Методическая разработка занятий «Пейзаж в творчестве русских художников второй половины XIX века» в рамках курса «Диалоги о прекрасном»


Обращение к новой информации и ее обработка. 10 мин



бет2/2
Дата01.08.2020
өлшемі368.8 Kb.
түріМетодическая разработка
1   2

5. Обращение к новой информации и ее обработка. 10 мин.

Поездку за границу Шишкин все оттягивал, рассуждал: «Для работ французу нужна Франция, русскому – Россия.» Только весной следующего года он выехал в Германию. Как и предполагал, так и вышло: разочарование на чужбине следовало одно за другим. Шишкин искал хоть что-нибудь дорогое сердцу, - напрасно. В картинных галереях он видел пейзажи холодные или слишком красивые. А однажды в таверне услышав, как ругают русских, схватил насмешника за ворот и поставил перед собой, а дальше дорогу расчищал себе кулаками. Их семеро, Шишкин – один. Потом он поехал в Швейцарию. Но и там ловил себя на мысли, что, находясь среди неописуемой красоты, он все время ищет что-нибудь схожее с тем, что дорого и близко ему, - то ли солнечные Закамские сосны, то ли заросшие подорожником и Конотопом широкие дали.

Но вот наконец: «О боже мой, я в России, я дома!»

Шишкин пишет сосновый бор, да такой, «чтоб всяк, кто на картину глянет, понял, какая это радость - жить, ходить по родной земле, дышать полной грудью!» Всю нежность, все переполненное чувствами сердце свое вложил он в «Сосновый бор» - тончайший поэтический пейзаж – песню сыновней любви к своей отчизне. (Слайды 5-6)



Полюбуемся пейзажем еще раз.

    • Как вы думаете, что в пейзаже Шишкина особенного, чего до него не сделал ни один художник?

    • Что вам хочется сделать глядя на пейзаж?

(Обсуждение, высказывание мнений)

Прочитайте высказывания И.И. Шишкина.

  • Как они характеризуют его творческое кредо?

  1. Корректировка творческого продукта. Индивидуальная работа. 10 мин.

А теперь я предлагаю вам побыть членами жюри конкурса Общества поощрения художников. В те дни в Петербурге разговоров и было только, что о картине Шишкина «Сосновый бор» да о Васильевском «Мокром луге». Кому отдать предпочтение. Напишите на листочке, кому бы вы отдали предпочтение и почему (или напишите синквейн о той картине, которой бы вы отдали премию). Листочки опускаем в разные коробочки, а затем посчитаем.
Выставляются две репродукции. Подсчитываются голоса. Объявляется итог.
7. Социализация. 5 мин.
Затем зачитывается решение конкурсной комиссии Общества поощрения живописи – первую премию получил Шишкин. Крамской предлагал учредить две первых премии. Но совет решения не отменил.

В конце нашего рассказала я хочу добавить, что И.И. Шишкин прожил в Петербурге 18 лет, владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области), был возведен в звание профессора и даже недолгое время руководил пейзажной мастерской в академии. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной


8. Общая рефлексия . 3 мин.

По кругу каждый отвечает на два вопроса :



  • Что узнали нового?

  • Менялось ли ваше настроение сегодня на занятии и с чем это связано?

Занятие 4. Куинджи Архип Иванович.

«Лунная ночь на Днепре».1880


Первый этап.

1. Мы сегодня с вами будем говорить о художнике, которого называли человек «с душой нараспашку».

Кто такой - Человек «с душой нараспашку»? ( Высказывание детей)
2. Подумайте есть ли такой человек среди ваших знакомых, какими качествами он обладает. Нарисуйте его портрет
3. «Социализация».

Показ работ с рассказом о человеке с душой нараспашку.


4. Формирование информационного запроса и выстраивание новых проблем.

Сегодня мы с вами говорим об Архипе Ивановиче Куинджи.

Запишите его имя к себе в тетрадь. Послушайте о нем рассказ и подумайте, почему его называли «человек с душой нараспашку».

Художник Куинджи - человек – загадка: год рождения (1840, 1841, 1842?)

Мариуполь, родной город.

Татарское слово «Куинджи» – «золотых дел мастер»

Учился ли у Айвазовского?

Учился ли в Петербургской академии художеств?

Вот что говорили о нем товарищи:


  • «Наш глубокомысленный грек» (Крамской)

  • Гений-изобретатель, который «шел от своего природного ума, верил только в свои личные воззрения на искусство и влиял на товарищей менторски» (Репин)

  • «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи» (Репин)

  • «Он был с большими недочетами в образовании, варварски не признавал никаких традиций»

«Буду миллионером, куплю землю в Крыму, устрою курорт для больных художников.»- говорил Куинджи. Он никогда не переставал понимать человека. И не только человека. В полдень ударяла пушка с Петропавловской крепости, и, казалось, все птицы города слетались на крышу дома, где жил Куинджи. Он выходил к ним с мешочками разного зерна, кормил. Подбирал на улице больных и замерших воробьев, галок, ворон… отогревал у себя в комнате, лечил и ухаживал за ними. Жена Архипа Ивановича с улыбкой говорила: «С тобой, Архип, вот что будет, в конце концов. Приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя; только не к вороне, а в дом умалишенных».

Пройдет на так уж много времени ,Архип Иванович Куинджи, знаменитый пейзажист, профессор Академии, будет миллионером. Купит несколько гектаров земли в Крыму, куда на лечение и отдых будут съезжать художники. «Ведь они сидят, пишут, - ведь только один Бог знает, как это трудно… Ведь они с голоду умрут, пока их картины будут кому-нибудь нужны!"



Как вы думаете почему А.И. Куинджи называли «Человек с душой нараспашку»?

(Высказывания детей)


Второй этап.

5. Обращение к новой информации и ее обработка.

Выставка одной картины – первая в России. Выставлялась картина А. Куинджи «Лунная ночь на Днепре».

Буквально весь грамотный Петербург целыми днями осаждал помещение выставки. Кареты тянулись по Большой Морской до самого Невского и загибали за угол по Невскому до Малой Морской. Публику, во избежание давки, приходилось впускать группами. Творилось что-то небывалое.


  • «Не в обычаи посвящать передовую статью художнику, - писали в одной из петербургских газет, - но мы думаем, что картина Куинджи – большое общественное явление».

  • «Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, расцвеченное красками, выносили невероятное впечатление… Что это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь?» (Поэт Я. Полонский)

  • «Картина эта – не виданное еще нигде могущество красок. Впечатление от нее решительно волшебное: это не картина, а сама природа, перенесенная на полотно в миниатюре», (Журналист и издатель А. Суворин)

  • «Невероятно! Нет ли здесь подвоха? Не писал ли он перламутром и золотом?»

  • «В средние века его бы сожгли за колдовство»

  • По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга.

  • Журнал «Стрекоза» опубликовал рисунок: солнце растирает для Куинджи краски, месяц выдавливает их из тюбиков на палитру, да и сама палитра – не палитра. А горящая электрическая лампочка.

Что же это за картина «Лунная ночь на Днепре»? хотите ее увидеть?

Показ репродукции картины.



6. Обсуждение картины.

А что вы увидели на картине?

На пейзажах мы можем увидеть рассвет и ясный полдень, мрачные сумерки, час заката, темную ночь. Вот только как написать эту темную ночь? Кроме темноты, что увидишь ночью? Куинджи увидел очень много и смог сильно и точно рассказать об этом в картине «Лунная ночь на Днепре».


7. Создание творческого продукта.

Я вам раздам цитаты из петербургских газет, в которых говорится о картине Куинджи.



  • Прочитайте их, с какой вы согласны больше всего?

  • Какие слова вам кажутся более убедительными?




  • Представьте, что побывали на выставке одной картины. Постояли, посмотрели, а потом рассказываете об этом своему приятелю, который не видел ее. Что вы увидели на ней? Составьте свой отзыв о картине.

8. Социализация. Дети читают свои отзывы.


9. Загадки и история картины на этом не закончилась. Мариупольский пастух гусей, ретушер, художник самоучка, никому не ведомый грек Куинджи завоевал столицу и Россию.

Картина «Лунная ночь на Днепре» была продана прямо в мастерской художника еще до выставки. В одно из воскресений, когда мастерская художника открывалась для посетителей, о ее цене осведомился какой-то морской офицер. Куинджи назвал невероятную по тем временам сумму – 5000 рублей. Офицер сразу согласился. И только после ухода художник узнал, что у него побывал великий князь Константин.

Так начались злоключения картины. Она настолько полюбилась ее владельцу, что он решил взять ее с собой в кругосветное плавание. Великого князя безуспешно пытались отговорить от этого. Многие считали, что картина вернется погубленной, благодаря соленым испарением моря. И действительно, после возвращения из путешествия краски на картине стали терять первоначальную свежесть. Картина стала темнеть.
10. Прежде, чем мы с вами подведем итог я хочу прочитать вам стихотворение, написанное под впечатлением картины Куинджи «Лунная ночь на Днепре».
8. Общая рефлексия.


  • Что узнали нового?

  • Ваше настроение от картины?



Занятие 5. Саврасов Алексей Кондратьевич. Грачи прилетели. 1871
Первый этап.

1.Учитель начинает занятие с вопроса и постановки задания.

Есть в русском языке такое слово «Самобытность».

Как вы думаете, что это такое ?
2. Учитель предлагает учащимся разделиться на группы (3-4 человека) и попытаются дать свое определение, которое можно или записать, или нарисовать. На выполнение задания дается 3-5 минут.
3. По истечении отведенного времени дети афишируют свой творческий продукт: чтение текстов, выставка рисунков и т.п.
4.Учитель подводит итоги обсуждения и корректирует ответы учащихся.

Сегодня мы с вами поговорим о художнике Алексее Кондратьевиче Саврасове.

Давайте запишем это имя известного русского пейзажиста в тетрадь.

Он был не только художником, но и был также преподавателем пейзажного класса в училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. После 1844 г. располагалось на Мясницкой улицуе г. Москвы. Когда к нему присоединили Архитектурное училище при Московской дворцовой конторе, оно и стало называться Московское Училище Живописи Ваяния и Зодчества. Выпускники Училища фактически имели тот же статус, что и выпускники петербургской Академии художеств. Алексей Кондратьевич часто говорил своим ученикам: (слайд 5) «Нужно изучать великие творения прошлого, но не подражать им, не копировать. Надо идти своей дорогой, делать на свой лад, по своему усмотрению. И еще: если ты русский, родился и вырос в отчем краю, то работы должны напоминать о России, должны быть пропитаны ее духом. Нужно, наконец-то по-настоящему обратить внимание на родную природу. Она заслуживает этого.»


Как вы думаете, какие слова в этом высказывании Саврасова определяют, что такое самобытность?
Дети, прочитав еще раз текст, предлагают свои ответы, наиболее часто повторяющиеся записываются на доске.
А теперь посмотрите какой вариант определения, что такое самобытный предлагает толковый словарь. (слайд 6)

САМОБЫТНЫЙ - своеобразный, оригинальный, протекающий самостоятельно, независимо от посторонних влияний, не похожий на других.

Выберите наиболее близкое вам определение самобытности ( Саврасова или словаря) и запишите в тетрадь.
Второй этап. Обращение к новой информации и ее обработка.

5.Рассказ учителя о создании картины «Грачи прилетели» иллюстрируется показом слайдов.

Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1854 г.

Становление художника происходило очень быстро. Осенью 1854 года Совет Академии присвоил 24-летнему художнику звание академика за картины «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» и « Вид в окрестностях Ораниенбаума».

В 1857 году в жизни Саврасова женился на Софье Карловне Герц, сестре его соученика и приятеля Константина Герца и искусствоведа Карла Герца, одного из просвещеннейших людей Москвы, основателя кафедры истории искусства в Московском университете. Тогда же ему было предложено сменить умершего Рабуса (учителя Саврасова) на должности руководителя пейзажного класса училища, которое он еще недавно закончил. 

«Алексей Кондратьевич был огромного роста и богатырского сложения. Большое лицо его носило следы оспы. Карие глаза выражали беспредельную доброту и ум. Человек он был совершенно особенной кротости. Никогда не сердился и не спорил. Он жил в каком-то другом мире и говорил застенчиво и робко, как-то не сразу, чмокая, стесняясь.»- вспоминал о нем его ученик, художник Коровин.

Саврасов не сковывал своих воспитанников суровыми требованиями и дисциплиной. Ученики сильно любили своего учителя и его уроки. Он был человеком с огромной душой с мягким печальным взглядом карих глаз, похожего то ли на крестьянина, то ли на доброго доктора, то ли «на бога».



Игорь Грабарь так писал о преподавательской деятельности художника: «Саврасов умел воодушевлять своих учеников, и те, охваченные восторженным поклонением природе, сплотившись в тесный кружок, работали, не покладая рук, и в мастерской, и дома, и на натуре. С первыми весенними днями вся мастерская спешила вон из города и среди тающих снегов любовалась красотой пробуждающейся жизни. Расцветал дуб, и Саврасов, взволнованный, вбегал в мастерскую, возвещая об этом как о событии и уводил с собой молодежь опять туда, в зеленые рощи и поля».
И вот совершенно неожиданно в 1870 году Алексею Кондратьевичу администрация училища сообщила, что он лишается квартиры, которую оно ему предоставляло. Это было обидно и унизительно, и он подал прошение о длительном отпуске и отправился с семьей на Волгу. Саврасовы устроились в Ярославле хорошо, но в феврале у них родилась маленькая дочь, очень слабенькая и через несколько дней умерла, очевидно пережитое в Москве сказалось на здоровье жены Софьи Карловны. Саврасов смотрел на измученное лицо жены и не знал чем помочь. Весной он сказал, что поедет в деревенскую глушь поработать над этюдами. Она поняла, что ему нужно восстановить силы.
Саврасов поехал на север Костромской губернии. Уныло однообразными казались поля, еще только пробуждающиеся от зимнего оцепенения. Но зато как легко и свободно дышалось весенним воздухом!

Из Костромы Саврасов поехал в село Молвитино. (Слайд15)Большое село со старенькой церковью на окраине. Церковь Воскресения в Молвитино была построена в конце 17 века. Белый храм с пятью небольшими куполами. Алексей Кондратьевич пришел сюда, чтобы посмотреть вблизи старую церковь.

День на краски не был щедрым, но Алексей Кондратьевич вдруг почувствовал всю великую красоту этого весеннего, серого. Мир был как новорожденный… Только весной и именно в марте в средней полосе России льется с небес такой чистый лазоревый свет, на деревьях еще не набухли почки, но уже они насыщены живительным соком.

Он увидел то, что смутно надеялся увидеть: пробуждение жизни! Раскрыл этюдник надел очки. Работал быстро, вдохновенно. Краски, их оттенки, тона и полутона, казалось, сами ложились на холст. Возникал, обретая четкие контуры, замысел будущей картины. Да, именно этот сюжет, именно эти березы, эти грачи, с которыми издревле на Руси связано представление о приходе весны, с нею - новых радостей и новых надежд. Только бы суметь передать неповторимость мартовского снега, весеннего воздуха. Воздух – главное! Без воздуха нет пейзажа. Серебристо-жемчужный свет, дробясь и растекаясь, стоял перед глазами и получал свое воплощение этюде картины.

Довольный Алексей Кондратьевич вернулся в Ярославль и уединился в своей в мастерской. На мольберте стоял совсем небольшой подрамник с натянутым на нем загрунтованным холстом. Пейзаж будет небольшим. Саврасов работал теперь не пеша, тщательно, дожидаясь, пока краска высохнет, и уже тогда накладывал новый слой. Он не собирался делать картину яркой и звонкой. Излишняя красота так же вредна для картины, как и недостаток ее; отдых нужен глазу и свобода для воображения.

К началу мая 1871 года он вернулся в Москву. Здесь полностью закончил картину.

В один из летних дней к нему приехал Павел Михайлович Третьяков коллекционер и купец. После продолжительного молчания он сказал: «Первоклассная вещь! Весной пахнет.» И предложил ему цену 600 рублей – годовой оклад Саврасова в училище живописи, ваяния и зодчества. Саврасов согласился и картина «Грачи прилетели» стала собственностью Третьякова.
6. Давайте запишем название этой картины в тетрадь еще раз на нее посмотрим и скажем, что увидели и почувствовали вы, глядя на картину.
7. После того, как учащиеся выскажут свое мнение учитель знакомит детей с высказываниями критиков, искусствоведов.
На первой выставке передвижников в Петербурге картина получила настоящую оценку:

«Лучшая и оригинальнейшая картина!»

«Грачи»- это же молитва святая»

«Когда приближаешься к «Грачам», охватывает удивление – какое маленькое полотно! Как все скромно и просто. И в то же время понимаешь: перед тобой чудо!»


И.Н. Крамской с Первой выставки передвижников писал: «Пейзаж «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов, и барон Клодт, и Шишкин. Но все это – деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».

До Саврасова считалось, что пейзаж - это второстепенный жанр. Но если кому-то хочется в нем работать, то природу надо писать правильно, возвышенно, красиво. Если березы, то – стройные и изящные; если небо, то – лучезарное; если степь, то – ровная и бескрайняя. Саврасов смело отверг все эти жесткие установки. Он совершил чудо – высказал «несказанное» и сделал зримым «незримое».



8. Давайте посмотрим на картину и подумаем:

  • чем эта картина самобытна,

  • какое высказывание вам ближе

  • составьте свой отзыв.

Учащиеся работают в группах, созданных в начале урока.

9. Каждая группа зачитывает свою версию.

10. Общая рефлексия :



  • Что узнали нового?

  • Ваше настроение от картины?

А я завершить хочу наше занятие стихотворением Усачева о картине А. Саврасова «Грачи прилетели»


Занятие 6. Левитан Исаак Ильич. Март. 1895
Первый этап.

1. Мы с вами рассматривали разные пейзажи. А что такое «пейзаж настроения»? Предлагаем свои версии.
2. Создание творческого продукта. 5 мин.

Придумайте пейзаж для своего настроения и нарисуйте его.

3. «Социализация»: предъявление созданного продукта всем участникам мастерской.

4. Самокоррекция деятельности. 10 мин.

Сегодня мы с вами поговорим об Исааке Ильиче Левитане, мастере пейзажа, основоположнике жанра «пейзаж настроения».

Запишите имя художника и дату жизни в тетрадь. Посмотрите на портрет.

Родился Левитан 30 августа 1860 в местечке Кибарты, Ковенская губерния, ныне Литва в образованной, но бедной еврейской семье. Его отец в Ковно преподавал французский и немецкий языки, а затем работал переводчиком во время постройки железнодорожного моста.

Затем семья переехала в Москву, и в 1873 Исаак поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Василий ПеровАлексей Саврасов и Василий Поленов.

В 1875 г. умерла мать Левитана и серьёзно заболел отец. Материальное положение семьи было таким, что училище время от времени оказывало Исааку и его брату, который тоже учился в училище живописи, ваяния и зодчества материальную помощь, а в 1876 г. освободило их от оплаты обучения «ввиду крайней бедности» и как «оказавших большие успехи в искусстве». В 1877 умирает от тифа отец. Для Левитана, его брата и сестёр наступает период крайней нужды. Художник учился тогда в четвёртом «натурном» классе у Перова. Друг Перова, Саврасов, обращает внимание на Левитана и берёт его к себе, в пейзажный класс.

Иногда Саврасов приходил на занятие и, не увидев в классе Левитана, говорил: «Где Левитан, давно его нет. Это ничего… он теперь в Сокольниках… он там думает». Тоска одиночества, страх перед жизнью и жажда жизни – такие чувства были господствующими в душе юного Исаака Левитана. Вот тогда Левитан и написал картину «Осенний день. Сокольники».

Посмотрите на пейзаж:


  • Какое у вас возникает настроение?

  • Что в композиции подчеркивает настроение одиночества?

Картина была замечена зрителями и получила высшую по тем временам оценку, была приобретена П.М. Третьяковым.

Левитан очень любил природу. Он и к растениям, цветам и деревьям относился, как к существам, братьям нашим меньшим, способным чувствовать, радоваться, тянуться к солнцу в дни весны, грустить, роняя листву перед наступлением холодов или от гнета пригибающего ветви снега. Весною и летом он мог целыми неделями пропадать в лесу, полях и степях, наслаждаться небом и пить из лона природы, подолгу созерцая особую жизнь, открывающуюся чуткому взгляду и слуху на поверхности речного омута или на лесной поляне. 

Однажды Коровин и Левитан увидели, что "у пригорка, где внизу блестел ручей, расцвел шиповник, и большие кусты его свежо и ярко горели на солнце, его цветы розовели праздником весны". "Исаак, - сказал Костя Коровин, - смотри, шиповник, давай помолимся ему, поклонимся». И оба они, еще мальчишки, стали на колени. - "Шиповник!" - сказал Левитан, смеясь. "Радостью славишь ты солнце,- сказал Коровин,- продолжай, Исаак... и даришь нас красотой весны своей. Мы поклоняемся тебе". Оба кланялись шиповнику и, посмотрев друг на друга, расхохотались...

На большинстве картин Левитана нет человека, но они подразумевают всё равно присутствие человека. Его сопереживания этой природе. И именно поэтому мы говорим часто, что Левитан создаёт особый тип пейзажа – пейзажа настроения. Того настроения, передача того состояния природы, которое созвучно состоянию человека, часто очень неоднозначному, очень сложному.



Второй этап.

5. Обращение к новой информации и ее обработка. 10мин.

Левитан уже довольно известный художник. 1895 год был сложным и трудным в жизни художника. Болезнь сердца подтачивала силы, сопровождалась приступами боли, удушьем... Меланхолия и личные неурядицы порой доводили Левитана до отчаяния. Однако любовь к природе и искусству явилась той живительной силой, которая не только помогла преодолеть болезнь, но и повела его к новым творческим открытиям. Приезд Левитана в марте 1894 года в Тверскую губернию, в Островно, а затем в Горки открывает последний период творчества художника.


Весенняя природа – прекрасная, юная, обращала Левитана в восторг и в какое-то тихое, отрадное чувство единства со всем и со всеми было у него в этот период. Открывались новые яркие краски, он чувствовал смелость в обращении с ними, кисть получила размах, уверенность. Плюс ко всему любовь к семнадцатилетней Люли. Ему хотелось писать только для нее, и он мечтал о ней как о своей маленькой королеве, которая вместе с ним будет владеть этими деревьями, полями, туманом, зарею…

Рядом с Люлю в художнике будто прибывало сил, и он, поддаваясь молодому задору, написал «Март», где все нараспашку, где руки-ветви раскинуты, как объятия для счастья, и все полно ожидания чуда.

Запишем название картины в тетрадь.

Рассмотрим пейзаж. (Беседа с учащимися)


  • Что мы видим на картине?

  • Что в картине дает ощущение присутствия человека?

  • Какое художник создает настроение?

  • Какие краски помогают создать такое настроение?

Творчество Левитана имело огромное влияние на современников. Известно, что Левитан редко изображал зиму и снег, предпочитая осень или весну. Но, вот картина «Март». Она произвела переворот в русской живописи. Оказалось, что еще никто до него так живописно и ярко не писал снег, синие тени деревьев и яркое голубое небо. После Левитана подобный мотив стал излюбленным в русской пейзажной живописи, и многие художники, включая Юона и Грабаря, варьировали его в своих работах.

6. Корректировка творческого продукта или создание нового варианта, версии, гипотезы и т.п. Групповая и индивидуальная работа.

А) Учащиеся делятся на две группы и сравнивают два пейзажа Левитана. Подберите слова, характеризующие каждый пейзаж:


  • Чем отличаются два пейзажа Левитана?

  • Что в композициях картин подчеркивает настроение одиночества и радости?

Зачитываем результат творчества каждой группы

Б) Индивидуальная работа учащихся.

Составим синквейн для пейзажа «Март».

Синквейны зачитываются по желанию ребят.

7. Общая рефлексия. 2 мин.



  • Что узнали нового?

  • Ваше настроение от занятия, что повлияло на него?






Каталог: sites -> default -> files -> 2014
2014 -> Қазақстан Республикасының Заңы
2014 -> 2014 жылғы 1-жартыжылдыққа арналған Павлодар облысы прокуратурасының тексеріс жүргізу жоспары
2014 -> По 21 апреля 2014года. 1 день. 13 апреля, Воскресение
2014 -> Бекітемі н қарағанды облыстық сотының төрағасы Е. Серекбаев 2013жыл 2014 жылдың I – жартыжылдығына арналған аудандық және оған теңестірілген соттардың судьяларының Қарағанды облыстық сотында және базалық соттарда тағылымдамадан өту кестесі
2014 -> Перечень заболеваний и кодов мкб -10, используемых в ксг по неонатологии
2014 -> 2014 жылдың 10 айындағы еркін таңдау Республика бойынша
2014 -> Игровые технологии как способ активизации познавательной деятельности учащихся на уроках истории и обществознания


Достарыңызбен бөлісу:
1   2


©netref.ru 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет