Учебно-методический комплекс для специальности 031501-Искусствоведение Издание второе, дополненное


МЕТОДЫ СОЦИАЛЬНОГО АНАЛИЗА ИСТОРИИ ИСКУССТВА



бет3/7
Дата28.04.2016
өлшемі1.08 Mb.
түріУчебно-методический комплекс
1   2   3   4   5   6   7

МЕТОДЫ СОЦИАЛЬНОГО АНАЛИЗА ИСТОРИИ ИСКУССТВА



Социология искусства - метод изучения механизмов влияния искусства на общество и человека.

Объект социологии - социальный статус художника и общественные функции искусства. Цель метода - прогнозирование художественных тенденций и их влияния на будущие поколения. Задача метода - интерпретация социокультурных механизмов влияющих на развитие искусства и общества, моделирование социокультурных изменений. Социально-политические последствия Великой французской революции и их значение для развития искусства и искусствоведения. Просвещение и переоценка художественно-исторических ценностей.

Истоки социологического анализа искусства в теоретическом наследии эпохи Просвещения. Д. Дидро (1713- 1784) - обзоры периодических художественных выставок в «Салонах» (1759 - 1781) и утверждение социально-эстетических ценностей среднего жанра, стоящего между трагедией и комедией, правдиво и серьёзно изображающего горести и радости повседневной жизни человека третьего сословия. Апология жанровой живописи Ж. Б. С. Шардена и Ж. Б. Грёза.



Выделение социологии искусства в середине XIX столетия как самостоятельной дисциплины, разделение социологии на теоретическую социологию искусства, и прикладную.

Задача теоретической социологии искусства - выявление разнообразных форм взаимосвязи искусства и общества, влияния ведущих социальных групп на тенденции художественного творчества и критерии художественности, системы взаимоотношений искусства и власти.

Задача эмпирической социологии искусства - исследование аудитории искусства, изучение стимулов приобщения публики к разным видам искусств, статистический и количественный анализ процессов художественного творчества и восприятия

Представители теоретической социологии искусства: Ипполит Тэн (1828 – 1893), Ж.-М. Гюйи (1854 – 1888), Герберт Спенсер (1820 – 1903), Георг Зиммель (1858 – 1918), Эмиль Дюркгейм (1858 – 1917), Макс Вебер (1864 – 1920), Питирим Сорокин (1889 – 1968), Освальд Шпенглер (1880 – 1936) и др. Освальд Шпенглер и разработка идей Д. Дидро, Ж.-Ж.Руссо о противостоянии искусства и цивилизации. «Закат Европы. Причинность и судьба» - искусство как символ судьбы культуры и свидетельство социокультурных изменений. Разработка метода переноса из области природы в область культуры морфологической структуры жизненного цикла. Историческая жизнь искусства как самоцель культуры, а не ее результат.

Развитие художественной критики в России и формирование основ прикладной социологии.

Журнальные публикации в «Отечественных записках» (1818-1884), «Современнике»(1847), «Памятнике искусств». Историко-художественная концепция Александра Ивановича Герцена (1812 - 1870). «Былое и думы» (1854) – о народности поэта и художника, как выразителей «стихии народного характера». Научно-теоретическая и критическая деятельность Виссариона Гергиевича Белинского (1811 – 1848) как ведущего критика журналов «Телескоп» и «Молва», критический цикл «Литературные мечтания» (1834) . Призыв к воспитанию в себе «абсолютного человека». «Отечественные записки»(1846) и «Современнике»(1847)призыв к служении обществу на поприще литературы. Влияние идей французской исторической школы середины XIX. Популярность фундаментальных трудов «История цивилизации во Франции» представителей французской исторической школы Франсуа Гизо (1787-1874) и Жюля Мишле (1798-1874) «Обозрение новейшей истории» (1838), «История Франции в XVI в.» (1860). Увлечение идеями Мишле и Гизо о роли гражданской любви, как способе достижения идеального государства, построенного из людей различных, но приведенных в гармонию посредством любви. Николай Григорьевич Чернышевский (1828–1889) - «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855) , значение тезиса – «прекрасное – есть жизнь» для эстетической концепции Чернышевского. Искусство как отражение правды, эстетика горькой жизни бедного крестьянина прекраснее чудесных любовных стихов. Работа в редакции «Современника» совместно с Николаем Александровичем Добролюбовым (1835-1860) и Николаем Алексеевичем Некрасовым(1821 — 77/78).

Владимир Васильевич Стасов (1824 - 1906), пропаганда демократических идей искусства «передвижников». Деятель энциклопедического типа. Публикации в «Отечественных записках», «Вестнике изящных искусств» (1883 – 1890). Ведущие журналы по теории и истории искусства конца XIX в - начала XX века «Мир искусства» (1898-1904) первое в России иллюстрированное периодическое издание по проблемам изобразительных искусств . Мировоззренческий плюрализм издания. В 1927 г. Общественно-политическая деятельность членов объединения в России и в эмиграции. Религиозно-философское общество «Зеленая лампа». Участие в издательской деятельности Константина Андреевича Сомова (18691939) и Александра Бенуа (1870 - 1960) . Журнал «Весы» (1904-1909) и роль Валерия Яковлевича Брюсова в формировании социально-исторических идей русского символизма, политика издания как критико-библиографического ежемесячника. Художественно-публицистическая деятельность Константина Егоровича Маковского (1839-1915) и Николая Степановича Гумилева (1886-1921) и издание журнала «Апполон» (1909-1918). Мировоззренческий плюрализм издания. Отказ от пропаганды какого - либо одного художественного направления. Журнал, как арена для выражения самых различных идей символистов, акмеистов, дискуссий по вопросам теории и истории искусства

Марксизм и социология гуманитарного знания.

Карл Маркс(1818-1883) « К критике политической экономии»(1859) о возможности известной диспропорции между расцветом искусства и общим развитием общества. Фридрих Энгельс (1820-1895) - «Письмо к Штаркенбургу» (1894), идея взаимосвязи и взаимовлиянии политической, правовой, философской, религиозной, литературной, художественной культур и экономического развития общества. Владимир Ильич Ленин (1870-1924) - «О партийности и народности искусства» (1905), «Лев Толстой как зеркало русской революции»(1908) - теория отражения, как основа эстетической связи искусства с действительностью, искусство, как «часть общепролетарского дела». Социология искусства Анатолия Васильевича Луначарского (1875 –1933). Работы по теории культуры и искусства: «Марксизм и эстетика. Диалог об искусстве» (1905), «Основы позитивной эстетики» (1904), «Задачи социал-демократического художественного творчества» (1907). Главная идея эстетики Луначарского –связь искусства и социально-экономического порядка, рассмотрение искусства, как идеологии, отражающей границы классового принципа в культуре. Разделение искусства на идеологическое и «орнаментальное», развлекательное.

Владимир Васильевич Фриче (1870-1929). «Социология искусства»(1924) - социология как обобщающая, законополагающая (номотическая) наука об идеологической надстройке над экономическим базисом. Чувство формы, как результат развития трудовых навыков. Искусство, как работа превращенная в игру. Соответствие форм художественного производства формам материального производства. Работа в периодических изданиях «Творчество» (1918-1922), «Художественное слово» ( 1920-1921).

Социология и общественно-просветительская деятельность.

Накопление художественных памятников в результате археологических раскопок. Создание общественных музеев. Федор Иванович Шмит (1877-1937). Широта научных интересов. Влияние Освальда Шпенглера. Исследования в области искусствоведения, археологии, реставрации, музееведения, теории искусства и культуры, «Искусство - его психология, его стилистика, его эволюция» (1919) «Музейное дело. Вопросы экспозиции» (1929), «Предмет и границы социологического искусствознания»(1930). Ценность произведения искусства условна и зависит не от мастерства, замысла, а от общественной востребованности данного произведения. Ошибочность игровой теории происхождения искусства. Наука об искусстве должна всеми возможными объективными методами учитывать моменты, поддающиеся объективному учету. Задача всех общественных наук не в констатации фактов, а в установлении законов развития общества, в практическом руководстве общественной жизнью. Искусствоведение, как средство изучения изменений общественной психики и способ организации общественности в желательном направлении. ГАХН и формирование научного искусствоведения на основе синтеза искусствоведческих наук в трех основных направлениях: социологическом, психофизическом и философском.

Основные направления западноевропейского социологического искусствознания XX в. Г.Паульсон и «Упсальская школа». Неофрейдизм и социология искусства. Соотношение художника с общественной деятельностью через доминирующие в его психике «элементарные импульсы». Психически-формальная структура художественного произведения.

Андре Мальро (1901–1976) – «Голоса безмолвия» (1951), «Метаморфоза богов» (1957). Противопоставление искусства жизни, художественного и общечеловеческого восприятия жизни. Искусство не отражение, а “редукция” жизни - выключение предмета из его реальных, жизненно-практических связей и интересов. Подлинное искусство открывает истину живописи, а не изображения.

Ф.Анталь – «Флорентийская живопись и её социальный фон». Традиции Венской школы искусствознания и социология, как показатель определенного образа мышления. Художественные формы, как выражение определенной структуры сознания.

Арнольд Хаузер (1892 -1978) и развитие социологии искусства под влиянием социологии знания Карла Маннгейма (1893 -1947) , философии жизни Георга Зиммеля (1858—1918), политической социологии Макса Вебера (1864-1920). Использование теоретического марксизма, согласованного с психоанализом. Социальная теория Хаузера как ответ на кризис в искусствознании первой половины XX века. Поиск фундаментальной социальной истории искусства с древнейших времен до наших дней «Социальная история искусства и литературы»(1951) . Создание мировоззренческого фундамента в работе «Философия искусства» (1965) и систематизация теории в работе «Социология искусства» (1974). Социология не как эмпирическая наука, а как целостное мировоззрение, в котором искусство, подчиняясь законам диалектики, вместе с обществом входит в органическое единство жизни как ее наиболее адекватное выражение.

Вальтер Беньямин (1892-1940) - влияние марксизма и Франкфуртской школы социологии искусства. Разработка идеи об утрате ауры тиражируемых шедевров в работе «Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости»(1936). Отказ от картезианского разделения познания и чувственного опыта в исследованиях Хосе Ортега-и-Гассета (1893-1955) искусства как особого организма и как совокупности устремлений самих людей. Развитие теории рациовитализма и анализ понятий «жизнь» и «разум» в работах «Тема нашего времени» (1923), «Ни витализм, ни рационализм» (1924), «История как система» (1935) жизнь - как энергия космоса, аккумулирующаяся в единичных вещах. «Восстание масс» (1929) -фиксация феномена возникновения «массового сознания» в европейском менталитете: «масса» - трансформируется в толпу, представители которой захватывают господствующие позиции в иерархии общественных структур, навязывая собственные люмпенские псевдо-ценности остальным социальным движениям. Новое искусство всегда противостоит массе, враждебность искусства и народа. Переход от изображения вещей к изображению идей. Теория дегуманизации искусства.

Мишель Фуко (1926-1984) – развитие концепции «дискурса» в исторических исследованиях «История безумия в классическую эпоху»(1961), «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук»(1966) . Презрение к «смыслу», анализ дискурса с точки зрения отражения более или менее бессознательных предпосылок и установок; стремление к выявлению «глубинных структур» дискурса, поиски архе, или руководящего принципа дискурса.

Роль исследований Дональда Кемпбелла(1916-1996) и его школы «Влияние культуры на визуальное восприятие» (1966), «Методология и эпистемология социальных наук(1988) в формировании истории искусства как истории «когнитивных стилей». Искусство - не как статичное отражение социальных структур, а как процесс осуществления возможностей. Концепция линейной перспективы как «конструируемого мироздания». Роль пространственного мышления в формировании визуальных навыков восприятия и оценки окружающей среды. как статичное отражение социальных структур, а как процесс осуществления возможностей. Концепция линейной перспективы как «конструируемого мироздания». Роль пространственного мышления в формировании визуальных навыков восприятия и оценки окружающей среды.

Пьер Бурдье (1930-2002) - «Любовь к искусству, художественные музеи Европы и их посетители»(1966), «Практический смысл»(1980) и анализ культуры как способа проявления поведенческих стандартов. Понятие художественного опыта как системы эмпирических подобий. Влияние социальной антропологии на искусствознание. М. Баксандалл - «Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века: пособие по социальной истории живописного стиля» (1976), «Тень и Просвещение»(1995) - описание составляющих исторического опыта, анализ навыков визуального восприятия как определенной стратегии наблюдений, связь зрительных стратегий и художественных систем. Тимоти Кларк - «Образ народа, Гюста Курбе и вторая французская республика 1848-1851 г.»(1972) и новая концепция социальной истории искусств. Взаимосвязь искусства и идеологии, изображение всегда связано с идеологическими структурами. Идеология как верования, образы, ценности и способы технико-технологической репрезентации, посредством которых общественные классы в своем противостоянии друг другу стремятся реализовать собственную историю. Герберт Маршалл Маклюэн (1911-1980) - «Галактика Гутенберга» (1963), «Понимание медиа» (1964) – социология искусства как отражение «плюрализма миров и культур». Николай Андреевич Хренов «Социальная психология искусства: переходная эпоха»( 2005) и роль новых медиа в глобализации культуры. Гендерные теории социологии искусства и неомарксизм. Лиза Тикнер «Феминизм, история искусства и сексуальное различие»(2000) , Гризельда Поллок «Созерцая историю искусства: видение, позиция и власть» (2001)



ТЕМАVI

ИКОНОГРАФИЯ, ИКОНОЛОГИЯ И СЕМИОТИКА : ПУТИ РАЗВИТИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

Происхождение понятия иконографии от греческого слова eikōn — изображение, образ и - gráphō, пишу, черчу, рисую. Объект иконографического метода - изучение строго установленных систем изображения. Цель иконографии – исследование связи изображаемых персонажей или сюжетных сцен с их религиозно-догматическим содержанием. Единица анализа – символика художественного образа.

  Федор Иванович Буслаев (1818 -1897) - основатель метода сравнительно-исторического подхода к изучению истории искусства. Язык и мифология, как проявления первичной художественной мысли. Лингвистическая теория Якоба Гримма (1792 – 1846) и ее влияние на сравнительно- исторический метод Ф.Буслаева. Близость Буслаева движению московских славянофилов, сотрудничество с Иваном Кириевским (1806-1856). Следование учению Гримма о самобытности народных основ мифологии, обычаев и сказаний в книге «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» в 2 т-х (1861). Концепция слова, как выражения изобразительного впечатления в издании «Толковый Апокалипсис» (1884). Анализ рукописей VI-X, XVII вв., с атласом в 400 рисунков - важный вклад в историю русских лицевых изображений. Сборник статей за 1851 - 1881 годы, под заглавием «Мои досуги» в 2-х т. Исследования по истории искусства Античности, Средних веков и Нового времени. Статья «Женские типы в изваяниях греческих богинь» - иконографический тип, как определенный характер. Интерпретация художественной формы как «механизм удержания» типа изображения.

Влияние Ф. Буслаева на Никодима Павловича Кондакова (1844 –1898), магистерская диссертация «Греческие терракоттовые статуэтки в их отношении к искусству, религии и быту» (1879). Связь византийского и русского искусства - главный предмет научных изысканий Кондакова. «История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей» (1876), «Византийские церкви и памятники Константинополя" (1886), «Опись памятников древности в некоторых храмах и монастырях Грузии» ( 1890). Уход от лингвистической теории Ф. Буслаева, разработка теории интерпретации опытного знания, роль факта и заложенного в нем «внутреннего смысла». «Иконография Богоматери. Связи греческой и русской иконописи с итальянской живописью раннего Возрождения» (1911), «Иконография Богоматери» (1914) - периодизация искусства на основе категорий «расцвета» и «упадка», условие расцвета - полноценная политическая и гражданская жизнь общества. Иконография - «манера представления», т.е. единство художественной формы и содержания. Интерпретация произведения, как описание иконографического типа через психологический спектр (вдохновение, энергия, скорбь).

Развитие русской византинистики. Егор Кузьмич Редин (1863-1908) – «Мозаики Равеннских церквей" (1896) , «Исторические памятники города Адули (в Африке) в лицевых рукописях сочинений Козьмы Индикоплова» ( 1905); Дмитрий Власьевич Айналов – «Мозаики IV и V веков» (1895), «Эллинистические основы византийского искусства» (1900), «Памятники христианского Херсонеса» (1901), «Этюды по истории искусства Возрождения» (1908) и др. Международный резонанс русской византологии. В.Н. Лазарев (1897—1976) «Русская иконопись от истоков до начала XVI века» (1983) «История византийской живописи» (1986) - труды, анализирующие исторические процессы в древнерусском, византийском, западноевропейском искусстве.

Особая роль атрибуции и развитие традиций русской иконографической школы в современном отечественном искусствознании. Лазарев Виктор Никитич (1897—1976) - вопросы классификации художественных течений и школ, роль иконографии в процессе атрибуции произведений искусства- «Портрет в европейском искусстве XVII века» (1937), «История византийской живописи» в 2-х т. (1947—1948), « Происхождение итальянского Возрождения» в 2-х (1956—59); « Андрей Рублёв и его школа» (1966). М.В. Алпатов (1902-1986) - христианская иконография как «рисование образов» -семантически насыщенных архетипических знаков - « Древнерусская иконопись» (1974), «Этюды по истории русского искусства» (1967), «Художественные проблемы итальянского Возрождения» (1976), «Художественные проблемы искусства Древней Греции». (1987).



Традиционная западная иконография и иконология.

Эмиль Маль (1862-1954) «Французское религиозное искусство XIII века» (1898) «Французское религиозное искусство XII века»(1923) систематизация и расшифровка образной символики средневекового романского и готического искусства. Андре Грабар (1896 –1990) – развитие идей Н.П. Кондакова. «Образ императора в искусстве Византии»(1928), «Martyrium» )194301946) – исследование глубинного значения культа императора и реликвий и их воздействие на искусство христианского Востока.

Аби Варбург и Эрвин Панофский – основатели иконологического метода исследования истории искусства. Объект иконологии - скрытый символизм образов. Цель иконологии – расшифровка внутреннего   смысла   произведения, его связь с культурно-исторической традицией. Задача иконологии – комплексный анализ аллегорических иносказаний и их связи с натуроподобием образов. Связь семиотики и иконологии. Семиотика искусства – наука о знаках. Частичное или полное совпадение целей и задач семиотики и иконологии, исследование параллелизма семантики языка и других знаковых систем, демонстрация произведения искусства как универсальной знаковой системы.

Аби Варбург (1866-1929), - иконология, как творческий , концептуально управляемый процесс исторического воспоминания, направленный на оживление и восстановление опыта образных представлений прошлого. Исследовательская программа библиотеки А. Варбурга. Книга, как ключ к восприятию сущностных сил человеческого разума и его истории. Вклад Варбурга в постижение внутренней динамики истории культуры, картина конфликтного или более гармоничного сосуществования разных ее хроногенетических слоев. Шаг от морфологии культуры к ее метаморфологии. Влияние идей Ф.Т. Фишера (1807—1888) о роли художественного символа как стимула исторического процесса высказанных в работе «Эстетика или наука красоте» ( 1846-57) , а также учения Чарльза Дарвина о сигнальном значении жестов и поз на исследовательскую методологию А. Варбурга. Увлечение психологией истории, вопросами выживания архаико-мифологических традиций

Развитие теории символической формулы - мотива памяти, управляющего «художественным видением» и интерпретацией искусства в основных произведениях Варбурга: «Исследования о концепциях античности в итальянском Раннем Возрождении» (1893), «Искусство портрета и флорентийские горожане» (1902), «Искусство Фландрии и ранний флорентийский Ренессанс» (1902), «Завещание Франческо Сассетти» (1907), «Итальянское искусство и интернациональная астрология в феррарском Палаццо Скифанойя» (1912-22), «Антично-языческие пророчества в текстах и образах эпохи Лютера» (1920). Тезис А.Варбурга «суть ищи в деталях» и принципы «комплексной демонстрации» иконологического метода на примере анализа фресок Франческо Коссы Палаццо Скифанойя в Ферраре. План «Мнемозины», специального историко-иконографического атласа, где вечные «патетические формулы» и архетипы были бы прослежены на визуальном материале, взятом как из старинной классики, так и из новейшего искусства вплоть до рекламы и поп-арта.

Эрвин Панофский (1892-1968) – последователь А. Варбурга. Конкретизация понятие художественного символа. «Меланхолия I» Дюрера, исследование ее источников и исторической типологии" (сов. с Ф. Закслем, 1923), «IDEA» – к истории понятия старой истории искусства» (1924); «Перспектива как «символическая форма»» (1927)- принципы визуализации идей в художественном произведении. Критический пересмотр методов Г. Вёльфлина и А. Ригля в работе «К проблеме описания и содержательного толкования произведений изобразительного искусства» (1932). Постулирование последовательно-ступенчатого перехода от истории стиля к истории художественных типов и к истории символов или «культурных симптомов», т.е. к постижению характерной для той или иной эпохи манеры выражения основных тенденций человеческого мышления.

Влияние труда Эрнста Кассирера (1874-1945) «Филососфия символических форм» (1923-29) на методологию Э. Панофского. Использование Панофским теории символической функции Э. Кассирера для создания трехступенчатого метода интерпретации. Применение трех ступеней эволюции фундаментальной функции сознания: «функции выражения», «функции изображения», «функции значения» для разделения иконологической интерпретации на три уровня. Первичный уровень - непосредственный практический опыт, вторичный - условный, или “иконографический”, включающий литературные источники, образы, сюжеты, аллегории - т.е. специфические темы, связанные с интерпретацией произведения и третий уровень – «внутреннее значение», как «синтетическая интуиция», позволяющая схватывать «сокровенный пласт человеческого разума». Исследование истории искусства, как истории «символических форм» - форм активности духа, проявляющийся во многих явлениях культуры. Фриц Заксль (1890-1948), Рудольф Витковер (1901 – 1968) и организация Лондонского института А.Варбурга. Р.Витковер - «Принципы архитектуры эпохи гуманизма»(1962) и формирование иконологических принципов анализа архитектурных форм.

Неиконология как историко-художественная герменевтика.

О.Бэтшман – «Иконография и иконология» (1979) иконология, как искусство интерпретации смысла. Герменевтическая концепция опыта и интерпретация как способ толкования и самораскрытия смысла. Отказ от традиционной ретроспективности иконологического анализирования, введение понятия «открытый круг опыта» в работе .

Р.Клейн – «Размышление об основаниях иконографии»(1963) -закон жанра как основание «иконографии стиля». Зависимость между стилем и сюжетом. “Герменевтический круг”, как “невыразимое смысловое значение”. Чтение стиля как “терминов значений”.

Б.Тейсседер. «Иконология. Размышление о концепции Э.Панофского»(1964) критика трех уровней значений и способов их интерпретации по Панофскому. Метод прогрессирующего устранения иконографии. Иконология без иконографии как «история человеческого духа в формах».

Э.Форсман. «Иконология и всеобщая история искусств» (1966) - возврат к формально-стилистической типологии форм. История искусств как история “художественного” в искусстве. Феномен “встречи” произведения и исследователя. Трансформация иконографии в типологию.

Джулио Арган – «Идеология и иконология» (1975). Иконологический метод как выявление инвариантности смыслов, функционирующих над историческими ограничениями искусства. Эрос и Танатос - основные формы мотивации человеческого поведения. Феноменологическая сфера искусства как сеть обширных взаимодействий смыслов. Отказ от европоцентризма и индивидуалистического рационализма. Сопоставление “Страшного суда” Микельанжело и Полинезийского идола как проявление единого художественного феномена. Диалектическое слияние фрейдо-юнгианства и марксизма.

Эрнст Гомбрих (1909-2002) - иконология как психология памяти и зрительных представлений. «Норма и форма. Исследования по искусству эпохи Возрождения»(1960), «Символические образы. Исследования по искусству эпохи Возрождения»(1972) - влияние критического рационализма К. Р. Поппера и неоэволюционизма К.Лоренца. «Смысл и значение порядка. Исследование в области психологии декоративного искусства»(1982)- принцип «декорума» - как селекции мотивов, аллегорий, символов, свойственных определенному социокультурному контексту. Естественная мимикрии и метафора в искусстве как результат социокультурной адаптации образного языка искусства. Роль культурно-исторической памяти в эволюции истории искусства. Френсис Йейтс (1889-1981) - «Искусство памяти» (1966) - изучение роли мнемонических образов в формировании античной, средневековой и ренессансной культур.

Херольд Блюм (1930) - «Античные мнемотехники»(1969) – исследование феномена архитектурной мнемоники и роли мнемонических образов в античных мозаиках, фризах. Мери Каррасерс «Книга памяти» (1999) - роль «искусства памяти» в формировании художественного сознания Средних веков. Анализ средневековых текстов и способов их иллюминации с позиций религиозно-дидактической трактовки «искусства памяти».


ТЕМА VII

СТРУКТУРАЛИЗМ, ПОСТСТРУКТУРАЛИЗМ, ПОСТМОДЕРНИЗМ:

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ

Структурализм как метод изучения языка изобразительного искусства. Цель структурного анализа - выделение в языке произведения искусства скрытой системы противопоставлений на основе синтеза лингвистики, культурной антропологии и искусствоведения, интегративный характер структурализма. Задача структурного анализа - исследование средств художественной выразительности как элементов художественной коммуникации, изучение с этой точки зрения проблем колорита, светотени, композиции, сравнивая их с литературой, этикетом, мифологией, жестами. Объект структурного анализа -средства художественной выразительности как отражение многочисленных «языков», на которых общаются представители той или иной культуры. Предмет структурного анализа - творчество как целенаправленный процесс конструирования знака-произведения. Искусствознание как аналитическая деятельность по реконструкции знака и значения.

Истоки структурного анализа языка изобразительного искусства в трудах Алоиза Ригля(1858-1905) «О новозеландской орнаментике» (1890), «Вопросы стиля» (1893), «Позднеримская художественная промышленность», «Возникновение барочного искусства в Риме»(1907). История орнаментики, как отражение эволюции Künstwollen, как некой «абсолютной идеи». Влияние на Ригля «философии жизни» В. Дильтея (1833-1911). Использование Риглем философии жизни , как «науки о духе» для обоснования концепции «художественной воли». Интерпретации искусства при помощи дилтеевского метода «понимания», как интуитивного проникновения в жизнь. «Историческая грамматика изобразительных искусств» и формирование объективной искусствоведческой терминологии: произведение искусства, как специфическая упорядоченность, свойственная данному явлению и приводящая в соответствие его внутреннюю и внешнюю меру. Разработка Риглем нового метода изучения развития истории искусств, в основе которого лежит ряд оппозиций: от осязательного к оптическому, от объективного к субъективному. Раскрываемые посредством этих оппозиций закономерности, рассматриваются как присущие самому искусству, как форма проявления Künstwollen. «Структурная наука» о художественных стилях Ганса Каштница фон Вайнберга (1890-1958), попытки синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков. Полемика с Гильдебрандом и Вельфлином , утверждение мысли о том, произведение искусства это «род всеобщего символа космоса», структура произведения - проявление энергии космических сил, отраженных в человеческом сознании и воображении.

Гештальт – психология и понятия художественной структуры. Экспериментальные исследования нейрофизиологических процессов при восприятии пространственных структур изобразительного иискусства. «Структурная наука» Ганса Зельдмайра (1896-1984) . Теоретическое обоснование принципов структурного анализа произведения искусства как процесса воссоздания его глубинного смысла в работе «Искусство и истина. О теории и методе истории искусства» (1940). Исследование художественной структуры как проявления «типа психической конституции», близость идеям ранней гештальт-психологии Курта Левина(1890-1947) и Макса Вертгеймера (1880-1943). Критика «неорганических» форм развития искусства XX в. в книге «Утрата середины: искусство XIX и XX в.в. как симптом и символ времени» (1948). Употребление понятия «структура» наряду с понятием «организм», «закономерность», «форма» - понимаемых как набор структурных принципов, определяемых художественной волей. Линия, плоскость, рама, символика цвета - формальные элементы как смысловые факторы. Структурализм и модернизм.

Восприятие как целостное переживание.

Рудольф Арнхейм (1904) – «Искусство и визуальное восприятие» (1954), «Динамика архитектурных форм» (1977) . Когнитивная психология и структурализм. Майкл Кубови - «Психология перспективы и искусство Возрождения» (1986) Продолжение традиции заложенной Э.Панофским. Исследование законов перспективы, как результата систематизации символов в структуры, которые существуют независимо от законов естественной истории. Использование методов когнитивной психологии для исследования смысловых нюансов, которыми руководствовались художники в своих интересах к перспективе. Опровержение, вслед за Гомбрихом, радикального релятивизма Гудмена. Утверждение того, что перспектива Ренессанса не является произвольным использованием геометрической системы с центральной проекцией . Исследование того, как геометрическая система определяет возможности восприятия и приспосабливается к ним .



Генетическая психология Жана Пиаже (1896 – 1980) и ее влияние на методологию искусствознания Эволюция личности и артификализм- восприятие мира как созданного руками человека. Понятие эгоцентризма и проблема социализации личности, теория сенсомоторного интеллекта . Использование идей генетической психологии для проведения аналогий между историей искусства и классической эмбриологией. Сюзи Габлик «Прогресс в искусстве»(1976) и трактовка истории искусства как ассимиляции новых объектов и событий в предшествующий схемы. Разделение истории искусства на мега-периоды в основе которых лежат формально-ориентационные механизмы пространственной репрезентации.

Исследование роли геометрии в художественно-эстетическом восприятии мира.

Самуэль Эджертон «Творческое наследие Джотто и Геометрия. Искусство и наука в преддверии научной революции» (1994)- анализ умозрительной природы пространственных представлений в истории живописи. Критика концепции Жана Пиаже о врожденной способности человека к пространственному осознанию своего тела. Утверждение мысли о том, что сопоставление онтогенеза с этапами «логико-математического» развития субъекта уместно относительно естественного развития. Когнитивные способности не одинаковы для разных культурных традиций.

Семиотика художественного пространства в трудах тартуской школы. Юрий Михайлович Лотман (1922-1993)  - теория символа как наиболее значимого для истории искусства типа знака. Лотман о сохранности символов при смене культурных парадигм. Редактирование двадцати шести выпусков серии «Труды по знаковым системам», издававшейся в Тарту (1964-1998). Увлечение семиотикой кино, искусственным интеллектом, функционированием полушарий головного мозга. Статья «Искусствоведение и точные методы в современных зарубежных исследованиях» (1972), монография « Внутри мыслящих миров» ( 1996). Разработка теории семиосферы – как семиотического пространства, которое принципиально гетерогенно и которое сопоставимо с музеем, где функционирует ряд упорядоченных семиотических пространств: экспонаты, картотеки, служащие, экспозиция – книга «Семиосфера» (2000). Поиск и разработка методов, позволяющих рассматривать объект искусствознания как измеримый смежными науками: лингвистикой, экспериментальной психологией, социологией.

Последователи семиотической школы Ю.М. Лотмана. Исследования по семиотике художественного пространства: Б.Успенский – «Семиотика искусства»(1995), Сергей Михайлович Даниэль (1950) - «Сети для Протея» ( 2002), «Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя» (2006).



Использование точных наук (геометрии и математики) при анализе композиции и законов зрительного восприятия пространства в живописи: Лев Федорович Жегин ( Шехтель) (1892-1969) «Язык живописного произведения» (1970), Борис Викторович Раушенбах (1915—2001) - «Пространственные построения в живописи. Очерк основных методов»(1980), «Геометрия картины и зрительное восприятие» (1994).

Лингвистический структурализм.

Пражский лингвистический кружок и влияние идей Фердинанда де Соссюра (1857 - 1913), Ивана Александровича Бодуэна де Куртенэ ( 1845-1929). Теория фонем и фонетических чередований - «Опыт фонетических чередований»(1895) . Роль теории письма в методологии искусствознания. Ян Мукаржовский (1891–1975) -надиндивидуальный характер структуры. Структура как момент «игры функций». Взаимосвязь художественных, социальных, моральных, политических рядов и структур. «Искусство как семиологический факт» (1936), «Эстетическая функция, норма, и ценность как социальные факты»(1937): принцип сопоставимости всех элементов структуры, коммуникативная ценность каждого компонента произведения. Процессуальность значения в искусстве. Каждое пространственное построение в искусстве, как выражение идеологии среды. Построение на базе Пражского лингвистического кружка основ структурной антропологии.

Клод Леви-Строс (р. 1908) и использование теории фонем и фонетических чередований в этно-антропологических исследованиях. «Мифологичные. 1. Сырое и варенное» - принцип соответствия природы человека природе художественных явлений. Связь «внезнаковости», «непреднамеренности» с «психофизическими особенностями человека». Влияние антропологического структурализма на исследования Э. Гомбриха и М. Баксандалла. Развитие в искусствоведческом структурализме теории символического пространства Панофского как манифеста развития изобразительных искусств.

Психологическая антропология, семиотика и иконология.

Роль пространственного мышления в формировании визуальных навыков восприятия и оценки окружающей среды. Семиотический релятивизм Нельсона Гудмена (1906) - «Языки искусства: приближение к философии символических форм» (1968) - каждый язык, отражение индивидуального опыта передачи выразительных качеств произведения. Проективные функции языка и проблема индуктивного метода, как способа перехода от фактов к общим высказываниям о мире, т.е. лингвистической инвариантности методов индукции к языкам, которых они сформулированы (языкам представления гипотез и результатов экспериментов). Роль «нового парадокса индукции Гудмена», психологической антропологии Д.Кембелла в формировании методология истории искусства Майкла Баксандалла (р.1933) - «Джотто и ораторы» (1972) , «Живопись и опыт в Италии XV в.» (1978), «Образы представлений: об исторических интерпретациях картин» (1985) - исследование изоморфизма языка, искусства и культуры для выявления собственной коммуникативной ценности произведения искусства.



Связь семиотики и структурализма, постструктурализма.

Ролан Барт (1915-1980)- выделения в качестве основных понятий структурализма категорий означающее - означаемое и синхрония – диахрония. «Структурализм как деятельность», «От произведения к тексту»(1971) –анализ структуры произведения как текста, основанного на «трансмутации» смыслов. Растворение человека- художника в движении языковых структур. Трактовка композиции произведения как его исполнения. Произведение - текст, как зеркало и шут культуры одновременно, как пародия, ниспровергающая авторитеты. Задача критики не реконструкция структуры текста, а следование его естественности и имманентной логике. Уход от понятия структуры, переход на позиции постмодернизма.



Постмодернизм как культурное умонастроение

Постмодернизм как отказ от традиционных художественных ценностей, утверждение идей эстетического плюрализма, трансформация категориальной системы и понятийного аппарата классического искусствознания. Цель постмодернистской истории искусства построение нового исторического дискурса. Объект постмодернистского исследования история как отражение бессознательного. Задачи постмодернистской истории искусства - изучение принципов лабиринта, ризомы, как символов естественного прорастания смысла. Теория деконструкции, как отказ от полноты смысла, концепция несамотождественности текста, предполагающая его деструкцию и реконструкцию, разборку и сборку одновременно. Постмодернизм как отказ от лингвоцентризма и разработка философии телесности, принимающей , различные эстетические ракурсы — желания (Делез, Гаттари), либидозных пульсаций (Лакан, Лиотар), соблазна (Бодрийяр), отвращения (Кристева).

Жак Деррида (1930-2004) – «Грамматология» - критика как «игра письма». Смысл искусства в самоинтерпретации. Деконструкция как метод систематической игры различий и пространственных отношений. Метафора как единица анализа, интерпретация произведения как «игра метафор», различие форм игры от воплощения до толкования.

Тезис «все в произведении есть значение» и его использование в современном искусствознании.

Жак Лакан (1901–1981) разработка способа чтения художественных текстов как «констелляции желаний». Структурирование бессознательного как языка, исследование языка как структурного условия «психоаналитических» феноменов. Теория влечений как концепция интерсубъективных отношений.

Жиль Делез (1925–1995) - «Различие и повторение» (1969) одна из первых работ складывавшегося постмодернизма. Исследование философских проблем на фоне современного искусства, анализ состояния европейской культуры, переживающей кризис традиционных представлений о мире и человеке.

Проблемы «внешнего» и внутреннего -«складки», или «свертывания», проблема столкновения и встречи. Критика традиционного психоанализа.

Умберто Эко (1932) критика классического структурализма и разработка новых принципов междисциплинарного семиотического анализа искусства. Исследование феномена «открытого произведения», в котором особая роль отводится «исполнителю» как реальному соавтору. «Открытое произведение» (1962), «Отсутствующая структура. Введение в семиологию» (1968) - построение искусствоведческой проблематики, на аналогиях и понятиях из современной математики, физики, теории информации, социологии искусства.

Жан-Франсуа Лиотар (1924) «Состояние постмодерна»(1954). Постмодернизм как эрозия веры в «великие метаповествования, бездумное, потребительское отношение к искусству. Специфика искусства постмодерна – «выдвижение на передний план непредставимого, неизобразимого в самом изображении. Постмодернистский художник находится в положении философа: текст, который он пишет, произведение, которое он создает не подчиняется заранее предустановленными правилами, к ним нельзя применять общепринятые критерии оценки.

Чарльз Дженкс (1938) «Взлет архитектуры постмодернизма» (1975) и «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) , « Сад космических размышлений» (2003) - последовательная критика концепции своевременной архитектуры. Архитектура постмодернизма как изживание тоталитарных комплексов. «Двойное кодирование» как апелляция одновременно к массе и к профессионалам. Идея контекстуализации: архитектор должен учитывать все местные особенности и особенности местности. Невозможность «замкнутого пространства», невозможность определения, где кончается зона действия или зона обитания конкретного объекта. Постмодернизм - гибридное искусство, характеризующееся Роль памяти и опыта в изучении истории искусства.

Клемент Гринберг (1909 – 2000) «Китч и авангард» (1932), «Сущность модернизма» -(1960) анализ миметических и нонмиметических черт развития живописи. Концепция порядка как основы эволюции стилей. Модернизм как отказ от нарратива в живописи - Клод Моне - первый модернист. Роль первичных и вторичных элементов репрезентации предмодернизме и модернизме . Переход от «предмодернизма» к «модернизму» как переход от миметических к нонмиметическим чертам развития живописи.

Кубические, геометрические модули, групповые композиции, связи между ними, отношения частей изображенных фигур - как система, обусловленная историческими функциями искусства. Объединяющее начало исследования - реконструкция связей структур мышления с художественными структурами. Мейер Шапиро – «Некоторые проблемы семиотики визуального искусства. Пространство изображения и среда создания знака – образа»(1970).

Ханс Бельтинг (1935) и Артур Данто (1924) - проблема периодизации истории искусства: искусство образа, искусство нарратива, искуство идеологии (модернизма) и искусство (актуальное) постидеологичекое.

Роль исследования Бельтинга «Образ и культ. История образа до эпохи искусства » (1991) в формировании общегуманитарной истории искусства. История западноевропейского искусства в контексте образной преемственности античного наследия и христианства. Западноевропейские истоки и эстетическая природа иконописи.

Артур Данто (1924) «Аналитическая философия истории»(1965), «После конца искусства. Современное искусство и границы истории» (1995) . Принципы описания истории искусства на основе исторических особенностей понимания искусства: искусство мимесиса и нарратива, искусство образа, искуство идеологии (модернизма) и искусство постидеологичекое (актуальное).

Актуальное искусство как результат отказа от эры нарратива. «Постмодерн» как стилистическое явление, трактовка понятия «постмодерн» как «содружества».

Художественная критика анализ и истолкование произведений искусства в эру мимесиса как поиск визуальной выраженной правды. Период идеологии - поиск философской сути «истинного искусства» и его отличий от не искусства. Постисторический период - расхождение между философией и искусством. Совпадение трехступенчатой периодизации А. Данто с гегелевской периодизацией государственности: первый этап - свобода доступна для одного человека, второй этап - для группы, и третий - свобода доступна каждому.

Плюрализм постмодернистского искусства и искусствознания .



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Методология искусствознания проходит длительный путь развития. Важную роль в формировании методологических принципов описания, толкования, атрибуции, систематизации и типологизации, анализирования и интерпретации играют внутренние цели и задачи искусства, его функции в конкретном культурном контексте.

Составляющими элементами искусствознания на различных этапах его развития были смежные науки и явления: мифология, религия, философия, эстетика, лингвистика, психология и психоанализ, теория перспективы и оптика.Актуальность использования и развития тех или иных методологических принципов зависит от целей и задач исследования.

Богатый арсенал научных средств, накопившихся современной наукой позволяет современному ученому свободно вращаться в обширном поле методологических возможностей искусствознания.





Каталог: pub -> editor -> libr -> Metodichki%20new
pub -> ТӘуелсіздік жылдарынан кейінгі сыр өҢірі мерзімді басылымдар: бағыт-бағдары мен бет-бейнесі
pub -> Аэробус а-320 Самолет а-320 — флагман семейства среднемагистральных узкофюзеляжных самолетов европейского концерна Airbus. Самолет полностью сертифицирован для полетов в России и за рубежом. Технические характеристики
pub -> Афиша. Путеводитель. Хельсинки 01. Поймай меня, если сможешь
pub -> Тәуелсіз эксперттердің филиалдар, өкілдіктер тізімі
pub -> Қазақстан халқы Ассамблеясы” кафедрасының аға оқытушы ф.ғ. к. Есқараева Айгүл Дүйсенғалиқызы “абай жолы” эпопеясындағЫ Әйелдер бейнесі
pub -> О. Сүлейменов және қазақ кино өнері
pub -> Абай мен Пушкин шығармалары
pub -> Темірбек жүргеновтің Өмірі мен қызметі (Қазақстан мұрағат құжаттары негізінде) Оразбақов Айтжан Жұмабайұлы


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7


©netref.ru 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет