Учебно-методический комплекс для специальности 031501-Искусствоведение Издание второе, дополненное


ПРОГРАММА КУРСА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА



жүктеу 1.08 Mb.
бет2/7
Дата28.04.2016
өлшемі1.08 Mb.
түріУчебно-методический комплекс
1   2   3   4   5   6   7

ПРОГРАММА КУРСА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Курс «Методология истории искусства» относится к разряду общепрофессиональных дисциплин федерального компонента, предназначенных для студентов IV-го курса дневного, вечернего и заочного отделений факультета Истории искусства, обучающихся по специальности 031501-Искусствоведение. Курс читается в объеме 32 часов, 20-лекционных и 12 семинарских.



Предмет курса – методологические направления развития истории искусства.

Цель курса – сформировать у студентов представление об основных путях развития методологии истории искусства, продемонстрировать методологический потенциал и историческое своеобразие искусствоведческих школ и направлений.

Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд следующих задач:


Профессиональные задачи:


  • сообщить расширенные сведения об исторических этапах развития литературы по истории искусства;

  • ознакомить студентов с исторической эволюцией искусствоведческих жанров;

  • охарактеризовать методы системного изучения истории искусства;

  • показать особенности современных искусствоведческих школ и направлений;

  • проанализировать новейшие подходы к периодизации истории искусства, продемонстрировать их связь с современными направлениями развития искусства.

Образовательные задачи направлены на:

  • освоение и критический анализ исторической специфики искусствоведческих жанров;

  • проведение концептуального анализа методологической специфики памятников искусствоведческой мысли;

  • сравнительно-исторические сопоставления памятников искусствоведческой мысли с целью выявление законов исторической преемственности.

Новизна содержания курса основана на оригинальном авторском подходе к отбору и анализу методологических концепций. При построении общей логики курса используется сочетание синхронного и диахроного методов изучения материала, что позволяет продемонстрировать потенциальные возможности развития различных школ и направлений, очертить рабочие границы присущие различным школам и жанрам искусствоведческой литературы, показать их актуальность и связь со смежными гуманитарными дисциплинами- психологией, антропологией, лингвистикой.

УМК по курсу «Методология истории искусства» составлен повторно, в него внесены уточнения и дополнения: расширен состав литературных источников, введен анализ новейших исследовательских подходов, разработана РТС.



К особенностям курса относится его источниковедческая ориентация, требующая от студентов усвоения элементов литературоведческого анализа, использования философско-эстетической подготовки, культурологических знаний и соотнесения их с методологическими особенностями искусствоведческих школ, концепций, эпох.

Методология курса основывается на историко-типологическом подходе: Для ознакомления с истоками возникновения и перспективами развития принципов описания и анализа памятников искусства, творческих биографий, способов стилистического, иконографического, семиотического, структурного, гендерного анализа языка искусства сочетается метод синхронного и диахронного рассмотрения материала. Такой подход обоснован обширностью исторического материала, и необходимостью выработки у студентов навыков систематизации и оценки искусствоведческих школ и направлений. В связи с этим особое внимание уделено изучению жанровой специфики литературы об искусстве. История таких жанров как экфрасис, жизнеописание, периэгеза дает возможность проследить пути развития науки об искусстве, осознать ее историческую преемственность.

При подготовке курса учтены результаты новейших исследований отечественных и зарубежных историков науки, что отражено в подборе рекомендуемой литературы. Круг обязательных источников и литературы по теме рассчитан на общее ознакомление с материалом, в то время как дополнительные списки позволяют более углубленно раскрыть предлагаемые в УМК контрольные вопросы и темы. По причине недостаточного количества учебной литературы и хрестоматий для студентов, обучающихся по специальности искусствоведение, дается расширенный список научной литературы и источников.

В связи с ограниченностью лекционного времени и семинарских занятий к программе курса и плану семинарских занятий прилагается рабочая тетрадь студента, в которой предложены методические ориентиры для самостоятельного изучения студентами отдельных разделов.

План семинарских занятий и тематика письменных заданий в рабочей тетради студента предполагает вынесение узловых вопросов программы для детального рассмотрения. В процессе подготовки к семинарским занятиям, при выполнении письменных заданий студент должен приобрести навыки критического осмысления памятников искусствоведческой мысли, умение анализировать их теоретико-методологический потенциал в контексте новейших течений. В результате изучения курса студент должен знать основные этапы развития методологии истории искусства, ознакомиться с основными памятниками искусствоведческой мысли, знать их концептуальные особенности.



В результате освоения курса студенты должны приобрести следующие профессиональные навыки:

  • владеть понятийным аппаратом различных направлений методологии истории искусства;

  • уметь анализировать жанровые особенности памятников искусствоведческой мысли;

  • иметь представление об исторических особенностях произведений искусствоведческой мысли;

  • давать критические комментарии к изучаемым текстам;

  • ориентироваться в концептуальных различиях искусствоведческих школ и направлений.


Форма занятий. Занятия проходят в форме лекций и семинаров, а также в виде самостоятельных письменных заданий, которые изложены в рабочей тетради студента .

Методы изучения дисциплины основаны на устном и письменном анализе литературы и источников. В процессе обсуждения концептуальных особенностей искусствоведческих школ и направлений на семинарских занятиях проводятся ролевые игры и дискуссии.

Текущий контроль знаний проводится на основе оценки устных ответов студентов на семинарских занятиях и письменных заданий в РТС.

Итоговый контроль проводится путем устного коллоквиума посвященного оценке общего уровня освоения материала.

Курс завершается экзаменом. Экзаменационная оценка выводится на основе среднестатистической суммы баллов, которая определяется в процессе анализа текущей успеваемости в течение семестра и оценки по итоговому коллоквиуму.

Темы докладов, рефератов, курсовых и дипломных работ выбираются вместе с преподавателем с учетом индивидуальной заинтересованности студента.

ТЕМА I

МЕТОДОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРНО-

ИСТОРИЧЕСКИЕ КОНТЕКСТЫ

Проблема метода в искусствоведческой науке. Зависимость методологических подходов от целей и задач исследования.

Методология как система принципов организации и способов построения исследования. Описание, анализ, интерпретация, оценка как составляющие элементы методологии истории искусства. Связь методологических принципов истории искусства с развитием основных школ историографии. Исторические закономерности смыслового функционирования искусства и методов его изучения. Взаимосвязь и взаимодействие античного универсализма мышления, средневекового религиозно-эстетического антиномизма, ренессансного пантеизма, просветительского деизма, романтического историзма, современного философско-эстетического концептуализма с развитием методологии истории искусства.



ТЕМА II

ПРИНЦИПЫ ОПИСАНИЯ, ТОЛКОВАНИЯ И АНАЛИЗА ПАМЯТНИКОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА: ИСТОРИЧЕСКИЕ КОНТЕКСТЫ

Особенности античного историзма. Формирование основ прагматической историографии в «Историях» Геродота (485 - 425 гг. до н. э.), Фукидида (ок. 460 - 400 до н.э) и ее влияние на развитие античной периэгезы. Платон (427-347 гг. до н.э.) «Гиппий Больший», Дионисий Галикарнасский (I в.до н.э.) «Римские древности» (Romaike archaiologia) и античные представления о методах изучения истории искусства как части археологии (άρχαιολογία) – науки о прошлом. Теренций Варрон (116–27 до н.э.) – введение понятия антиквариата (аntiquitates) для обозначения памятников старины в работе « Божественные и человеческие древности» (Antiquitates rerum humanarum et divinarum). Роль античных понятий в развитии археологии как науки о классической древности, направленной на изучение античной и христианской истории искусства. Выделение antiquitas figurata , как науки, изучающей памятники из камня, бронзы. Отличие antiquitas figurata от antiquitas litterata, как науки занимающейся изучением письменных памятников.

Роль топографии, географии, в сборе сведений о памятниках искусства, о географическом их распределении и о местах их хранения (музеографии). «Всемирная история» Диодора (90-30 г до н.э.) , «География» Страбона (64/63 до н. э. - 23/24 н. э.) как источники сведений о городах и памятниках античной Европы, Азии и Африки. «Описание Эллады» Павсания (IIв.) - путеводитель по достопримечательным памятникам Древней Греции с их описанием, легендами и историческими сведениями.

Роль XXXIII-XXXVII книг «Естественной истории» Плиния (23-79 гг. н. э.) в изучении истории античных ремесел и искусств.

Античные экзегеты. Истоки античной экзегезы, роль ритуала, обряда в формировании жанра. Экфрасис и эпиграмма как жанровое проявление экзегезы. Исторические функции поэтического экфрасиса. Роль экфрасиса в поэтическом эпосе «Одиссея» и «Илиада»Гомера(VIII в.до н.э.), «Труды и дни» Гесиода(VIII в.до н.э.). Развитие лирики и формирование нового типа экфрасиса и эпиграммы: от Симонида (ок.556-467 до н. э.), Аристофана (450 — ок. 385до н.э.) до Лукреция (99—55 до н.э.), Вергилия(70—19 до н.э.), Марциала (42—102 ), Цицерона (106 - 43 до н.э.), Лукиана (ок. 125 — ок. 192). Связь риторики и экфрасиса. Дидактическая направленность экфрасиса в «Картинах» Филострата II(Старшего) (170-250) и Филострата IV(Младшего) (IIIв) и статуях Каллистрата (IIIв),

Влияние античности на византийскую и латинскую литературу об искусстве. Жанровая трансформация античного экфрасиса и эпиграммы в византийской литературе и латинской IV-XIV. Христодор (к.V- н.VI) «Описание изваяний в общественном гимнасии, Прокопий Кесарийский (VI), «О постройках», Павел Селинциарий (VI) «Экфрасис храма Святой Софии» , Никита Хониат(к.XII-нач.XIII) « О статуях Константинополя». «Деяния» VII Вселенского Собора (787): «Что слово сообщает через слух, то живопись показывает молча, через изображение" (Деяние 6-е). Иоанн Дамаскин (ум.776) «Слова в защиту святых икон» (VIII). Западноевропейская средневековая теория изображения и принципы построения словесных картин в трактатах Гуго Сен-Викторского (ок. 1096–1141) «О Священном Ковчеге Ноя» (XII) и Адама Скотта «О трехчастной скинии» (XII).

Влияние античной традиции на культурно-географические представления средневековых авторов. Описания городов, маршрутов, памятников живописи, скульптуры и архитектуры в средневековых хрониках, путеводителях, часословах. Роль мифологии в системе географических представлений средневековых картографов. Роль христианской топографии, географии при описании Рима, Палестины, Византии, стран Востока. Евангельские холмы, сады, здания, колодцы как знаки «крестного пути» Христа до Голгофы. Коммеморативные и анагогические функции средневековой картографии и путеводителей .

«Хожение» Игумена Даниила, ( XII ), «Хожение в Царьград» Добрыни Ядрейковича (XIII) как образцы паломнической литературы, роль личных впечатлений, легенд, преданий о сакральных свойствах произведений искусства. Изменение представлений о Риме, Константинополе и Иерусалиме в период Крестовых походов 1096-1270 годов. Матвей Парижский (ок. 1200–1259) - карты и иллюстрации к «Большой хронике» как важнейший источник по истории культуры XIII в.

Роль античного естествознания в формировании средневековых технико-технологических трактатов, «О красках и искусствах римлян» Гераклия, «Схедула» (Schedula – Ученьице) Теофила (XII ), «Ерминия: руководство живописцев с горы Афонской» Дионисия Фурнаграфиота (XVIII в).

Переосмысление античных жанров в трудах ренессансных ученых. Роль трудов Павсания, Плиния, Цицерона, Сенеки, Варрона в формировании воззрений на искусство Ф. Петрарки (13041374), Джованни Вилани (1276-1348), Филиппо Вилани (XIV). Мануил Хрисолор (ок. 1355–1415) и влияние византийского гуманизма на итальянскую культуру XV в.. Усилия Хрисолора по распространению греческого языка и литературы во Флоренции, Венеции, Милане, Павии и Риме и Западной Европе. Переводы Гомера и Платона на латинский язык. Роль сочинения «Три послания о древнем и новом Риме» и первой грамматики греческого языка «Вопросы»(1484) в развитии и распространении традиций греческого экфрасиса и эпиграммы. Ученики Хрисолора: Леонардо Бруни (1369–1444) - биографии Данте и Петрарки на итальянском языке. Увлечение археологией и памятниками древнего Рима Поджо Браччолини (1380-1459) – диалог «О разнообразии судеб» в 4 книгах (1431—1448), «История Флоренции» (1472) в 4-х т. Педагогические идеи Гуарино Веронезе: цель тщательного изучения классической литературы - совершенствование латинской грамматики и воспитание личности. Роль экфрасиса образовании и воспитании гуманистической личности. Формирование тенденции к исторической и критической интерпретации явлений искусства: «Комментарии» Лоренцо Гиберти (1378–1455).               

Увеличивающееся количество путеводителей для любителей изящных искусств в период позднего Возрождения. Роль просвещенной общественности в формировании художественного вкуса. Путеводители, составленные профессиональными издателями, типографами, учеными эрудитами: Путеводители составленные ученым антикваром Франческо Альбертини «Описание многих статуй» - справочник статуй Флоренции, составленный в соответствии с топографией кварталов и посвященный флорентийскому скульптору Баччо да Монтепульто, «Удивительный город Рим» ( 1510) – адаптированная версия средневекового путеводителя XII в. с указанием важных произведений искусства. Франческо Сансовино (1521-1586) «Диалоги о достопримечательностях Венеции» (1556), «О происхождении конных статуй» (1566) -важнейшие источниками по истории искусства Венеции. Развитие жанра универсального путеводителя: Франческо Бокки (1548-1618) «О красотах города Флоренции» (1581), Леандро Альберти(1479-1552) «Описание всей Италии» (1550) .

Джулио Манчини - «Путешествие по Риму», «Размышления о живописи», Карло Джузеппе Ратти (1737-1795) «Рекомендации к тому, что может быть увидено прекрасного в Генуе из произведений живописи, скульптуры и архитектуры» (1780)- формирование музееведческого подхода к описанию и каталогизации произведений искусства. Обоснование права знатока писать и судить об искусстве.

Коренной перелом в русском искусстве XVII в.: формирование зачатков светского мировоззрения и первое знакомство с европейскими формами художественной культуры. Путеводители по Московии составленные путешественниками – иностранцами. Дж. Мильтон - «Краткая история Московии» (1682, рус. пер. «Московия Джона Мильтона», 1875), иллюстрированный дневник «Путешествие в Московию» (1664—1665) молодого голландского путешественника Николааса Витсена(1641—1717). Становление художественно-теоретической мысли. Глава «Об иконном писании» в «Житии»(1672-1673) протопопа Аввакума(1621-1282). Записка Симеона Полоцкого (1629-1680) царю об иконописании: формулировка новых художественных принципов. Деятельность Оружейной палаты как своего рода «Академии», объединившей разнообразные художественные силы во второй половине XVII в. «Сочинение об искусстве» (1665-1666) Иосифа Владимирова и «Слово к люботщательному иконного писания» (1666-1667) Симона Ушакова(1626-1686)) – первые русские сочинения по теории искусства. Активное формирование новых светских форм культуры в XVIII в. Записки Якоба фон Штелина (1738-1807) – первая попытка создания истории русского искусства. Эстетическое и теоретическое осмысление новых задач искусства и роль в этом императорской Академии художеств (1758 г.). Появление первых русских учебных пособий и трактатов: Петр Петрович Чекалевский (1751—1817) - вице-президент Императорской академии художеств – «Рассуждение о свободных художествах, с описанием некоторых произведений российских художников» (1793); «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй» (1810) изданная одновременно на русском и французском языках, «Рассуждение о свободных художествах с описанием некоторых произведений российских художников» (1792) а также учебное пособие Ивана Урванова «Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах» (1793).

Екатерина II и формирование художественного собрания государственного Эрмитажа.

5 февраля 1852 г. торжественное открытие первого в России художественного музея в здании  Нового Эрмитажа. Лео фон Кленце (1784-1864) и влияние европейской музейной архитектуры на облик Нового Эрмитажа. Соответствие внутреннего убранства "Музеума" характеру представляемых коллекций. 30 октября 1917 г. объявление Зимнего дворца и Эрмитажа государственными музеями. 1920-30-е г. национализация художественных памятников и поступление в Эрмитаж произведений из императорских дворцов.

1948 г. - передача в 316 картин из Музея нового западноевропейского искусства в Эрмитаж. Раздел коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова между Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Меценатская деятельность Павла Михайловича Третьякова (1832-1898) и роль Владимира Васильевича Стасова (1824-1906) в формировании коллекции и открытии Третьяковской галереи (1888). Роль Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913) в системном изучении истории искусств на основе археологи, филологии и искусствоведения. «Учебный атлас античного ваяния» в 3-х т. (1890—1894), «Записка о музее изящных искусств» ( 1898). Общественная деятельность И.В. Цветаева и открытие учебного Музея изящных искусств при Московском университете имени Александра III в 1912 г.

Формирование музейных собраний и развитие музееведения в Западной Европе и в России. Метод знаточества и формирование принципов атрибуции произведений искусства в XIX веке. Развитие специального искусствоведческого образования, расширение диапазона методов атрибуции. Джованни Баттиста Кавальказелли (1820-1897) - «История старонидерландской живописи» (1857), «Новая история живописи в Италии». В 3-х т.(1864-1868), «Тициан: его жизнь и время»(1877), «Рафаэль: его жизнь и произведения»(1882-1885) - атрибуция по монографическому принципу, использование тематического, стилистического и жанрового анализов. Джованни Морелли(1816-1891) «Критические очерки по истории итальянской живописи» (1890—1893) формирование «грамматики художественного языка» как атрибуции на основе экспериментального изучения деталей художественной формы, выявляющей индивидуальную манеру автора при описании и анализе коллекций галерей Боргезе и Дория Памфилли в Риме, мюнхенской, дрезденской и берлинской галерей.

Макс Фридлендер (1829—1872), «Об искусстве и знаточестве» - знаточество как отражение субъективного вкуса исследователя. Знаточество как формирование «чувства стиля», основанного на интуитивных, не всегда рационально обоснованных мотивах.

Карл Шнаазе (1798-1875) - знаточество, как «физиогномика стилей», искусство как сознание народов, их овеществленное суждение о ценности вещей. «История изящных искусств» в 7 томах, (1843—77), «Об отношении искусства к христианской религии» (1852). Исследование общего хода развития искусства и происхождение различных стилей в связи с историей культуры и этнографии. Франц-Теодор Куглер (1808-1858) - «О полихромии в греческой архитектуре и пластике» (1835), « Руководство по всеобщей истории искусства»(1837) - стилистическая эволюция, как смена религиозных конфессий.

Антон Шпрингер (1825—1891). «Рафаэль и Микельанжело» (1890); «Альбрехт Дюрер» (1892) - описание произведения искусства в общеисторическом контексте.

Расцвет ученых обществ в конце XIX – нач. XX в.. и появление научной периодики по истории искусства.

Первое отечественное периодическое издания по вопросам искусства - «Журнал изящных искусств» (1807). Новое романтическое понимание искусства в критических статьях Константина Батюшкова(1789-1855), Николай Ивановича Гнедича (1784-1833). Деятельность Вильгельма Карловича Кюхельбекера (1797-1846) , Василия Федоровича Одоевского (1803–1869) по изданию альманаха «Мнемозина» в 1824–1825 гг. Перевод работ немецких романтиков, увлечение философией Фридриха Шеллинга и оригинальное теоретическое обобщение законов творчества в работе Александра Ивановича Галича (1783-1848) «Опыт науки изящного» (1825). Первые попытки обобщения процесса развития русского зодчества в архитектурной науке. Вклад историков Николая Михайловича Карамзина (1766-1826), Сергея Михайловича Соловьева (1820-1279) в создание истории отечественной архитектуры.

«Археологическое описание церковных древностей в Новгороде и его окрестностях»(1860) архимандрита Макария и его церковно-археологические описания. Научно-художественные работы Адриана Викторовича Прахова (1846-1916) «Критические исследования по истории греческого искусства. I. Описание древних памятников из Ксанфа, в Ликии. II. О композиции фронтонных групп Эгинского храма Афины» (1872), «Критические наблюдения над памятниками древнего искусства. Зодчество древнего Египта» ( 1879). Издательско-редакционная деятельность Прахова в журнале «Пчела» (1875—1878) и «Художественные сокровища России» (1904—1907). Московское археологическое общество (1864) и деятельность Алексея Сергеевича Уварова (1786 –1855). Иван Петрович Сахаров (1807-1863) и развитие славянской археологии: «Русские древние памятники» (1842), «Исследования о русском иконописании» (1849), «Обозрение славяно-русской библиографии» (1849). Образование в 1846 г. Императорское русского археологического общества в Петербурге. Деятельность Бориса Васильевича Кене на посту секретаря археологического общества. Работа над каталогами и путеводителями: «Описание музеума кн. Василия Викторовича Кочубея, составленного по его рукописному каталогу», «Исследования по истории и нумизматике греческих поселений в России, равно как царств Понтийского и Босфора Киммерийского» (1857) , «Исследование об истории и древностях г. Херсонеса Таврического»

( 1848).



Серийная публикация памятников искусства в виде альбомов и иллюстрированных монографий.

Количественный рост литературы по истории изобразительного искусства на рубеже XIX-ХХ вв. Стремление к систематичности ивентаризация памятников в Австрии, Германии, Голландии и в др. странах. Обобщающие работы по видам искусства, странам, жанрам, иконографическим темам и т.п. Научная тщательность, популярность изложения, использование иллюстраций. Жозеф-Альфред Ксавье Мишьэль (1813-1892): «История фламандской и голландской живописи»(1865—1876), «Искусство Фландрии во Франции» (1877). Появление в начале ХХ в. систематических многотомных изданий по всеобщей истории искусства. «Всеобщая история искусства» в– 34-и т. (1913-1930) под редакцией А. Бринкманна (Германия). А. Вентури «История итальянского искусства» в 25-и т-х (1901-1940)(Италия). Появление исследований по всеобщей истории искусств в отечественном искусствознании, деятельность Александра Николаевича Бенуа (1870-1960) по изданию «Истории живописи всех времен и народов» в 4-х т. (1910-1917), «Русская живопись в XIX веке» (1901 - 1902), «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа» (1911). Важный вклад в изучение истории русского искусства и архитектуры Игоря Эмануиловича Грабаря(1871-1960), его деятельность по изданию «Истории русского искусства» (1910-1912) . Издания по всеобщей истории искусства второй половины ХХ в.- «Всеобщая история архитектуры» в 12 – и томах(1962) , под редакцией Н.В. Баранова, «Всеобщая история искусств» в 6-и томах (1956- 1964), под редакцией Андрея Дмитриевича Чегодаева (1905–1994), краткая художественная энциклопедия «Искусство стран и народов мира» в 5-и томах (1962–1981) и др .



Проблемы атрибуции и развитие знаточества в современном отечественном искусствознании

художественных школ в работе Ю Гренберга «От фаюмского портрета до постимпрессионизма: история технологии станковой живописи»(2003). Анализ эволюции технологических приемов и материалов, используемых при создании произведений европейской и русской станковой живописи на протяжении двух тысяч лет ее развития.


ТЕМА III
ПУТИ РАЗВИТИЯ И ЗАКОНЫ ЖАНРОВОГО ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ БИОГРАФИЧЕСКОГО МЕТОДА.


Специфические черты биографического метода.

Объект биографического метода — жизненный путь. Опосредованность метода биографическими источниками. Цель метода - полнота реконструкции прошлого путем анализа событий, поступков, обстоятельств. Задачи метода - открытие «закона» индивидуальности изучаемого художника, на основе исследования реального процесса жизнедеятельности. Основная единица

анализа - событие. Биограф, как наблюдатель, который не вмешивается в ход событий. Биографические факты как показатели личностной структуры изучаемого художника. Биографический метод как отражение не только объективных фактов, но и субъективных переживаний , событийность внутреннего мира художника. Исповедальность воспоминаний, писем, дневников, влияние внутренних переживаний на исследователя, искажения памяти. Уровень субъективности, точности биографического метода.

Исторические особенности историко-биографического метода. Представления о характере и понятие «личности» в сочинениях античных авторов. Платон «Апология Сократа» и «Федон» - автобиографическое самосознание как отражение жизненного пути ищущего истинного познания. Риторическая автобиография и биография. «Энкомион» поминальная речь как основа первой античной автобиографии. Исократ (436-338 до н.э.) «Панафенейская речь», «Против софистов» - использование автобиографических фактов.

Античная физиогномика как учение о связи между внешним обликом человека и его принадлежностью к определенному типу личности, благодаря чему по внешним признакам могут быть установлены психологические характеристики этого типа. Трактат Аристотеля(384-322 г.до н.э.) «О душе» как основа античной психологии. Развитие идей Аристотеля в трактатах Теофраста (370-288 до н.э.) «Характеристики. Парадоксы души» , «Характеры». Влияние физиогномики на теоретический базис античных жизнеописаний. Классификация античной биографии на «описательную» (научную) и «перипатетическую» (повествовательную). Оценка достоинств художника с точки зрения точности взаимосвязи характера, творческих навыков и счастливого случая. Соматизм и дискретность пространственно-временных границ повествования в биографических описаниях Дуриса, Плиния Старшего (23-79). Отсутствие внимания к достоверности хронологического стержня, роль преданий, анекдотов при построении характера описываемого героя.

Марк Теренций Варрон (116–27 до н.э.) - «Портреты»- биографии знаменитых греков и римлян с портретами, иллюстрировавшими текст. Плутарх (45-127) - «Сравнительные жизнеописания» как пример морально-дидактической направленности жанра. Использование скульптурного портрета для наглядного описания характерных черт героя.

Влияние античной перипатетической биографии на византийскую и западноевропейскую средневековую агиографию. Усиление морально-дидактических правил построения характера. Две линии развития агиографии: анонимная и «ученая», имеющая авторство. Жанровые особенности агиографии – «мартирос» и «биос».



Роль агиографии в изучении средневекового искусства.

Взаимосвязь и взаимовлияние жанров в «Исповеди» Августина. Роль интроспекции в самосознании героя. Синтез судебной оправдательной речи, экзегезы и христианской аскезы в развитии интроспекции. Экзегет как рационалист, аскет как иррационалист. Два модуса агиографического жанра: молитвенный и исповедальный.

Роль натурфилософских наблюдений и естественнонаучного опыта в формировании дневникового жанра в эпоху Возрождения. Дневник как результат самоанализа и самонаблюдения. Дневники Леонардо да Винчи (1452-1519, Альбрехта Дюрера (1471-1528), автобиография Бенвенуто Челлини (1500-1571).

Развитие историко-биографического метода в эпоху Возрождения.

Систематизация и анализ фактов по хронологическому принципу. Периодизация творчества по стилистическим критериям отбора и типологизации фактов. Кристофер Ландино - «Аппология Флоренции» (1481) -биографии художников как отражение исторической славы Флоренции . Декларация того, что возрождение дальнейшее процветание нового «искусства» принадлежит великим флорентийцам. Роль Чимабуе и Джотто в процветании Флоренции. Краткая биография Брунеллески, приписываемая Манетти. «Жизнеописания» Джорджо Вазари (1511-1574) и формирование новых принципов отбора и построения биографических фактов на основе достижений в области трех искусств «рисунка»: живописи, скульптуры и архитектуры. «Книга о художниках» Карела Ван Мандера (1548—1606) как продолжение жизнеописаний Вазари на материале нидерландской живописи



Оценка творческих биографий с позиций академизма .

Джованни Бальоне (1572- 1642) - «Жизнеописания живописцев, скульпторов и архитекторов», «Жизнеописание живописцев, скульпторов и архитекторов , работавших в Риме с 1572- 1642» (1664); Джованни Беллори (1615- 1696), «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов», «Жизнеописания наиболее выдающихся современных живописцев, скульпторов и архитекторов» (1672) – роль творческого наследия Рафаэля, Караччи, Доменикино, Пуссена, акцент на натурализме в творчестве Караваджо и Рубенса. Филиппо Бальдинуччи «Жизнеописание Джан -Лоренцо Бернини» (1682) - роль документов и коллекций в исследовании биографии. Рафаэль Сопрани «Жизнеописания живописцев, скульпторов и архитекторов, которые работали в Генуе» (1674), Карло Джузеппе Ратти - «История иностранных скульпторов и живописцев, которые работали в Генуе согласно манускрипту 1762 г.» (1762); «Жизнеописания генуэзских художников, скульпторов и архитекторов совместно с Рафаэлем Сопрани, с примечаниями и продолжением»(1768)- главная цель жизнеописаний - прославление художественных достижений генуэзской республики и признание социального статуса художника.



Биография как познание человеческого характера на основе физиогномики.

Иллюстрированный трактат Джованни Баттиста ( Джамбаттиста) Делла Порта (1535?-1615) - «О человеческой физиогномике» (De humana physiognomia) (1586). Сходство темпераментов на основе природных аналогий между визуальным обликом растений, животных и человеческим темпераментом. «Физиогномика» в 4-х т. (1775–1778) Иоганна Каспара Лафатера (1741–1801) и его сотрудничество с Иоганном Гете. Познание человеческого характера на основе представлений о конфигурации черепа, мимики, связи внутренней природы человека с лицевыми мышцами. Влияние физиогномики Лафотера на биографическую литературу XVIII-XIXв. Появление альбомно-монографических иллюстрированных изданий: Мишель Эмиль-Франсуа (1825-1) и появление иллюстрированных альбомных монографий о художниках : «Рембрандт: жизнь, произведения, время»(1893), «Рубенс жизнь, произведения , время»" (1900). Серия «Биографии художников» под его редакцией Эмиля Мишеля, его монографии о Рембрандте, Г. Терборхе, Гоббеме и Я. Рейсдале и пейзажистах гарлемской школы. Влияние романтической теории гения на новый тип биографических эссе Германа Гримма (1828 - 1901). Образы Рафаэля, Микельанжело в контексте политической и социальной жизни эпохи в биографических эссе Гримма «Жизнь Рафаэля по Вазари» (1872), «Жизнь Микельанжело» (1879).



Биография и психоанализ.

Патография как способ психоаналитической «реконструкции» личности художника. Теория бессознательного и роль сновидений в психоаналитической интерпретации искусства Зигмунда Фрейда (1856-1939). Особенности аналитического исследования культур в исследованиях Карла-Гюстава Юнга (1876—1961) - отказ от пансексуализма и разработка теории «коллективного бессознательного».



Философия экзистенциализма автобиографическое сознание ХХ в.

Концепция «жизненного разума» как метода восстановления единства между фактом и интерпретацией в биографических эссе Хосе Ортега-и-Гассета (1883- 1955) «Введение к Веласкесу» и «Гойя и народное».

Автобиография и критерии самооценки и самоанализа личности в дневниках и автобиографиях ХХ в. Сюрреализм, поп-арт и принцип автобиографической эпатажности , ироническая самооценка и фарсовая саморепрезентация: Сальватор Дали(1904-1989) «Тайная жизнь Сальватора Дали», «Дневник одного гения», Энди Уорхола (1931- 1987) « Философия Энди Уорхола от А к Б и обратно»(1975) , Роллан Барт «Ролан Барт о Ролане Барте»(1975) и др. Пути развития историко-биографического метода в современной отечественной литературе .

Биографический метод как исследование объективных событий и субъективных восприятий.

Борис Григорьевич Ананьев (1907-1972) суть биографического метода, его специфический предмет — жизненный путь личности. Очерки русской психологии XVIII—XIX–веков, (1967), «О проблемах человекознания» (2001) Гендерные аспекты изучения биографии, автобиография как метод изучения механизмов гендерной социализации.



ТЕМА IV

ИСТОРИЧЕСКИЕ ТИПЫ ПОНЯТИЯ «СТИЛЬ» И ПУТИ РАЗВИТИЯ МЕТОДА СТИЛИСТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА ИСКУССТВА

Стиль как совокупность идейно-эстетических и формальных методов систематизации истории искусства.

Объект стилевого метода изучения истории искусство – художественная форма. Цель – типологизация памятников на основе формально-стилевой общности. Единицы анализа – рисунок, перспектива, цвет, светотень, форма, очертание, композиционное пространство.

Элементы стилистического подхода к описанию и анализу произведений искусства в античном искусствознании.

Понятие «мимесиса» и его связь пифагорейской теорией эйдетических чисел. Математика как эстетическая основа стилистических критериев Ксенократа(396–314 до н.э.).

«Аристотелизм» и «неоплатонизм» как теоретический и эстетический базис эпохи Ренессанса. Акцидентальный характер мышления об искусстве, возрождение эстетики «мимесиса» и формирование новых стилистических критериев оценки произведения искусства. Франческо Петрарка - «Лекарства от превратностей судьбы», влияние Сенеки на трактовку чувственного и рационального начал в искусстве . Использование традиций античных жизнеописаний Дж. Вазари и К. Ван Мандером при стилистической оценке произведений живописи и скульптуры.

Сложение стилевых систем барокко и классицизма.      

Основные центры развития искусства и мысли об искусстве XVII в. как средоточие борьбы различных стилевых течений. Проблема оценки «древнего» (античного) и «нового» (современного) искусства в итальянской и французской художественно-критической мысли XVII- XVIII вв.

               Собирание и систематизация исторического материала -«Словарь живописцев» Орланди (1704). Первые описания истории европейского рисунка и печатной графики в трактате Филиппо Бальдинуччи (1681- 1728) «Новое в преподавании рисунка начиная с Чимабуе». Научно-просветительская деятельность аббата Ланци (1732—1810) по переустройству галереи Уффици. «История итальянской живописи» в 4-х томах (1792) аббата Ланци - первое полное и обстоятельное изложение судеб итальянского искусства.

Иоганн Иоахим Винкельман (1717—1768) и создание истории искусств как научной системы. «История искусства древностей» (1764) - искусство, как отражение религиозных, общественных, этнических, климатических факторов. Стиль, как этап в развитии художественного мировосприятия. Проблема анализа произведения искусства с точки зрения образного языка формы.

Гёте о роли Винкельмана в развитии истории искусства, сравнение Винкельмана с Колумбом, который «хотя и не открыл ещё Новый свет, но уже смутно предчувствовал его открытие». Фридрих Шеллинг (1775–1854) о Винкельмане как «великом мыслителе» и о «вечности» его учения в работе «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807). Переход от абстрактного философского теоретизирования к познанию конкретного материала искусства в «Философии искусства» Шеллинга .

Лидирующее положение немецкой искусствоведческой школы XIXв. Философские основы немецкого искусствоведения. Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831) и его система эволюции искусства. Август Шлегель (1767–1845), «Лекции об изящной словесности и искусстве» (1801–1804) и концепция у «живописности» Фридриха Шлегеля. Утверждение принципа историзма и конкретных научных исследований. Сложение истории искусств в качестве самостоятельной области научных знаний в трудах Иоганна Доминика Фиорилло (1748—1821). Иллюстрированные издания - «История изобразительных искусств от Возрождения до Нового времени» (1798—1808), «История изобразительного искусства в Германии и Объединенных Нидерландах» (1815—1820).

Традиции ренессансного позитивизма и формирование метода комплексного изучения искусства.

Карл Шнаазе (1798-1875)- «История изобразительных искусств» в 7 томах, (1843—1877), разработка теории «физиогномики стилей», трактовка искусства, как средства проникновения в «дух эпохи», «овеществленного суждения о ценности вещей». Франца-Теодора Куглера (1808-1858) - стилистическая эволюция как эволюция религиозного содержания искусства. «О полихромии в греческой архитектуре и пластике»(1835), «История искусства Померании» (1840), «Руководство по всеобщей истории искусства» (1841-1842), сопровождение изданий литографиями Адольфа Менцеля. Одна из первых попыток полного и прагматического изложения развития искусства во все времена и у всех народов. Якоб Буркхарт (1818—1897) – развитие принципа системного исследования истории искусства. «Искусство Возрождения в Италии» (1860) -эволюция архитектурных стилей от пластически-тектонического к пространственному. Формирование культурно-исторической школы в историографии.

Джон Рёскин (1819–1900) - нравственный ригоризм викторианской Англии, идеи об «архитектурной честности» . Поддержка движения прерафаэлитов, увлечение религиозной живописью от Фра Анджелико до Якопо Тинторетто в книге « Современные художники» (1846). «Семь светильников архитектуры» ( 1849), « Камни Венеции»(1854) и идея о происхождении орнаментальности из природных форм. Эжен-Эмануэль Виолле ле Дюк (1814-1879) - осмысление проблемы метода и стиля в истории искусства и архитектуры. «Словарь французской архитектуры XI-XVI вв.» в 10-и т.(1854-1868), «Опыт обзора средневекового военного зодчества» (1854), «Словарь французской утвари со времен Карловингов и до эпохи Возрождения» в 6-и т.(1854-1874), «Беседы об архитектуре» в 2-х т.(1858-1868), «Русское искусство, его источники, составные элементы, высшее развитие и будущность». Готфрид Земпер (1803–1879) о соотношении стиля с конструкциями и материалами, причина упадка современного искусства в капиталистическом разделении труда. Материалистическая направленность исследования, интерес к фактуре и свойствам материала, техническим возможностям, назначению художественного произведения в работах: «Истории тосканской скульптуры» (1869), «Донателло» (1870). Поиски нового стиля в современной архитектуре и связанных с нею искусствах в работе «Стиль в технических и тектонических искусствах, или практическая эстетика» (1879).

«Римский кружок» и разработка теоретических основ неоидеализма Конрадом Фидлером (1841 – 1895), Xансом фон Маре (1837-1887) и Адольфом Гильдебрандом (1847-1921). Идея возрождения «большого стиля» на основе вновь найденных «вечных законов художественного творчества». Неокантианские истоки эстетики Конрада Фидлера. «Теория видения» как философская основа «науки об искусстве». Задача искусства - совершенная гармония форм, как способ создания «новой реальности». Связь идей Фидлера с конкретной художественной практикой в работе Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве»(1893). Основной тезис Гильдебранда - все лежащее за пределом «оптических ценностей», собственно видимой, формальной стороны произведения, не имеет прямого отношения к сущности художественного творчества. 

Генрих Вельфин (1864-1945) и продолжение идей «Римского кружка».Формирование метода формально-стилистического анализа искусства. Проблема художественного зрения, теория «оптических слоев», видение, как «кристаллизация нового содержания мира». Использование принципа «история искусства без имен» в работах «Ренессанс и барокко», (1888) «Классическое искусство» (1899). Теоретическое осмыслении истории искусства как науки в работе «Основные понятия истории искусства» (1915) .

Венская школа искусствознания и обоснование зависимости художественного стиля от духовной жизни эпохи.

Алоиз Ригль (1858- 1905) - полемика с теорией Земпера и отказ от характерного для искусствознания XIX в. нормативного взгляда на историю искусств как на эволюционирующую к общему идеалу последовательность периодов «упадка» и «прогресса». Работа Ригля «Проблемы стиля. Основы истории орнамента» (1893) и понятие имманентной «художественной воли», предопределяющей своеобразие отдельных художественных эпох. Разделении истории искусства на эпохи, отражающие «гаптические (осязательно-плоскостные) и «оптические» (пространственные) способы трактовки формы. Ценностная имманентность различных культур. Макс Дворжак (1874 – 1921) исследование истории искусства как сферы «спиритуалистического идеализма» в работах «История искусства как история Духа» (1924), «История искусства итальянского Возрождения»(1936). Понятие стиля, как результата духовной эволюции искусства, в процессе которой меняются не только исходные цели и задачи искусства, но и наше представление о нем.

Развитие теории «основных понятий» Генриха Вёльфлина и концепции «воли к форме» Алоиза Ригля в работе Вильгельма Воррингера (1881-1965) «Абстракция и вчувствование. Исследование психологии стиля» (1909). Влияние Анри Бергсона, Артура Шопенгауэра . Произведение искусства как абсолютно равноценный природе организм. Отказ от натуроподобия как высшего критерия эстетического совершенства. Трактовка видимого мира, как «порождения Майи», подобное «сну и миражу, покрову, застилающему человеческое сознание». «Формальные проблемы готики»(1910), «Дух Греции и готика» (1927) – разработка критериев исторической эволюции в сфере культуры. Два основных типа исторического самоопределения культуры: «классический», основан на «вчувствовании» , склонный к пантеистическому любованию натурой, и трансцендирующий, тяготеющий к сверхреальной «абстракции». Учреждение в 1921 г. Государственной академии художественных наук (ГАХН)(1921-1929). Сотрудничество с ГАХН художника и теоретика искусства Василия Васильевича Кандинского(1886-1944), философа и теоретика искусства Алексея Федоровича Лосева (1893 –1988), этнопсихолога, филолога Густава Густавовича Шпета (1879-1937), искусствоведа, театроведа, литературного критика и переводчика Абрама Марковича Эфроса(1888-1954), философа, искусствоведа, психолога Александра Георгиевича Габричевского (1891–1968). Влияние на сотрудников ГАХН философии символизма, раннего структурализма, семиотики, философии жизни, психоанализа. Влияние неогумбольдтианской школы языкознания на мировоззрение Г.Шпета – «Эстетические фрагменты»( 1922—1923), «Введение в этническую психологию»( 1927), «Внутренняя форма слова. Этюды и вариации на темы Гумбольда» (1927).

Осмысление истории античного искусства и культуры с позиций философии символических форм, как структурной целостности в трудах А.Ф. Лосева - «Диалектика художественной формы» (1927), «Очерки античного символизма и мифологии» (1930) и др. .А. Г. Габричевский (1891—1968) - «Морфология искусства» и анализ художественного творчества трех точек зрения: 1) психоаналитической, 2) искусствоведческой (как автономная эволюция выразительных форм) и 3) метафизической , (аксиологической) - «как часть жизни Духа». Исследование вопроса о первичных элементах «художественно-пластического переживания»: пространство и масса, категории вещи и жизни, ядра и оболочки.



Иконология стиля.

Эрнст Гомбрих (1909 -2002).. «Норма и форма. Исследования по искусству эпохи Возрождения»(1966), «Чувство порядка. Исследования по психологии декоративного искусства» (1979). Критика формально-стилистического метода Г.Вельфлина с позиций критического релятивизма Карла Поппера. Этимологический анализ терминов «готика», «барокко», «импрессионизм». Несоответствие исторического смысла терминов и связанных с ними стилистических характеристик. Стиль как отражение культурного контекста эпохи. Разделение истории искусства на две стилистические группы - классическую и неклассическую.

Р. Клейн «Размышление об основах иконографии»(1963) - чтение стиля, как терминов значений. Зависимость между стилем и сюжетом. Закон жанра, как регулирующий принцип в развитии иконографии стиля. Мейер Шапиро – «Мировоззрение в живописи. Искусство и общество» (1999) - стиль как язык, опирающийся на синтаксическую (структурную) модель, поддающуюся точному математическому описанию. Постулат непрерывности культур, наличие в них общих элементов.

ТЕМАV


: pub -> editor -> libr -> Metodichki%20new
pub -> ТӘуелсіздік жылдарынан кейінгі сыр өҢірі мерзімді басылымдар: бағыт-бағдары мен бет-бейнесі
pub -> Аэробус а-320 Самолет а-320 — флагман семейства среднемагистральных узкофюзеляжных самолетов европейского концерна Airbus. Самолет полностью сертифицирован для полетов в России и за рубежом. Технические характеристики
pub -> Афиша. Путеводитель. Хельсинки 01. Поймай меня, если сможешь
pub -> Тәуелсіз эксперттердің филиалдар, өкілдіктер тізімі
pub -> Қазақстан халқы Ассамблеясы” кафедрасының аға оқытушы ф.ғ. к. Есқараева Айгүл Дүйсенғалиқызы “абай жолы” эпопеясындағЫ Әйелдер бейнесі
pub -> О. Сүлейменов және қазақ кино өнері
pub -> Абай мен Пушкин шығармалары
pub -> Темірбек жүргеновтің Өмірі мен қызметі (Қазақстан мұрағат құжаттары негізінде) Оразбақов Айтжан Жұмабайұлы


1   2   3   4   5   6   7


©netref.ru 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет