағыттарын орындау туралы есеп
file -> Анықтама-ұсыныс үлгісі оқу орнының бланкісінде басылады. Шығу n күні 20 ж
file -> «Шалғайдағы ауылдық елді мекендерде тұратын балаларды жалпы білім беру ұйымдарына және үйлеріне кері тегін тасымалдауды ұсыну үшін құжаттар қабылдау» мемлекеттік қызмет стандарты
file -> «Наркологиялық ұйымнан анықтама беру» мемлекеттік көрсетілетін қызмет стандарты Жалпы ережелер «Наркологиялық ұйымнан анықтама беру»
file -> Регламенті Жалпы ережелер 1 «Мұрағаттық анықтама беру»
file -> «бекітемін» Шығыс Қазақстан облысының тілдерді дамыту жөніндегі басқармасының басшысы А. Шаймарданов
file -> «бекітемін» Шығыс Қазақстан облысының тілдерді дамыту жөніндегі басқармасының бастығы А. Шаймарданов
file -> Шығыс Қазақстан облысының тілдерді дамыту жөніндегі басқармасының 2012 жылға арналған операциялық жоспары
file -> Тарбағатай ауданының ішкі саясат бөлімі 2011 жылдың 6 айында атқарылған жұмыс қорытындысы туралы І. АҚпараттық насихат жұмыстары
Тема 2. Опера «ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ» («ИВАН СУСАНИН»).
Опера «Жизнь за царя» – первый в истории мировой музыки образец народной героической музыкальной драмы.

В основу оперы положен патриотический подвиг костромского крестьянина, отдавшего жизнь во имя спасения родины.

Опера написана в 1836 году на либретто барона Е.Розена.
I действие.

1. Интродукция – монументальная хоровая сцена. Начинается темой мужского хора «Родина моя…» – народного характера героико-эпического плана – широкая, монументальная.

Середина – женский хор. Тема оживленная, радостная в жанре хороводной песни.

Реприза – здесь происходит слияние обеих тем в виде монументальной фуги.

2. Каватина и рондо Антониды. Это – музыкальный портрет дочери Сусанина. Здесь раскрывается ее душевный мир, чистота чувств, верность в любви. Каватина – медленная, задумчивая, выдержана в духе лирических песен. Мелодия включает в себя многочисленные «разводы».

Рондо – оживленное, грациозное, напоминает городскую «русскую» песню.



3. Выход Сусанина «Что гадать о свадьбе…». В этом речитативе использован подлинный народный напев «лужского извозчика». Реплики звучат неторопливо, веско с достоинством.

4. Трио «Не томи, родимый…» (Собинин, Антонида и Сусанин) – пронизано общим настроением грусти и томления. Музыка носит проникновенный характер и в интонационном отношении близка городскому романсу. Построен в полифонической форме канона.
II действие.

Представляет контраст первому. Действие рисует обстановку польского замка.



5. Полонез – звучит горделиво и парадно, воинственно.

6. Краковяк – представлен чередой разнообразных тем. Жизнерадостная музыка приобретает то молодцеватый, то грациозный характер со своеобразным синкопированным ритмом.

7. Вальс – тонкий, прозрачный. Он является лирическим центром действия.

8. Мазурка – блестящая, бравурная.

В дальнейшем интонации и ритмы полонеза и мазурки будут сопровождать появление поляков.



До Глинки танцы вводились в оперу обычно лишь в виде вставного дивертисмента, не имеющего прямого отношения к действию. Глинка же впервые придал танцам важное драматургическое значение. Они стали средством образной характеристики действующих лиц. Музыкальное развитие всей сцены Глинка подчинил единому драматургическому замыслу. «Польским актом» Глинка положил начало русской классической балетной музыке.
III действие.

9. Песня Вани «Как мать убили…» – ясная и пластичная песенная мелодия, близкая народным песням. По жанру напоминает колыбельную. Здесь дается косвенная характеристика Сусанина.

10. «Семейный» квартет (Антонида, Ваня, Собинин и Сусанин) – создает настроение мира и покоя. Состоит из трех разделов. Первый носит светлый, умиротворенно-ласковый характер, второй – дружная молитва о счастье для семьи и страны, третий – полон радостного воодушевления («Не розан сверкает…»).

11. Сцена с поляками начинается с резкого вторжения интонаций полонеза, а затем мазурки. Строя сцену в форме диалога, Глинка постоянно противопоставляет друг другу две резка контрастные музыкальные характеристики. Хоровые реплики поляков перемежаются ариозными эпизодами Сусанина.

Первое ариозо «Эх, господа…» интонационно близко теме «семейного» квартета. Тема широкая, напевная, лишь ритм рисует то волнение, которым охвачен Сусанин.

Второе ариозо «В Москву панам вельможным надо…» – и по характеру, и интонационно близко первому ариозо. Оно также рисует притворное непонимание ситуации старым крестьянином.

Третье ариозо «Велик и свят…» – построено на теме финального хора «Славься». Тема широкая, величественная, отражает патриотические чувства Сусанина, олицетворяющего весь народ.

Четвертое ариозо «Страха не страшусь…» – это ответ на угрозы поляков убить Сусанина. Тема этого ариозо построена на теме мужского хора интродукции. Она имеет героико-эпический характер и снова подчеркивает единство Сусанина и всего народа, так как он выражает общее чувство.

Пятое ариозо «Да, ваша правда…» – построено на интонациях мазурки. У Сусанина с поляками объединяется интонационная сфера. Это говорит о том, что Сусанин, соглашаясь помочь полякам, делает это притворно, неискренне.

12. Прощание с Антонидой «Ты не кручинься…» – завершает сцену с поляками, но звучит совершенно в другом характере. Сусанин не притворяется, не сопротивляется, а искренне разговаривает с дочерью. Ариозо очень трогательное, полно щемящей скорби. Тема напевная, лирическая. Последующий за этим финал сцены усиливает ее драматизм и подчеркивает ее важное место в драматургии оперы.

13. Хор девушек «Разгулялися, разливалися…» – является контрастным сопоставлением к напряженному драматизму предшествующей сцены. Его светлый, ясный характер возвращает к образам того времени, которого уже никогда не будет у семьи Сусанина. Хор написан в жанре свадебной песни, тема близка народной, что усугубляется переменным ладом и пятидольным метром.

14. Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки…» – близок по характеру городскому романсу. В мелодии преобладает нисходящее движение, выражающее жалобу. Напряженные высокие звуки рисуют горе и страдание девушки.


IV действие.

II картина.

15. Монолог Вани – предает новые стороны образа мальчика. Начинается речитативом «Бедный конь в поле пал…», который складывается из отдельных коротких мотивов, передающих возбужденную речь мальчика. Ария «Ах, беда, беда…» – плавная, песенного склада, напоминает народную протяжную песню. Заключительный раздел насыщается призывными, волевыми интонациями. Здесь Ваня показан, как и Сусанин, в единстве со всем сражающимся народом. Он уже не ребенок, а настоящий воин, совершающий свой подвиг во имя родной земли.

III картина.

16. Хор поляков «Устали мы…» – опирается на ритм мазурки, но звучит мрачно, болезненно.

17. Ария Сусанина – начинается с речитатива «Чуют правду…», основанного на широких, неторопливых интонациях песенного склада.

В арии «Ты придешь, моя заря…» господствует настроение глубокого раздумья, проникнутого сдерживаемым волнением и сердечной скорбью. Используются интонации, характерные для протяжной лирической песни, мелодия имеет большой диапазон, широту дыхания. Построена в трехчастной форме. Первая часть имеет сосредоточенный характер. Во второй чувство высказывается более открыто, мелодия насыщается выразительными распевами. В третьей части повторяется мелодия первой, но звучит более драматически. В арии на основе русских народно-песенных интонаций создана музыка, проникнутая подлинным трагизмом.



18. Сцена метели нарисована тревожным фугато, объединяющим состояние природы и душевное состояние Сусанина. Настроение эмоционально утяжеляется появлением интонаций мазурки.

19. Эпилог.

Опера завершается грандиозной картиной народного торжества на Красной площади. Состоит из трех разделов: крайние разделы – хор «Славься», средний раздел – трио «Ах, не мне бедному…»

Хор «Славься» воплощает богатырский образ народа-победителя. Идея патриотизма и величия родины, проходящая через всю оперу, получает в этом хоре наиболее полное и яркое образное воплощение. Музыка полна торжественной и эпической силы, характерной для гимна. Мелодия простая, плавная. Четкий ритм создает характер марша. Интонации этого хора формируются постепенно на протяжении всей оперы.

20. Увертюра – построена на темах из оперы. Написана в сонатной форме.

Медленное вступление выражает печаль о героях. В начале звучит попевка из интродукции, а затем тема трио «Ах, не мне бедному…».

Г/п – тревожная, стремительная тема народного хора из финала III действия.

П/п – тема песни Вани.

Св/п – появляются интонации мазурки.

Вся увертюра основана на противопоставлении двух музыкальных сфер.
Тема 3. Значение оперы «ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ».
Эта опера отличается исключительным единством и стройностью музыкально-драматического развития. В основе ее драматургии лежит конфликт двух сил – русского народа и польской шляхты.

Каждое действие оперы является одним из этапов раскрытия этого конфликта. Первые два действия представляют собой экспозицию противостоящих лагерей, в третьем действии завязывается их открытая борьба, в четвертом наступает развязка. Эпилог содержит вывод из всего драматургического развития, показывая торжество победителя.

Конфликт двух лагерей выявляется и в музыке. Характеристики русских даны на песенном материале, а поляков – с помощью беспечных или воинственных танцев, или темами инструментального плана.

Средствами музыки Глинка передает развитие и разрешение конфликта. Тема мазурки, характеризующая поляков, к концу оперы теряет свой воинственный дух, звучит неустойчиво и подавленно. Русская же музыка развивается, все более наполняется силой и выливается в могучий гимн «Славься».

В опере «Жизнь за царя» очень важна роль народных сцен. В них дана широкая разносторонняя картина народной жизни. В хоровых сценах Глинка рисует картины народного быта, в качестве фона основных событий. В других случаях народ показан в активном действии – в борьбе против врага.

Из среды народа выделяются основные персонажи. На протяжении оперы они раскрываются с разных сторон. Например, в Сусанине сначала выступают такие качества как спокойствие и твердость, а затем доброта, любовь к семье, мужество перед лицом опасности, глубина душевных переживаний. Антонида обнаруживает не только мечтательность, мягкость, изящество, но и силу чувств, и душевную стойкость. Собинин наделяется не одной удалью, но и лиризмом. Особое место занимает образ Вани, характер которого развивается, претерпевая коренные изменения: из наивного простодушного мальчика Ваня вырастает в героя, совершающего патриотический подвиг. Но при этом герой оперы, оставаясь живой личностью, предстает как олицетворение одной из сторон характера всего народа – мудрого величия (Сусанин), отваги (Собинин), сердечности (Антонида).

Народность образов оперы определила неразрывную связь музыки с русской народной песней. Чаще всего Глинка исходит из различных видов крестьянской песенности: лирической, хороводной, свадебно-обрядовой, молодецкой. Ряд номеров связан с солдатской песней. Глинка обращается к современной ему городской песне. При этом композитор почти не цитирует подлинных напевов (кроме песни лужского извозчика и песни «Вниз по матушке по Волге»). Он создает собственные мелодии с теми же чертами интонационного склада, ладового строения и ритма.

Глинка первый из русских музыкантов создал оперу без разговорных диалогов, с речитативами. Но речитативы у него – это не простая связка между номерами, и не «омузыкаленная речь», а своеобразный вид пения, приближающийся к песне. Такого рода мелодический речитатив, основанный на песенных интонациях, композитор называл «характерным пением без мелодии».



Создание «Жизни за царя» явилось поворотным пунктом в развитии русского оперного искусства. Глинка ввел в оперу новых – народных героев. Первым из русских композиторов он овладел крупной оперной формой с использованием всех доступных в его эпоху музыкально-выразительных средств, и притом обновил и развил эту форму. Он создал первую отечественную оперу, отличающуюся подлинной цельностью стиля, драматургическим и музыкальным единством.



©netref.ru 2017
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет